Adrien Brody, de la cel mai tânăr Oscar pentru cel mai bun actor la cel mai lung discurs din istoria galei

Adrien Brody

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	14 aprilie 1973 New York City, New York, USA
Ocupație	Actor
Cunoscut pentru	Hotel Grand Budapest, Pianistul, Fantasticul domn Fox
Premii	Premiul Satellite · Oscar · National Society of Film Critics Award for Best Actor · Boston Society of Film Critics Award for Best Actor · César · Black Reel Award for Best (împărțit) · Glob de Aur · Time 100 · BAFTA · Critics Choice · New York Film Critics Circle Award for Best Actor · Ellis Island Medal of Honor

Două seri definesc viața publică a lui Adrien Brody și amândouă s-au desfășurat pe aceeași scenă. În prima, era un tânăr slab, vizibil uluit, care a urcat în fugă treptele, a apucat-o pe prezentatoare și a sărutat-o, apoi a făcut semn orchestrei să se oprească, fiindcă voia să vorbească despre un prieten din Queens, aflat în serviciul militar în Kuweit. În a doua, era un veteran cu tâmplele cărunte, care și-a pasat guma de mestecat partenerei în timp ce urca pe scenă și apoi a vorbit vreme de cinci minute și patruzeci de secunde, mai mult decât oricine ținuse vreodată microfonul în mână cu un Oscar în brațe. Într-o seară a devenit cel mai tânăr bărbat care câștigase vreodată Oscarul pentru cel mai bun actor. În cealaltă, a rostit cel mai lung discurs de acceptare din istoria ceremoniei.

Ce s-a întâmplat între acele două seri e mai greu de rezumat, iar tocmai această dificultate îl face atât de interesant. Hollywoodul i-a oferit lui Brody premiul care transformă de obicei un actor în protagonistul unei francize, iar el și-a petrecut următorii douăzeci de ani refuzând să se poarte ca atare. A jucat un ventriloc, un scenarist care vânează gorile, un personaj negativ în haină de piele într-un film de Wes Anderson, un pictor suprarealist obsedat de rinoceri și un antrenor de baschet cu părul dat pe spate. A pictat pești și hotdogi și le-a vândut la târguri de artă. A scris scenariul și muzica pentru o mică dramă despre răzbunare, plasată în cartierul în care a crescut. Când a venit, în cele din urmă, al doilea Oscar, pentru The Brutalist, reacția a fost mai degrabă un semn de aducere-aminte decât o celebrare a revenirii: omul catalogat drept actorul unui singur rol pur și simplu își făcuse treaba în altă parte.

Fiul unei fotografe din Queens

Adrien Nicholas Brody a crescut în Woodhaven, Queens, singurul copil al unor părinți care luau imaginile în serios. Mama sa, Sylvia Plachy, este o fotografă născută în Ungaria, ale cărei imagini au apărut timp de decenii în Village Voice; a plecat din Budapesta în copilărie, împreună cu părinții, după reprimarea sovietică din 1956. Tatăl său, Elliot Brody, preda istorie și picta, provenind dintr-o familie de evrei polonezi care și-au pierdut rude în Holocaust. Plachy însăși a fost crescută de un tată catolic și de o mamă evreică, a cărei familie fusese și ea marcată de război. Brody s-a născut pe 14 aprilie 1973, într-o casă în care strămutarea era parte din istoria familiei, nu o noțiune abstractă, iar vocabularul de la masa de seară cuprindea compoziție, lumină și memorie.

Și-a petrecut o bună parte din copilărie urmându-și mama prin New York, când aceasta pleca în misiuni. A povestit că faptul că era fotografiat în permanență când era băiat l-a făcut neobișnuit de relaxat în fața obiectivului și că, urmărind-o pe mama sa cum aștepta momentul potrivit, a învățat să aibă răbdare înainte să știe ce înseamnă actoria. Primele lui reprezentații n-au avut loc deloc într-un teatru. Sub numele de scenă „The Amazing Adrien”, făcea numere de magie la petreceri aniversare pentru copii, o mică afacere bazată pe diversiune, despre care avea să spună mai târziu că l-a învățat pentru prima dată cum să capteze atenția publicului.

