Cei mai mari 15 regizori japonezi, clasați după ce au inventat

Nicio cinematografie națională nu a fost împrumutată mai des decât cea a Japoniei. Westernul îi datorează o datorie pe care nu a plătit-o niciodată, filmul de acțiune modern și-a luat gramatica montajului de la Kurosawa, iar jumătate din ce vând azi platformele de streaming drept animație de prestigiu se trage dintr-un singur studio din Koganei, la marginea de vest a Tokyoului.

Regizorii de mai jos sunt clasați după ce au inventat și după ce a rămas în urma lor. De aceea un cineast care a făcut, în esență, aceeași dramă de familie timp de treizeci de ani stă aproape de vârf, lângă unul care nu a făcut niciodată de două ori același film. Tot de aceea animatorii stau aici exact pe picior de egalitate cu maeștrii filmului cu actori.

Lista merge de la epoca filmului mut până la regizori care încă filmează, pentru că a-i trata pe giganții de după război ca pe un muzeu închis este cea mai sigură cale de a-i înțelege greșit. Contestați clasamentul fără rețineri; pentru asta există o listă ca aceasta. Primele nume nu vor surprinde aproape pe nimeni. Surprizele încep mai jos.

Lecturi recomandateDeadpool & Wolverine: O scrisoare de dragoste haotică și plină de suflet către moștenirea X-Men

1. Akira Kurosawa

Akira Kurosawa este cel mai influent regizor care a lucrat vreodată în Japonia și un candidat serios la titlul de cel mai influent de oriunde. Cei șapte samurai a inventat structura echipei adunate pe care filmul de acțiune se sprijină și astăzi, de la remake-urile western la fiecare film cu jafuri și fiecare ansamblu de supereroi de atunci încoace. Rashomon a dat mai multor limbi un cuvânt pentru adevărul contestat. Adăugați bătăliile filmate cu teleobiectivul, vremea folosită ca motor dramatic și tranzițiile prin ștergere pe care George Lucas le-a preluat întocmai, și nimeni altcineva nu se apropie.

2. Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu și-a petrecut cariera rafinând un singur subiect, părinții și copiii care se îndepărtează unii de alții, cu camera așezată jos și aproape niciodată mișcată. Poveste din Tokyo este versiunea lui cea mai pură: un cuplu în vârstă își vizitează copiii adulți, prea ocupați pentru ei, și nu se întâmplă nimic în afară de viața întreagă. Este cel mai discret radical formalist din istoria filmului, regizorul de la care ceilalți fură atunci când vor ca nemișcarea să însemne ceva.

3. Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi a transformat planul-secvență într-o poziție morală. Ține cadrul până când spectatorul devine complice la ce privește camera și refuză să taie atunci când o tăietură l-ar scoate basma curată. Ugetsu, o poveste cu fantome despre doi bărbați care aleargă după bani și glorie în timp ce soțiile lor plătesc prețul, este filmul său cel mai celebru. Portretele sale de femei strivite de economia feudală rămân de neegalat prin furia lor.

4. Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki a câștigat de două ori Oscarul pentru film de animație, la peste douăzeci de ani distanță, și a făcut din animația desenată de mână un mediu serios, pentru adulți, în întreaga lume. Călătoria lui Chihiro rămâne cea mai înaltă realizare a genului: coșmarul unui copil despre muncă, lăcomie și pierderea propriului nume, desenat cu o răbdare pe care niciun algoritm nu o poate imita. Studioul pe care l-a cofondat este motivul pentru care animația japoneză este discutată drept cinema, nu drept gen.

5. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda a moștenit subiectul lui Ozu și l-a adus în prezent: ce înseamnă o familie atunci când statul spune că nu este una. Shoplifters, câștigător al Palme d’Or la Cannes, urmărește o gospodărie de hoți mărunți ținuți laolaltă de ceva mai puternic decât sângele și îți frânge inima fără să ridice tonul. Regizează copiii mai bine decât oricine altcineva în viață, în mare parte pentru că nu le dă niciodată un scenariu.

6. Masaki Kobayashi

Masaki Kobayashi a făcut nouă ore și jumătate de cinema antirăzboi în cele trei părți din Condiția umană, și le-a făcut ca un om care refuzase avansarea în armata imperială. Trilogia urmărește un pacifist prin lagăre de muncă, pe front și în captivitatea sovietică fără să tresară măcar o dată. Drama sa cu samurai Harakiri este cel mai necruțător film făcut vreodată despre onoarea instituțională și nu și-a pierdut nimic din tăiș.

7. Shohei Imamura

Shohei Imamura a câștigat de două ori Palme d’Or și a devenit marele cronicar al Japoniei pe care maeștrii de după război o lăsaseră pe dinafară: cea rurală, criminală, trupească, pătimașă. A început ca asistent al lui Ozu și și-a petrecut restul carierei făcând, fățiș, genul opus de film. Balada lui Narayama, despre un sat în care bătrânii sunt duși pe un munte ca să moară, este cât se poate de lipsit de sentimentalism.

8. Nagisa Oshima

Nagisa Oshima a fost cea mai ascuțită minte politică a Noului Val japonez, un regizor care și-a transformat bătăliile cu cenzura în argumente despre statul însuși. Imperiul simțurilor i-a adus acasă un proces pentru obscenitate, încheiat cu achitarea. Merry Christmas, Mr. Lawrence, cu David Bowie și Ryuichi Sakamoto în rolul unor dușmani într-un lagăr de prizonieri, rămâne opera sa cea mai umană.

