Scarlett Johansson, actrița care a dat glas unei inteligențe artificiale și apoi și-a apărat propria voce

Scarlett Johansson

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	22 noiembrie 1984 Manhattan, New York City, USA
Ocupație	Actriță, regizoare și producătoare
Cunoscut pentru	Răzbunătorii: Războiul Infinitului, Răzbunătorii, Răzbunătorii: Sfârșitul jocului
Premii	BAFTA · Tony · Rome Film Festival Award for Best Actress, Her · Premiul Saturn · Toronto Film Critics Association Award for Best Supporting Actress, Ghost World

Rolul despre care oamenii vorbesc cel mai des când vine vorba de Scarlett Johansson nu are chip. În Her, filmul lui Spike Jonze, ea o interpretează pe Samantha, un sistem de operare de care se îndrăgostește un scriitor singuratic, iar personajul există cu totul prin voce: ușor răgușită, curioasă, gata să râdă cu o clipă prea devreme. Ani mai târziu, vocea aceea i-a revenit dintr-un loc în care nu o trimisese. Când OpenAI a prezentat o voce ChatGPT numită Sky, prietenii, familia și o bună parte a presei i-au spus că seamănă cu a ei. După cum a declarat, refuzase solicitarea lui Sam Altman de a înregistra vocea sistemului și a fost „șocată, furioasă și neîncrezătoare” că acesta ar fi urmărit să creeze o voce atât de apropiată de a ei. OpenAI a retras-o pe Sky. Actrița care interpretase cândva o mașină învățând să devină om și-a petrecut lunile următoare susținând că o persoană nu este materie primă pentru o mașină.

Disputa aceasta spune mai multe despre poziția ei de acum decât orice clasament de box office, deși cifrele sunt impresionante: se numără printre cei mai profitabili trei actori din istorie, iar Forbes a readus-o în fruntea listei celor mai bine plătite actrițe, datorită succesului filmului Jurassic World Rebirth. Alegerile din jurul acestui blockbuster indică însă o altă direcție: primul ei lungmetraj ca regizoare, roluri secundare pentru Wes Anderson, acceptate pentru o fracțiune din onorariul ei obișnuit, o dramă despre o familie și lumea interlopă în regia lui James Gray, primul ei horror veritabil și un rol în următorul film Batman. Trecută de 40 de ani, Scarlett Johansson este cea care decide cum arată un film cu Scarlett Johansson.

Greenwich Village, un bunic la Copenhaga și două replici pe scenă

Scarlett Ingrid Johansson a crescut în Manhattan, fiind unul dintre cei patru copii ai lui Melanie Sloan, producătoare din New York, și ai lui Karsten Johansson, arhitect din Copenhaga. Are un frate geamăn, Hunter, o soră, Vanessa, și un frate, Adrian, precum și un frate vitreg mai mare, Christian, din prima căsătorie a tatălui ei. S-a născut pe 22 noiembrie 1984, are cetățenie americană și daneză, iar în arborele genealogic al familiei se regăsește și un cineast: bunicul patern, Ejner Johansson, a fost istoric de artă, scenarist și regizor de film. A urmat cursurile școlii PS 41 din Greenwich Village, apoi pe cele ale Professional Children’s School, o școală privată organizată în funcție de programul tinerilor interpreți, și a luat lecții la Lee Strasberg Theatre Institute.

A urcat pentru prima oară pe scenă într-un spectacol off-Broadway, Sophistry, alături de Ethan Hawke, având două replici. Primul ei film a venit la scurt timp: North, regizat de Rob Reiner, în care a interpretat-o pe fiica lui John Ritter, la nouă ani. Rolurile importante au urmat rapid. Manny & Lo i-a adus o nominalizare la Independent Spirit Award pentru rolul principal, interpretat în copilărie, iar în The Horse Whisperer Robert Redford a descris-o drept „o adolescentă de 13 ani care pare de 30”, o remarcă ce a urmărit-o ani la rând. În Ghost World, comedia lui Terry Zwigoff despre două prietene care se îndepărtează una de cealaltă după liceu, Rebecca, personajul ei ironic și atent la tot ce se întâmplă, i-a adus premiul Toronto Film Critics Association pentru cea mai bună actriță în rol secundar. În 2002 a candidat la Tisch School of the Arts de la New York University, dar a fost respinsă.