Părinții l-au îndrumat spre cursuri de actorie, în parte ca să-l țină ocupat și departe de necazuri într-un cartier care nu ducea lipsă de ele. La treisprezece ani jucase deja într-o producție Off-Broadway. A urmat apoi Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, școala din Manhattan ale cărei liste de absolvenți par un catalog de casting, și a luat cursuri la American Academy of Dramatic Arts. După absolvire, a încercat pentru scurt timp să urmeze facultatea, mai întâi la Stony Brook University, apoi la Queens College, dar munca îl chema deja.

Anii lungi de ucenicie

Primul rol pe ecran al lui Brody a fost în Home at Last, un film de televiziune realizat pentru PBS în 1988, iar în același an a fost distribuit ca personaj permanent în sitcomul CBS Annie McGuire, care a rezistat doar câteva episoade. Un an mai târziu a avut un rol mic în segmentul regizat de Francis Ford Coppola din filmul de antologie New York Stories. Nimic din toate acestea nu prevestea ce avea să urmeze, iar în cea mai mare parte a următorului deceniu Brody a lucrat la fel ca mulți tineri actori din New York: constant, în roluri care rareori ocupau centrul cadrului.

Rolul pe care îl indică și astăzi drept adevăratul început a venit în 1993, când Steven Soderbergh l-a distribuit în King of the Hill, o dramă despre maturizare plasată în timpul Marii Crize. Brody l-a interpretat pe Lester, un adolescent mai mare, fermecător și ușor periculos, iar rolul i-a adus prima experiență de a fi remarcat de critici. Au urmat roluri secundare în Angels in the Outfield și Bullet, o dramă polițistă în care a împărțit ecranul cu Mickey Rourke și Tupac Shakur. Sectorul independent l-a luat mai în serios decât studiourile. Interpretarea unui barman care aspiră să devină dramaturg în Restaurant i-a adus o nominalizare la Independent Spirit Award pentru cel mai bun actor în rol principal, iar în 1999 a apărut în două portrete foarte diferite ale cartierelor americane: Summer of Sam, de Spike Lee, și Liberty Heights, de Barry Levinson.

Deceniul i-a adus și eșecul care i-a modelat atitudinea față de industrie. Terrence Malick l-a distribuit în rolul caporalului Fife din The Thin Red Line, iar o vreme s-a înțeles că personajul va fi centrul emoțional al filmului. Apoi, Malick a petrecut luni întregi în sala de montaj și a restructurat filmul de război în jurul altor personaje; la premieră, Brody apărea pe ecran doar câteva minute și rostea doar câteva replici. A aflat ce scene fuseseră tăiate chiar la premieră, lucru devenit celebru. În interviurile ulterioare, a vorbit despre episod cu o anumită îngăduință, sugerând că faima bruscă la o asemenea vârstă i-ar fi putut face mai mult rău decât bine. Experiența i-a lăsat totodată în minte ideea că un actor controlează foarte puțin din ceea ce ajunge pe ecran, o lecție care avea să-l împingă mai târziu spre producție și scris.

The Pianist și prețul implicării totale

Roman Polanski îl văzuse pe Brody în Harrison’s Flowers, o dramă de război plasată în Balcani, iar în 2001 l-a distribuit în rolul lui Władysław Szpilman din The Pianist. Szpilman a fost un pianist și compozitor evreu polonez care a supraviețuit distrugerii ghetoului din Varșovia ascunzându-se printre ruinele orașului, iar memoriile sale îi cereau unui actor să înfățișeze înfometarea, izolarea și dispariția treptată a sinelui. Brody a luat cerința întocmai. Și-a părăsit apartamentul și mașina, și-a deconectat telefonul și a slăbit în jur de paisprezece kilograme, ajungând la aproximativ 59 de kilograme, deși era deja slab. A exersat Chopin ore întregi în fiecare zi, ca să pară firesc la pian.

A vorbit despre lunile de pregătire ca despre o experiență apropiată de o criză personală. Izolarea, a spus el, i-a lăsat un sentiment de pierdere și depresie care a persistat mult timp după încheierea filmărilor, iar revenirea la viața obișnuită a necesitat, după cum a povestit, o perioadă îndelungată. Și istoria familiei a contat: Brody s-a inspirat din ceea ce pierduse familia tatălui său în Polonia și din ceea ce mama sa adusese cu ea când plecase din Ungaria în copilărie; n-a pretins niciodată că filmul ar fi fost doar un rol ca oricare altul.

