Sofia Coppola, regizoarea care a ales melancolia în locul moştenirii

Sofia Coppola

Photo via The Movie Database (TMDB)

Născut	14 mai 1971 New York City, United States
Ocupație	Regizoare de film
Cunoscut pentru	Rătăciți printre cuvinte, Sinuciderea fecioarelor, Marie Antoinette
Premii	Academy Award · Golden Lion · Best Director, Cannes Film Festival (2017)

Fiecare film al Sofiei Coppola ar putea fi descris, în termeni de pitch, ca lucrul pe care cinematograful tatălui ei a instruit publicul să nu-l dorească. Acolo unde Francis Ford Coppola construia mari arhitecturi epice de putere şi loialitate îmbibate de sânge, fiica sa s-a întors mereu la derivă, la textura specifică a timpului care trece în camere aurite, la problema de a fi tânără, femeie şi înconjurată de orice în afară de un motiv de a rămâne. Că această abordare a produs cinema de referință incontestabilă nu este o coincidență — acesta este argumentul însuşi.

S-a născut în cinema aşa cum alții se nasc într-o religie, fără să fi ales să creadă şi cu toate motivele de a decide în cele din urmă în ce să creadă. A crescut pe platouri, a apărut bebeluş în Naşul şi mai târziu în experimentul eşuat care a fost Naşul: Partea a III-a — o performanță primită cu o cruzime pe care împrejurările nu o justificau. Sofia Carmina Coppola s-a născut în mai 1971, cel mai mic copil al Eleonorei şi al lui Francis Ford Coppola, şi avea 19 ani când Naşul III a ieşit pe ecrane. Ostilitatea față de prestația ei a fost, paradoxal, una dintre cele mai curate redirectări din istoria cinematografiei moderne.

The Virgin Suicides (1999), debutul ei regizoral adaptat după romanul lui Jeffrey Eugenides, a anunțat o estetică atât de desăvârşită încât criticii nu ştiau unde să o plaseze. Plasat într-un suburbie Detroit al anilor ’70, trata misterul din centrul său — moartea a cinci surori — nu ca pe un puzzle de rezolvat, ci ca pe o atmosferă de locuit. Al doilea lungmetraj, Lost in Translation (2003), i-a adus Oscarul pentru cel mai bun scenariu original şi a făcut-o a treia femeie nominalizată vreodată la Oscarul pentru cel mai bun regizor, şi prima americancă care a atins această distincție. Cadrul filmului — un hotel de lux din Tokyo, singurătatea specifică a acelui nivel de dezrădăcinare — a produs un cod cultural care a supraviețuit deceniului care l-a generat.

Cazul Marie Antoinette (2006) este capitolul central pentru a înțelege cum lucrează Coppola. Filmul a avut premiera la Cannes cu o recepție pe care presa a amplificat-o până la scandal — au circulat relatări despre huiduieli la proiecțiile de presă —, şi a fost suficient de dezamăgitor la box-office încât regizoarea să îl numească un eşec, ani mai târziu. Ceea ce era respins era un film care refuza registrul dramei istorice: folosea povestea reginei nu ca o avertizare împotriva exceselor, ci ca o meditație despre neputința îmbrăcată în privilegiu extrem, cu coloana sonoră post-punk şi fotografiată ca o reclamă la parfum. Ultimii douăzeci de ani au dat dreptate acelei alegeri. Marie Antoinette a fost reevaluat drept una dintre operele formalmente cele mai îndrăznețe ale anilor 2000.

A câştigat Leul de Aur la Veneția în 2010 cu Somewhere, devenind prima americancă care a obținut premiul maxim al festivalului. În 2017, The Beguiled, thriller-ul său gotic feminist plasat în timpul Războiului Civil american, a câştigat premiul pentru cel mai bun regizor la Cannes, făcând-o a doua femeie din istoria de şaptezeci de ani a festivalului care a primit această distincție. Fiecare dintre aceste premii a venit după filme prea silențioase, prea lente sau prea investite în subiectivitatea feminină pentru a fi fost acordate numai pentru ambiție.

În 2023, Priscilla a reexaminat povestea lui Elvis din perspectiva Priscillei Presley — portretul unei femei care dispare treptat în mitologia altcuiva, cu muzică de Thomas Mars, soțul Coppola şi solistul Phoenix, fără nicio melodie a lui Elvis pe coloana sonoră. Filmul a avut premiera la Veneția şi i-a adus protagonistei, Cailee Spaeny, Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță. Mai recent, Marc by Sofia, primul documentar al Coppola — un portret intim al designerului Marc Jacobs, prieten apropiat de treizeci de ani — a avut premiera la Veneția în 2025 şi a ajuns la publicul american în martie 2026.

În prezent se află în stadiile incipiente de scriere a urmatorului ei film de ficțiune. Lucrează, de asemenea, la un documentar construit din imagini pe care mama ei Eleanor le-a filmat pe platourile de filmare ale lui Marie Antoinette, un proiect pe care îl descrie ca împlinire a unuia dintre ultimele dorințe ale mamei sale, prevăzut pentru octombrie 2026, de aniversarea a douăzeci de ani a filmului. Întrebarea care parcurge întreaga ei operă — ce înseamnă să fii înconjurată de lux vizibil şi constrângeri invizibile — rămâne fără răspuns definitiv. Este pur şi simplu pusă de douăzeci şi şase de ani, fără semne de oboseală.