Cinema

Akira Kurosawa, regizorul pe care Japonia l-a respins și lumea l-a transformat în mit

Penelope H. Fritz
Akira Kurosawa
Akira Kurosawa
Photo via The Movie Database (TMDB)
Născut23 martie 1910
Ōmori, Tokyo, Japan
Decedat6 septembrie 1998 (88)
OcupațieRegizor, scenarist
Cunoscut pentruCei șapte samurai, Rashomon, Yojimbo
PremiiGolden Lion · 4 Academy Award

Cel mai celebrat regizor japonez din toate timpurile a fost aproape lipsit de muncă în Japonia. Când Dodesukaden a eșuat la box-office, studiourile japoneze i-au închis ușile cu atâta hotărâre încât Kurosawa și-a ipotecat casa, a dizolvat compania de producție pe care o cofondase cu alți trei regizori și a încercat să se sinucidă. Avea șaizeci și unu de ani. Același om pe care George Lucas l-ar numi mai târziu Shakespeare-ul pictural al epocii noastre a petrecut deceniul următor cerșind bugete.

Născut în Ōmori, Tokyo, la 23 martie 1910, al optulea copil al unei familii militare care își urmărea neamul până la un clan de samurai provinciali, Kurosawa a ajuns la cinematografie pe o cale ocolită. Prima sa ambiție a fost pictura — a studiat la Școala de pictură occidentală Doshisha — înainte de a descoperi că ochiul său funcționa mai bine printr-un obiectiv decât pe pânză. Un eseu bine redactat pentru examenul de admitere la laboratoarele Photo Chemical a atras atenția regizorului Kajirō Yamamoto, care l-a angajat ca asistent și i-a transmis principiul care va ancora totul: scenariul nu este servitorul cinematografiei, ci fundamentul ei.

Cei șapte samurai — Akira Kurosawa, 1954

Opera care i-a stabilit semnătura a fost Îngerul beat (1948), o dramă postbelică plasată într-o stradă din Tokyo contaminată cu holeră. Mai important, a fost prima colaborare cu Toshirō Mifune, un actor fără pregătire pe care un alt regizor îl respinsese la un casting și în care Kurosawa a văzut ceva primordial. Timp de șaptesprezece ani următori, cei doi au realizat șaisprezece filme împreună — un parteneriat creativ fără echivalent plauzibil în cinematografia secolului XX. Când Barba roșie (1965) a pus capăt colaborării, Mifune s-a plâns că filmările de un an l-au epuizat profesional.

Rashomon a apărut în 1950 și a rescris regulile. O poveste spusă de patru ori din patru perspective ireconciliabil diferite — samurai, soție, bandit, lemnar — a câștigat Leul de Aur la Veneția și Oscarul pentru cel mai bun film în limbă străină, deschizând o ușă între cinematografia japoneză și publicul internațional care abia fusese întredeschisă până atunci.

YouTube video

Rashomon — Akira Kurosawa, 1950

Cei șapte samurai (1954) este argumentul definitiv al deplintăților sale puteri. Filmat în o sută patruzeci și opt de zile de filmare — aproape de trei ori mai mult decât programul inițial bugetat —, este un film care știe exact cât costă să protejezi cei slabi. John Sturges l-a refăcut ca Cei șapte magnifici în 1960. Sergio Leone a adaptat Yojimbo, continuarea din 1961, fără a cere permisiunea și a trebuit să rezolve un proces.

Narațiunea canonică despre Kurosawa — geniul universal iubit — ascunde un deceniu de abandon. După Dodesukaden, nu mai putea finanța un film în Japonia. A filmat Dersu Uzala (1975) pentru studioul sovietic Mosfilm, în natură în Siberia, deoarece era singurul ban disponibil. A câștigat al doilea Oscar pentru cel mai bun film în limbă străină. Pentru Kagemusha (1980), au intervenit Francis Ford Coppola și George Lucas ca producători executivi străini.

Ran (1985) îi venise ca un vis pe care îl schițase în acuarele ani de-a rândul înainte de a-și putea permite să-l realizeze: un lord japonez al războiului își distruge familia împărțind regatul între fii, iar lumea se termină în foc și indiferență. Cu un buget estimat la douăsprezece milioane de dolari — cel mai scump film japonez produs vreodată la acea dată —, a fost finanțat în mare parte de producătorul francez Serge Silberman. Kurosawa avea șaptezeci și cinci de ani la lansare. A fost nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun regizor — primul regizor japonez care a primit această nominalizare — și a pierdut în fața lui Sydney Pollack.

Soția sa, actriță Yōko Yaguchi, a murit în 1985, în același an cu lansarea lui Ran. Ultimele filme — Vise (1990), Rapsodie în august (1991), Madadayo (1993) — sunt mai liniștite, mai personale. Madadayo, al cărui titlu se traduce aproximativ ca încă nu — bătrânul profesor răspunzând încă nu când studenții îl întreabă dacă e pregătit să moară —, este un adio care refuză să fie unul.

A murit de un accident vascular cerebral la 6 septembrie 1998, în casa sa din Setagaya, Tokyo, la vârsta de optzeci și opt de ani. Martin Scorsese l-a numit pur și simplu unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX, în orice mediu. Retrospectiva din 2026 a Academy Museum cu treizeci și cinci de filme în 35mm este cea mai cuprinzătoare prezentare a operei sale de la moartea sa.

Filme notabile

Etichete: , , , , ,

Discuție

Există 0 comentarii.