Rezultatul a fost o interpretare de o extraordinară reținere fizică și emoțională, care a răsturnat calculele sezonului premiilor. Brody pierduse BAFTA, Globul de Aur și premiul Screen Actors Guild, dar în martie 2003 i-a învins pe Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson, Michael Caine și Nicolas Cage, câștigând Oscarul pentru cel mai bun actor. La 29 de ani a devenit cel mai tânăr câștigător din istoria categoriei, iar peste două decenii mai târziu rămâne singurul laureat al Oscarului pentru cel mai bun actor care nu împlinise treizeci de ani. În Franța, filmul i-a adus și premiul César pentru cel mai bun actor, prima dată când un actor american câștiga această distincție. Sărutul pe care i l-a dat lui Halle Berry când aceasta i-a înmânat statueta a devenit unul dintre cele mai reluate momente din istoria Oscarurilor, iar în 2025 cei doi au recreat scena, în glumă, pe covorul roșu dinaintea ceremoniei.

Refuzul drumului previzibil

Oscarul i-a deschis uși, iar Brody a trecut prin câteva dintre ele intenționat în direcția greșită. În locul unei serii de roluri principale de prestigiu, a făcut o serie de alegeri care, din afară, păreau aproape menite să deruteze. A jucat un ventriloc singuratic în comedia independentă Dummy. A preluat rolul lui Noah Percy, un tânăr cu o dizabilitate de dezvoltare, în The Village, de M. Night Shyamalan. A fost un veteran al Războiului din Golf, prins într-un spital de coșmar în The Jacket, și un detectiv de mâna a doua care investighează moartea actorului de televiziune George Reeves, cunoscut pentru rolul lui Superman, în Hollywoodland.

Excepția a fost King Kong, de Peter Jackson, în care l-a interpretat pe scenaristul Jack Driscoll, alături de Naomi Watts și de o gorilă generată pe computer, de dimensiuni impresionante. A fost cel mai mare succes comercial al carierei sale și a demonstrat că putea duce în spate un blockbuster. N-a urmat însă cu un altul. În schimb, a început cea mai durabilă colaborare creativă din cariera sa. Wes Anderson l-a distribuit mai întâi în rolul fratelui mijlociu, anxios, din The Darjeeling Limited, apoi ca șoarece de câmp în filmul stop-motion Fantastic Mr. Fox, iar mai târziu în rolul lui Dmitri, moștenitorul criminal îmbrăcat în negru din The Grand Budapest Hotel. A revenit ca negustor de artă în The French Dispatch și ca regizor de teatru în Asteroid City. Lumile precise și sobre ale lui Anderson se potriveau unui actor care putea face umor din nemișcare și îi ofereau lui Brody un loc în care să joace fără povara de a duce un film pe umeri.

În alte părți, alegerile au continuat să oscileze. L-a jucat pe Salvador Dalí în Midnight in Paris, de Woody Allen, într-o singură scenă plină de aplomb și de obsesia pentru rinoceri, pe care publicul încă o citează. A fost un inginer genetician care ia o decizie foarte proastă în Splice, de Vincenzo Natali, și un mercenar vânat într-o junglă extraterestră în Predators. În Detachment, de Tony Kaye, a oferit una dintre cele mai vulnerabile interpretări ale sale în rolul unui profesor suplinitor care rătăcește printr-o școală în declin și a fost și producător executiv al filmului. Cam în aceeași perioadă și-a înființat propria companie de producție, Fable House, și a început să producă filme mai mici, precum Giallo, Wrecked și Manhattan Night.

Televiziunea și a doua carieră, la vedere

Cu mult înainte ca televiziunea de prestigiu să devină refugiul evident al actorilor de film, Brody o folosea pentru a-și asuma riscuri mai mari. În 2014 l-a interpretat pe evadatorul Harry Houdini în miniseria Houdini, produsă de History, un rol care avea legătură cu numerele de magie din copilăria lui și care i-a adus nominalizări la Primetime Emmy și la Screen Actors Guild. În 2017 a apărut în al patrulea sezon din Peaky Blinders, în rolul lui Luca Changretta, gangsterul newyorkez care vine la Birmingham să se răzbune pe familia Shelby, într-o interpretare cu o amenințare teatrală pe care fanii serialului încă o dezbat.

