Felicity Jones, actrița care le caută pe femeile lăsate de istorie în umbră

Felicity Jones

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	17 octombrie 1983 Birmingham, West Midlands, England, UK
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Rogue One: O poveste Star Wars, Teoria întregului, Uimitorul Om-Păianjen 2
Premii	Premiul Empire pentru Debutantă · Premiul Empire pentru cea mai bună Actriță · Premiul Gotham pentru Actor Revelație · Premii Empire

Există un anumit tip de femeie la care Felicity Jones revine mereu pe ecran, iar ea a descris acest tip cu mult înainte ca altcineva să observe tiparul. „Îmi plac femeile care au fost, într-un fel, șterse din istorie”, i-a spus ea publicației Hollywood Foreign Press, în timp ce promova filmul care a făcut-o celebră. „Nu sunt în prima linie, nu sunt celebre.” Soția care și-a ținut soțul, un tânăr fizician, în viață și la lucru, deși boala de care suferea ar fi trebuit să-l răpună în doi ani. Actrița care a fost, timp de treisprezece ani, iubita secretă a celui mai celebru romancier din Anglia. Jurnalista maghiară care a supraviețuit lagărelor și a ajuns în America într-un scaun cu rotile, doar ca să-și găsească soțul pe jumătate distrus de țara care îl angajase. Soția unui tăietor de lemne, în pădurile din Idaho, care, în cea mai mare parte a poveștii, există doar prin absența ei. Jones și-a construit una dintre cele mai solide cariere din filmul britanic stând lângă bărbați celebri și făcând publicul să se uite la ea.

E o specializare neobișnuită pentru cineva care a jucat și rolul principal într-un film Star Wars cu încasări de peste un miliard de dolari, iar tensiunea dintre aceste două cariere — eroina de blockbuster și prezența secundară care acaparează discret o scenă — o face greu de încadrat. Are două nominalizări la Oscar, la zece ani distanță una de cealaltă, și a pierdut de fiecare dată. Și-a produs propriile filme, s-a retras din cel puțin un proiect înainte de începerea filmărilor și, în ultimii ani, a ales roluri în distribuții de ansamblu pe care majoritatea actorilor nominalizați la Oscar le-ar considera un pas înapoi. Numele ei nu se află prea des în centrul discuțiilor despre actrițele britanice ale generației sale. Filmografia ei oferă argumente serioase că ar trebui să fie.

Bournville, o poveste de dragoste în redacție și un unchi actor

În certificatul de naștere scrie Birmingham, 17 octombrie 1983, iar numele complet este Felicity Rose Hadley Jones. Locul despre care vorbește însă este Bournville, satul-grădină de la marginea sudică a orașului, dezvoltat în jurul fabricii de ciocolată Cadbury. Părinții ei s-au cunoscut la Wolverhampton Express and Star, ziarul regional la care lucrau amândoi. Tatăl era jurnalist, apoi a trecut în televiziune, ca producător; mama lucra în publicitate. S-au despărțit când Felicity avea trei ani, iar ea și fratele ei mai mare, Alex, au crescut alături de mama lor, într-o familie cu un singur părinte.

Poveștile făceau parte din ambele ramuri ale familiei. Influența cea mai directă a venit de la unchiul ei, Michael Hadley, actor profesionist, a cărui carieră făcea ca meseria să pară accesibilă și oamenilor obișnuiți din West Midlands. În arborele genealogic există și o ramură italiană: una dintre stră-străbunicile ei era din Lucca, în Toscana.

Ethel Hallow și un deceniu în The Archers

A început de tânără și a început aproape de casă. La unsprezece ani s-a înscris la Central Junior Television, un atelier de actorie după ore, finanțat de postul regional Central Television, iar un an mai târziu și-a făcut debutul pe ecran în filmul de televiziune The Treasure Seekers, difuzat în 1996. Prima întâlnire cu notorietatea a venit la paisprezece ani, când a fost distribuită în rolul lui Ethel Hallow, rivala îngâmfată și intrigantă din serialul pentru copii al ITV The Worst Witch. A jucat-o pe Ethel doar în primul sezon, apoi a revenit la personaj în 2001, în serialul derivat Weirdsister College. O generație de copii britanici care au crescut cu acele episoade încă și-o amintește drept fata pe care trebuiau s-o antipatizeze.

Angajamentul de durată a fost însă la radio. Timp de aproximativ un deceniu, până în 2009, Jones a interpretat-o pe Emma Carter, devenită mai târziu Emma Grundy, în The Archers, serialul BBC Radio 4 difuzat din 1951, care rămâne o instituție națională. Era un loc de muncă stabil, era plătit și a continuat discret în paralel cu toate celelalte activități din adolescență și din anii de facultate. Dublajul într-un serial radiofonic de lungă durată nu are nimic glamour; e o muncă migăloasă și repetitivă. E greu să nu vezi o legătură între acei ani și interpretarea vocală precisă și controlată care avea să definească mai târziu cele mai bune roluri ale ei pe ecran.