Tokyo, Delft și trecerea la roluri de adult

Trecerea de la adolescentă promițătoare la actriță principală s-a petrecut într-un singur sezon. În Lost in Translation, regizat de Sofia Coppola, a interpretat-o pe Charlotte, o tânără americancă rămasă într-un hotel din Tokyo, alături de un soț care nu e aproape niciodată prin preajmă. Ea leagă o prietenie cu un star de cinema aflat în declin, interpretat de Bill Murray. Filmul e construit din pauze și fraze neterminate, iar Johansson și-a susținut partea cu foarte puține replici. A câștigat premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță în rol principal. În același an, Girl with a Pearl Earring, regizat de Peter Webber, a distribuit-o în rolul lui Griet, servitoarea din casa lui Johannes Vermeer, în Delft, într-o interpretare aproape lipsită de dialog. Criticii au scris că chipul ei făcea ceea ce scenariul refuza să facă, iar rolul i-a adus nominalizări la BAFTA și la Globul de Aur.

A urmat o serie de regizori care au folosit acea stăpânire a tăcerii în felul lor. A Love Song for Bobby Long, în care a jucat alături de John Travolta, i-a adus o nouă nominalizare la Globul de Aur. Woody Allen a distribuit-o de trei ori: mai întâi în rolul Nolei Rice, actrița aflată în dificultate din centrul thrillerului despre adulter Match Point, care i-a adus încă o nominalizare la Globul de Aur, apoi în Scoop și Vicky Cristina Barcelona, unul dintre cele mai profitabile filme ale perioadei târzii din cariera lui. Michael Bay i-a oferit un dublu rol, de clonă și de femeie după care fusese creată, în The Island, iar Christopher Nolan a distribuit-o în rolul asistentei magicienilor din The Prestige, un succes de critică și de public.

Natasha Romanoff și deceniul Marvel

În Iron Man 2 a intrat în Universul Cinematografic Marvel în rolul Natashei Romanoff, spioană antrenată în Rusia, prezentată drept noua asistentă a lui Tony Stark. A rămas aproape zece ani în universul Marvel. The Avengers a devenit unul dintre cele mai mari succese ale anului, Captain America: The Winter Soldier a adus-o alături de Chris Evans într-o poveste paranoică despre spioni, pe care mulți fani o consideră în continuare cea mai bună din serie, iar în timpul filmărilor la Avengers: Age of Ultron, sarcina ei a fost ascunsă prin încadraturi strânse și dubluri pentru scenele de acțiune. Captain America: Civil War a depășit încasări de un miliard de dolari, iar Avengers: Infinity War și Avengers: Endgame au încheiat acest arc narativ; Endgame este al doilea cel mai profitabil film lansat vreodată. În tot acest timp, Natasha a trecut de la statutul de spioană secundară la cel de membră a echipei a cărei loialitate îi ține pe ceilalți uniți, iar Johansson a devenit singura femeie din distribuția originală a Răzbunătorilor.

Filmul ei solo a venit târziu. Black Widow, la care a fost și producătoare executivă, s-a întors la trecutul Natashei, într-un program sovietic de antrenament, și a avut premiera în 2021, în timpul pandemiei, în aceeași zi în cinematografe și pe Disney+, contra unei taxe suplimentare. În câteva săptămâni, Johansson a dat Disney în judecată, susținând că în contractul ei era prevăzută o lansare exclusivă în cinematografe și că apariția simultană pe o platformă de streaming îi redusese primele de box office cuvenite. Disney a răspuns public că actrița fusese deja plătită cu 20 de milioane de dolari. Cele două părți au ajuns la o înțelegere în septembrie 2021, în condiții care nu au fost făcute publice, și au declarat amândouă că vor continua să colaboreze. A fost unul dintre primele cazuri în care o vedetă de calibrul ei a dat în judecată un studio din cauza lansării unui film pe o platformă de streaming.

Un extraterestru în Glasgow și o voce într-un telefon

Cel mai bun rol al ei din anii Marvel a fost departe de orice franciză. În Under the Skin, regizat de Jonathan Glazer, joacă un extraterestru care conduce o dubă prin Scoția și agață bărbați; multe scene au fost filmate cu camere ascunse și cu persoane care nu erau actori și nu știau cine este ea. Mai mulți critici au numit rolul cea mai bună interpretare din cariera sa. În același an a apărut Her, iar Festivalul de Film de la Roma i-a acordat premiul pentru cea mai bună actriță pentru un rol în care nu este văzută niciodată, o distincție rară pentru o interpretare vocală; a câștigat și premiul Saturn pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Apoi, Lucy, filmul lui Luc Besson, a demonstrat cât de departe putea ajunge comercial această prezență stranie, cu privirea inexpresivă: filmul a costat aproximativ 40 de milioane de dolari și a încasat peste 450 de milioane.