Seria de roluri a continuat și în anii 2020. În Succession, de la HBO, l-a interpretat pe Josh Aaronson, un investitor activist care îl târăște pe Logan Roy într-o plimbare umilitoare pe insula lui privată, iar cele două episoade i-au adus o nominalizare la Emmy pentru cel mai bun actor invitat. A jucat rolul principal în adaptarea după Stephen King Chapelwaite, în pielea unui văduv din secolul al XIX-lea care se mută în casa blestemată a familiei sale, și a fost producător executiv al serialului. În Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, a transformat antrenorul Pat Riley într-un studiu despre ambiție și gel de păr, iar în primul sezon din Poker Face, de Rian Johnson, a jucat rolul moștenitorului unui cazinou, alături de Natasha Lyonne. În filme a apărut în rolul unui regizor de la Hollywood în filmul polițist cu mister See How They Run, al dramaturgului Arthur Miller în Blonde și al unui personaj negativ în comedia de acțiune Ghosted.

Cel mai personal proiect din perioada aceea a fost Clean, o dramă despre răzbunare din 2021, în care un gunoier încearcă să scape de un trecut violent. Brody a co-scris scenariul, a produs filmul, a jucat rolul principal și a compus muzica; l-a descris drept un portret al laturii mai dure a New Yorkului în care a crescut. Filmul a avut încasări modeste, dar a arătat încotro se îndreptau ambițiile sale: spre autorat, nu doar spre interpretare. A compus și muzica pentru documentarul Stone Barn Castle, despre proprietatea istorică pe care a cumpărat-o și restaurat-o în nordul statului New York.

The Brutalist și o a doua seară pe scena Oscarurilor

The Brutalist, de Brady Corbet, scris împreună cu Mona Fastvold, era genul de proiect spre care cariera lui Brody gravita de ani de zile fără să ajungă cu adevărat. El l-a interpretat pe László Tóth, un arhitect evreu maghiar fictiv care supraviețuiește lagărelor de concentrare, ajunge în Pennsylvania după război și este luat sub aripa unui industriaș bogat, Harrison Lee Van Buren, interpretat de Guy Pearce, care ajunge treptat să-l consume. Felicity Jones a jucat-o pe soția lui Tóth, Erzsébet. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția în 2024, unde Corbet a câștigat Leul de Argint pentru regie, și durează aproximativ trei ore și jumătate, cu tot cu pauză.

Pentru Brody, povestea era tulburător de apropiată de propria familie. Fuga lui Tóth din Ungaria amintea de cea a mamei și a bunicilor săi din anii 1950, iar actorul a spus că s-a inspirat din accentul bunicului său pentru felul în care personajul vorbește engleza. A făcut și o paralelă între viziunea artistică neclintită a arhitectului și devotamentul de-o viață al mamei sale față de fotografie. Filmul a fost turnat în VistaVision, un format panoramic abandonat în mare parte începând cu anii 1960, și a fost proiectat în 70 mm în câteva cinematografe, o ambiție tehnică devenită parte din reputația sa.

Seria de premii care a urmat a fost aproape fără cusur. Brody a câștigat premiul New York Film Critics Circle, Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o dramă cinematografică, Critics’ Choice Award și BAFTA pentru cel mai bun actor în rol principal. Pe 2 martie 2025, la cea de-a 97-a gală a Premiilor Academiei, a câștigat al doilea Oscar pentru cel mai bun actor, la douăzeci și doi de ani după primul. Filmul a obținut în total trei Oscaruri, câștigând și pentru imaginea semnată de Lol Crawley și muzica lui Daniel Blumberg. Bilanțul lui Brody: două nominalizări, două victorii.

Discursul său de acceptare a durat cinci minute și patruzeci de secunde, depășind recordul deținut de Greer Garson din 1943. Când orchestra a început să cânte ca să-l conducă spre ieșire, i-a cerut să se oprească, la fel ca în 2003, și a continuat să vorbească despre urmările persistente ale războiului, antisemitism și rasism, precum și despre fragilitatea unei cariere în care, după cum a spus, poți pierde totul în orice clipă. Le-a mulțumit Georginei Chapman și copiilor ei, precum și părinților săi. Discursul a împărțit publicul: unii l-au găsit emoționant, alții pur și simplu prea lung. Puțini l-au uitat. Două luni mai târziu, în mai 2025, a primit Medalia de Onoare Ellis Island, o distincție acordată americanilor ale căror vieți reflectă istoria imigrației în țară, onoare care se potrivea cu o precizie neobișnuită traseului personajului său.