9. Kiyoshi Kurosawa

Kiyoshi Kurosawa, fără nicio legătură de rudenie cu omul din fruntea acestei liste, a construit o gramatică a groazei din spațiu gol și vreme rea, nu din sperieturi. Cure, în care un detectiv urmărește un vagabond care îi face pe necunoscuți să ucidă, este cel mai înfricoșător film din această listă, iar în el nu se întâmplă aproape nimic. De atunci a dus aceeași neliniște în povești cu fantome, drame de familie și filme de spionaj.

10. Takeshi Kitano

Takeshi Kitano a fost comic de televiziune înainte să devină cel mai inconfundabil stilist al filmului cu yakuza din lume: cadre fixe, violență bruscă, tăceri lungi și, în centrul tuturor, un chip impasibil, de obicei al lui. Hana-bi, în care joacă un polițist care își îngrijește soția pe moarte în timp ce își achită datoriile pe calea cea grea, a câștigat Leul de Aur la Veneția. Nimeni nu a trecut de la tandrețe la brutalitate atât de abrupt și atât de bine.

11. Satoshi Kon

Satoshi Kon a făcut patru lungmetraje și un serial de televiziune înainte să moară la patruzeci și șase de ani, iar fiecare dintre ele a schimbat felul în care animația tratează subiectivitatea. Perfect Blue, despre o idolă pop a cărei identitate se destramă pe măsură ce devine actriță, taie între vis, spectacol și realitate fără avertisment. Darren Aronofsky i-a citat imaginile pe ecran, iar filmul său ulterior despre un jaf în vise, Paprika, planează de atunci peste fiecare discuție despre Inception.

12. Ryusuke Hamaguchi

Ryusuke Hamaguchi a câștigat Oscarul pentru film internațional cu o adaptare de trei ore după o povestire de Haruki Murakami care este, în mare parte, despre repetițiile unei piese de teatru. Drive My Car face dintr-un regizor de teatru îndoliat și tânăra lui șoferiță una dintre marile conversații ale cinemaului acestui secol. Este cel mai bun regizor de dialog în activitate și numele de pe această listă cu cele mai mari șanse să urce în clasament.

13. Isao Takahata

Isao Takahata a cofondat Studio Ghibli, nu a desenat niciodată și nu s-a repetat niciodată. Mormântul licuricilor, despre doi copii orfani care încearcă să supraviețuiască bombardamentelor incendiare asupra orașului Kobe, este cel mai greu de îndurat film de animație făcut vreodată. Decenii mai târziu și-a luat rămas-bun cu Povestea prințesei Kaguya, o fabulă în cărbune și acuarelă care ar putea fi cel mai frumos lucru lansat vreodată de studio.

14. Mikio Naruse

Mikio Naruse este cel mai puțin celebrat dintre cei patru mari de după război și cel mai necruțător. When a Woman Ascends the Stairs urmărește o gazdă de bar din Ginza care numără fiecare yen în timp ce cântărește căsătoria față de independență, și nu îi oferă nicio scăpare ușoară. Filmele sale despre femei care muncesc și despre bani au fost cândva expediate drept modeste. Au îmbătrânit devenind opera cea mai modernă a grupului.

15. Shinya Tsukamoto

Shinya Tsukamoto a făcut aproape de unul singur, pe peliculă de 16 mm, un reper al body horror-ului cyberpunk și și-a petrecut deceniile de atunci făcând filme furioase, cu buget mic, despre violență și război. Tetsuo: The Iron Man, în care un funcționar se transformă încet în fier vechi, nu seamănă nici azi cu nimic altceva. Continuă să scrie, să filmeze, să monteze și să joace în propriile filme, ceea ce îl face cel mai pur independent de pe această listă.

Mențiuni de onoare, pentru că cincisprezece locuri nu aveau cum să ajungă: Kon Ichikawa, ale cărui Harpa birmaneză și Fires on the Plain rămân filme de război esențiale; Seijun Suzuki, rebelul studiourilor pe care Branded to Kill l-a costat postul și l-a transformat în legendă; Hiroshi Teshigahara pentru Femeia nisipurilor; Kaneto Shindo pentru Onibaba; Kinji Fukasaku, care a reinventat filmul cu yakuza și apoi a dat lumii Battle Royale; Juzo Itami pentru Tampopo; Katsuhiro Otomo pentru Akira; Mamoru Oshii pentru Ghost in the Shell; și Takashi Miike, al cărui Audition circulă încă drept provocare.

Citiți lista de sus până jos și un tipar sare în ochi. Marii regizori japonezi nu s-au preocupat aproape niciodată la ce ar fi trebuit să servească cinemaul; i-a interesat ce poate cuprinde camera. De aceea influența lor merge de la Kurosawa la Hollywood, de la Ozu la jumătate din circuitul festivalurilor și de la Koganei la fiecare animator care a vrut vreodată să fie luat în serios. Începeți de oriunde. Veți ajunge să-i vedeți pe toți.

Etichete: știri, cinema, Hirokazu Kore-eda, Akira Kurosawa, directors, Hayao Miyazaki, Masaki Kobayashi

Conținut similar

Un documentar despre un premier a cucerit publicul de la Midnight Madness — iată cum a reușit Matthew Rankin

Julius Onah semnează cu Blue Marble al Theresei Kang: de la Marvel la biopicul lui Basquiat

72 DE ORE — comedia Netflix în care un grup greșit de mesaje devine singura invitație care contează

365 Days: This Day abandonează singura idee bună în favoarea unui geamăn și a unui schimb de focuri

„Totul se termină cu noi”: Un film profund melodramatic cu Blake Lively

‘Through My Window: Across the Sea’ (2023) Recenzie de film: Adolescență, maturitate. . și înghețată