Broadway, două albume și o dublă nominalizare la Oscar

Johansson a păstrat mereu un picior pe scenă. În 2010 a debutat pe Broadway în A View from the Bridge, de Arthur Miller, în rolul Catherine, nepoata orfană, și a câștigat premiul Tony pentru cea mai bună actriță în rol secundar într-o piesă de teatru. Un critic a scris că s-a contopit atât de mult cu personajul, încât celebritatea ei a dispărut. Interpretarea lui Maggie din Cat on a Hot Tin Roof, în 2013, a fost primită de critici mult mai aspru. A înregistrat și două albume: Anywhere I Lay My Head, o colecție de cântece de Tom Waits, cu David Bowie la vocea de acompaniament pe două piese, și Break Up, un album de duete cu Pete Yorn, inspirat de albumele în duet ale lui Serge Gainsbourg. Până în 2017, găzduise de cinci ori emisiunea Saturday Night Live, devenind membră a clubului Five-Timers al show-ului.

Vârful aprecierii criticilor a venit spre sfârșitul deceniului. În Marriage Story, regizat de Noah Baumbach, a interpretat-o pe Nicole Barber, o actriță care trece printr-un divorț amar de un regizor de teatru, interpretat de Adam Driver; Johansson a filmat în timp ce trecea ea însăși printr-un divorț. În Jojo Rabbit, filmul lui Taika Waititi, a jucat-o pe Rosie, o mamă din Germania nazistă care ascunde în pod o fată evreică, în timp ce fiul ei îl venerează pe un Hitler imaginar. La gala Premiilor Oscar din 2020, a fost nominalizată atât la categoria cea mai bună actriță, cât și la cea mai bună actriță în rol secundar, fiind doar a douăsprezecea interpretă care reușea această performanță în același an. Nu a câștigat niciunul dintre premii.

Controversele pe care nu le-a câștigat

Pentru o actriță care susține acum cu fermitate că trebuie să aibă control asupra propriei imagini, istoricul ei în privința distribuirii în roluri nu este fără cusur, iar ea a fost nevoită să dea explicații. Ghost in the Shell, adaptarea live-action din 2017 a manga japoneze, a distribuit-o în rolul unui cyborg construit în jurul amintirilor unei femei japoneze, iar criticile privind albirea distribuției au însoțit filmul până la lansare; Johansson a apărat rolul, spunând că era o ocazie rară de a conduce o franciză cu o eroină. Un an mai târziu, a acceptat să-l interpreteze pe Dante „Tex” Gill, un bărbat transgender, în Rub & Tug. A răspuns inițial cu dispreț criticilor, apoi s-a retras din proiect, spunând că reacția a învățat-o ceva. În 2014 a renunțat la rolul de ambasadoare Oxfam, după ce organizația caritabilă a contestat contractul ei de publicitate cu SodaStream; a păstrat contractul și a renunțat la rolul din organizație. Niciuna dintre aceste controverse nu i-a pus capăt carierei, însă ele complică imaginea unei vedete principiale care refuză să cedeze, conturată de episoadele Disney și OpenAI.

Wes Anderson, dinozauri și primul film regizat

În ultimii ani, cariera ei s-a construit pe contraste deliberate. Pentru Asteroid City, filmul lui Wes Anderson, a jucat-o pe actrița Midge Campbell și, la fel ca restul distribuției, a acceptat un onorariu redus, plătit săptămânal, în locul tarifului ei obișnuit; s-a întors în filmul lui, The Phoenician Scheme, în rolul verișoarei Hilda. Fly Me to the Moon, o comedie romantică despre cursa spațială, cu Channing Tatum, a fost produsă prin intermediul propriei companii, These Pictures, și a avut rezultate slabe la box office. I-a împrumutat vocea lui Elita-1 în animația Transformers One și a avut un rol secundar în My Mother’s Wedding, primul film regizat de Kristin Scott Thomas. Apoi a venit Jurassic World Rebirth, regizat de Gareth Edwards, în care o interpretează pe Zora Bennett, specialistă în operațiuni secrete, angajată să recupereze ADN de dinozaur de pe o insulă. Filmul a încasat peste 860 de milioane de dolari la nivel mondial, devenind cel mai mare succes al carierei sale de după Marvel, iar Forbes i-a estimat veniturile din 2025 la 43 de milioane de dolari, cele mai mari dintre toate actrițele în acel an. Filmele sale au încasat până acum, în total, peste 15 miliarde de dolari.