Ce a rămas în afara sezonului premiilor

Triumful nu a fost lipsit de controverse, iar o relatare corectă trebuie să le includă. Cu câteva săptămâni înaintea Oscarurilor, monteuza filmului a dezvăluit că fusese folosit un instrument vocal bazat pe inteligență artificială pentru a rafina replicile în limba maghiară rostite de Brody și Jones și a sugerat că instrumentele generative ar fi fost utilizate și pentru unele imagini arhitecturale. Corbet a răspuns că interpretările le aparțineau în întregime actorilor, că programul doar rafinase sunetele vocalice într-o limbă notoriu de dificilă pentru vorbitorii non-nativi și că decorurile arhitecturale vizibile pe ecran fuseseră desenate de mână. Explicația n-a oprit dezbaterea mai amplă despre limita dintre postproducția acceptabilă și intervențiile excesive, iar The Brutalist a devenit un subiect de discuție în această controversă, indiferent dacă starul său avusese sau nu vreo legătură cu decizia.

Criticii au ridicat și alte semne de întrebare. Unii autori care scriu despre arhitectură au susținut că filmul înțelege greșit brutalismul, iar alții au observat că biografia lui Tóth împrumută mult din viața arhitectului real Marcel Breuer, deși personajul este fictiv. Durata filmului a pus la încercare răbdarea unora. Iar reputația lui Brody aducea o altă complicație: aceeași intensitate pe care criticii o lăudau în interpretările sale a fost descrisă de-a lungul anilor de unii comentatori drept o solemnitate excesivă, iar lungimea discursului de la Oscar a readus această caricatură în prim-plan pentru câteva zile. Ironia e că interpretarea în sine era un exercițiu de reținere, construit pe tăceri și pe un trup care pare încordat permanent, de parcă s-ar pregăti să încaseze încă o lovitură.

Pictorul care pleacă mereu de pe platou

Pictura nu e un hobby pentru Brody, ci o practică paralelă, cu propria istorie de expoziții. A crescut înconjurat de pânzele tatălui și fotografiile mamei sale, iar la un moment dat s-a îndepărtat pentru o vreme de actorie ca să picteze cu normă întreagă. Expozițiile sale au purtat titluri precum „Hooked”, „Hotdogs, Hamburgers and Handguns” și „Metamorphosis: Transformations of the Soul”, iar lucrările se îndreaptă spre imagistica pop-art: pești în cârlige, fast-food, sigle de brand transformate în avertismente despre consum, violență și mediu. Unele piese s-au vândut la prețuri ridicate la licitații caritabile; comentatorii online au fost mai aspri decât colecționarii. Brody a spus că prețuiește pictura fiindcă nu trebuie să dea socoteală nimănui, exact opusul unui platou de film, unde munca actorului este modelată de regizori, monteuri și departamentele de marketing.

Muzica merge în paralel cu pictura. Muzica pentru Clean a fost compusă de el, la fel și cea pentru Stone Barn Castle, iar Brody privește compoziția ca pe o altă cale de a explora același material pe care îl cercetează în fața camerei. Firul comun este controlul. Pe o pânză sau la claviatură, nimic din ce creează nu poate fi redus la câteva minute în sala de montaj, așa cum s-a întâmplat cu primul său rol important, și e greu să nu vezi pictorul și compozitorul drept răspunsul la tânărul actor din The Thin Red Line.

De la Donmar la Broadway

După al doilea Oscar, pasul evident ar fi fost să profite de el și să accepte ofertele de film. Brody a ales scena. În toamna lui 2024, înainte ca sezonul premiilor să atingă apogeul, și-a făcut debutul pe scena londoneză a teatrului Donmar Warehouse în The Fear of 13, o piesă de Lindsey Ferrentino despre Nick Yarris, un bărbat din Pennsylvania care a petrecut mai bine de două decenii condamnat la moarte pentru o crimă pe care nu o comisese, înainte ca probele ADN să-i dovedească nevinovăția. Justin Martin a regizat spectacolul, iar interpretarea i-a adus lui Brody o nominalizare la premiul Laurence Olivier pentru cel mai bun actor în 2025.

În 2026, spectacolul s-a mutat pe Broadway, cu un nou regizor, David Cromer, și o nouă colegă de scenă, Tessa Thompson, care a jucat rolul unei voluntare din închisoare ce schimbă cursul vieții lui Yarris. A fost debutul pe Broadway pentru amândoi. Reprezentațiile de avanpremieră au început la James Earl Jones Theatre pe 19 martie 2026, iar piesa a avut premiera pe 15 aprilie, pentru o serie limitată de șaisprezece săptămâni. Criticii americani au fost mai rezervați decât colegii lor londonezi. Cei mai mulți au lăudat cei doi actori principali, dar au considerat că piesa în sine e constrânsă de propria structură; când au fost anunțate nominalizările la premiile Tony, în primăvară, The Fear of 13 a primit doar două, pentru scenografia de lumini și cea de sunet. Brody a fost lăsat în afara cursei pentru cel mai bun actor, într-una dintre cele mai comentate omisiuni ale sezonului. Pentru un actor care tocmai fusese celebrat pretutindeni în alte părți, a fost o amintire că teatrul își ține propria socoteală și că el alesese să fie judecat după regulile lui.

Următoarele roluri

Programul lui Brody sugerează că nu are de gând să încetinească. În mai 2026 a fost anunțat în rolul principal din Last Dance, o dramă despre relația dintre tată și fiică, regizată de brazilianul Karim Aïnouz, alături de Rachel Zegler și Ben Platt. Brody îl interpretează pe Elliot, un compozitor celebru de pe Broadway care își invită fiica într-o croazieră gay prin Caraibe, în 1991; Platt compune și muzică originală pentru film. Pe parcursul verii, Brody a filmat la Zagreb Snake Island, un thriller regizat de Doug Liman, în care joacă și Sean Penn, inspirat de sabotarea conductelor de gaz Nord Stream de sub Marea Baltică, în 2022; filmările au început în iulie și urmau să se încheie la sfârșitul lui septembrie 2026. Este implicat și în Emperor, drama istorică a lui Lee Tamahori în care îl interpretează pe conducătorul secolului al XVI-lea Carol al V-lea, un proiect a cărui dată de lansare nu a fost încă confirmată.

Viața privată

Brody își protejează viața privată mai mult decât ar lăsa să se înțeleagă aparițiile sale publice. A avut o relație cu actrița spaniolă Elsa Pataky între 2006 și 2009, iar apoi, timp de câțiva ani, cu modelul Lara Lieto. Din jurul anului 2019, partenera sa este creatoarea de modă engleză Georgina Chapman, cofondatoarea brandului Marchesa, căreia i-a mulțumit de pe scena Oscarurilor, alături de cei doi copii ai ei. Nu are copii. Părinții săi rămân o prezență constantă: Sylvia Plachy l-a fotografiat de-a lungul vieții, iar el vorbește rareori despre munca sa fără să pomenească ce a învățat de la ei.

Un actor care schimbă mereu cadrul

E tentant să citești cariera lui Adrien Brody ca pe o linie dreaptă între două interpretări marcate de umbra Holocaustului, The Pianist și The Brutalist, ambele inspirate de istoria familiei unui fiu de fotograf din Queens. Linia există, iar cele două Oscaruri fac imposibil să o ignori. Dar o asemenea perspectivă lasă pe dinafară cea mai mare parte din ceea ce a făcut de fapt între timp: comediile lui Anderson, personajele negative din serialele de televiziune, coloanele sonore și pânzele, filmul mic despre un gunoier pe care l-a scris el însuși și decizia de a urca pe scenă de opt ori pe săptămână, în fața unor critici care nu-i datorau nimic. Cel mai tânăr câștigător al Oscarului pentru cel mai bun actor din istorie a devenit, două decenii mai târziu, omul care a vorbit cel mai mult, iar spațiul dintre aceste două recorduri e locul în care s-a ascuns dintotdeauna actorul mai interesant. Următoarele încercări sunt deja în calendar: o dramă despre o croazieră, un tată și o fiică, și un thriller despre scafandri pe fundul Mării Baltice. Niciuna nu e alegerea evidentă pentru un dublu câștigător al Oscarului. Brody rareori a făcut alegerea evidentă.