Între timp, a regizat. Eleanor the Great, scris de Tory Kamen, o are în rolul principal pe June Squibb, în rolul unei femei de 94 de ani care se mută la New York după moartea celei mai bune prietene a ei și, într-un grup de sprijin pentru supraviețuitorii Holocaustului, povestește viața răposatei ca și cum ar fi a ei. Filmul a avut premiera în secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de Film de la Cannes, în mai 2025, și a fost lansat în septembrie de Sony Pictures Classics. Criticii au avut reacții împărțite în privința regiei, dar au apreciat-o pe Squibb, iar filmul a concurat și pentru Caméra d’Or, premiul de la Cannes acordat lungmetrajelor de debut.

Întrebarea legată de inteligența artificială nu a dispărut nici ea. În februarie 2025, o înregistrare video trucată în care apărea imaginea ei, alături de cele ale altor celebrități evreiești, s-a răspândit pe rețelele sociale. Johansson a condamnat videoclipul și a cerut legi împotriva folosirii abuzive a inteligenței artificiale, pe care a descris-o drept un pericol iminent pentru toată lumea. Pentru o artistă a cărei voce a fost cândva întregul personaj, disputa are o miză personală.

Paper Tiger, un nou Exorcist și Gotham

Următoarele luni sunt pline. Paper Tiger, scris și regizat de James Gray, o reunește cu Adam Driver și îl aduce în distribuție și pe Miles Teller, în rolul a doi frați din Queens-ul anilor 1980 care urmăresc o oportunitate de afaceri și ajung prinși în lumea mafiei ruse; ea o interpretează pe Hester Pearl, soția și mama a cărei casă din suburbii devine o țintă. Filmul a concurat pentru Palme d’Or la Cannes, în mai 2026, dar Johansson a lipsit de la premieră pentru că filma la un alt proiect. L-a văzut pentru prima oară alături de public pe 25 septembrie, când a deschis cea de-a 64-a ediție a Festivalului de Film de la New York, la Lincoln Center, după ce tocmai zburase de la Londra. Pe scenă, a glumit că se simțea de parcă ar fi fost cinci dimineața și că avea halucinații. Neon îl lansează în cinematografele americane pe 13 noiembrie.

În decembrie, îi dă vocea lui Venus Nova, o megavedetă controversată, în Ray Gunn, povestea animată cu detectivi a lui Brad Bird, despre un detectiv particular interpretat vocal de Sam Rockwell, într-un oraș retrofuturist numit Metropia. Johansson cântă și în film, care va ajunge în anumite cinematografe pe 4 decembrie și pe Netflix pe 18 decembrie. Este al treilea film în care joacă alături de Rockwell, după Iron Man 2 și Jojo Rabbit. Filmul care a ținut-o departe de Cannes este The Exorcist: Martyrs, noul capitol al francizei horror regizat de Mike Flanagan, în care interpretează o mamă, alături de Jacobi Jupe, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane și Laurence Fishburne. Filmările s-au încheiat la New York în iunie, iar Universal a stabilit data lansării pentru 12 martie 2027. Acum se află în Anglia, unde filmează The Batman: Part II, al lui Matt Reeves, în rolul Gildei Dent, soția lui Harvey Dent, interpretat de Sebastian Stan; continuarea este programată pentru februarie 2028.

Familie, afaceri și viața privată

Johansson a fost căsătorită de trei ori. Căsnicia cu Ryan Reynolds a durat din 2008 până în 2011. Cu jurnalistul francez Romain Dauriac are o fiică, Rose Dorothy, născută în 2014, iar cei doi au divorțat în 2017. În 2020 s-a căsătorit cu Colin Jost, co-prezentator de lungă durată al rubricii Weekend Update din Saturday Night Live, iar fiul lor, Cosmo, s-a născut în 2021. Jost i-a fost alături pe covorul roșu al Festivalului de Film de la New York, în toamna aceasta. În afara filmelor, conduce The Outset, compania de produse pentru îngrijirea pielii pe care a cofondat-o, și susține de multă vreme USA Harvest, o organizație caritabilă care recuperează alimente. Nu folosește rețelele sociale și își ține copiii departe de presă, poate tocmai de aceea puținele dispute pe care le poartă în public, fie că e vorba despre un contract de streaming sau despre o voce sintetică, au un asemenea impact.

Ce urmează este deja în calendar: o dramă despre familie, semnată de James Gray, în noiembrie, un film de animație de Brad Bird, în decembrie, un horror de Mike Flanagan, în martie, iar apoi soția unui personaj negativ din Batman. Niciunul nu seamănă prea mult cu celelalte, iar acesta pare să fie chiar scopul.