Oxford, în mijlocul tuturor acestor lucruri

Ce deosebește începuturile ei de cele mai multe povești despre actori copii este faptul că nu și-a lăsat educația să fie întreruptă de actorie. A trecut de la Kings Norton Girls’ School la King Edward VI Handsworth School pentru a-și încheia studiile preuniversitare, apoi și-a luat un an liber, în care a lucrat ca profesionistă, inclusiv în rolul lui Grace May din drama de epocă BBC Servants, în 2003. După aceea a intrat la Wadham College, Oxford, unde a studiat literatura engleză și a absolvit în 2006 cu o diplomă de nivel superior, clasa a doua.

Oxfordul n-a însemnat o retragere din actorie. A jucat constant în producțiile studențești, a preluat rolul titular din Attis, iar în 2005 a mers într-un turneu în Japonia cu Oxford University Dramatic Society, în spectacolul The Comedy of Errors de Shakespeare, alături de Harry Lloyd, care avea să devină cunoscut publicului de televiziune pentru Game of Thrones. Trei ani de lectură atentă au format un obicei la care nu a renunțat niciodată: vorbește despre roluri așa cum ar vorbi un student la literatură despre un roman — în termeni de structură, perspectivă și cine spune, de fapt, povestea. Nu e o întâmplare că multe dintre cele mai bune roluri ale ei sunt adaptări după cărți sau memorii.

Drame de epocă și primele filme

Anii din jurul absolvirii au fost aglomerați și, privind în urmă, au împins-o într-o categorie destul de îngustă. A jucat rolul principal, Catherine Morland, în adaptarea ITV din 2007 a romanului Northanger Abbey de Jane Austen, apoi, într-un registru cu totul diferit, a apărut în piesa That Face de Polly Stenham, la Royal Court Theatre, în aprilie 2007 — o dramă de familie dură, scrisă de o dramaturgă care era încă adolescentă când a început s-o compună. În 2008 a jucat în reluarea piesei The Chalk Garden de Enid Bagnold, la Donmar Warehouse, a avut o apariție în episodul din Doctor Who, „The Unicorn and the Wasp”, și a interpretat-o pe Cordelia Flyte în ecranizarea romanului Brideshead Revisited. În ianuarie 2009 a fost Margot Frank, sora mai mare și mai tăcută, în miniseria BBC în cinci părți The Diary of Anne Frank.

În paralel cu dramele de epocă, au început să se adune și rolurile de film. A jucat în Flashbacks of a Fool, alături de Daniel Craig, în 2008, a avut un rol mic în Chéri de Stephen Frears, în 2009, iar în 2010 a interpretat-o pe Julie în Cemetery Junction, de Ricky Gervais și Stephen Merchant, a apărut în drama Northern Soul Soulboy și a jucat-o pe Miranda în versiunea cu rolurile de gen inversate a piesei The Tempest, regizată de Julie Taymor, alături de Prospera, personajul lui Helen Mirren. Era un CV respectabil și încărcat, dar avea o problemă: aproape fiecare rol presupunea corsete, conace de la țară sau o doză consistentă de patrimoniu cultural. Industria o catalogase drept o tânără educată și rafinată, potrivită pentru adaptări literare. Următorul rol avea să spargă această etichetă.

Like Crazy și saltul făcut prin improvizație

Like Crazy, de Drake Doremus, era un mic film independent american despre o studentă britanică din Los Angeles care își depășește perioada de ședere permisă și nu mai poate reveni în Statele Unite, fiind nevoită să-și trăiască relația la distanță, peste ocean, cu iubitul ei american, interpretat de regretatul Anton Yelchin. Doremus a lucrat pornind de la un plan detaliat, nu de la un scenariu complet, iar cea mai mare parte a dialogului a fost improvizată în fața camerei. Jones și-a făcut singură părul și machiajul. Rezultatul seamănă mai puțin cu o interpretare și mai mult cu imaginile surprinse în timp ce doi oameni se consumă încet unul pe celălalt.

La 29 ianuarie 2011, Festivalul de Film de la Sundance i-a acordat Premiul Juriului pentru interpretare dramatică. Criticii au comparat prestația ei cu rolul care a consacrat-o pe Carey Mulligan în An Education, iar distincțiile au continuat să vină pe parcursul anului: Gotham Independent Film Award pentru revelația actoricească, premiul Best New Hollywood la Hollywood Film Awards și Empire Award pentru cea mai bună actriță debutantă, în Marea Britanie. Mai importantă decât oricare dintre trofee a fost schimbarea de percepție. Directorii de casting americani o vedeau acum ca pe o actriță contemporană, spontană, capabilă să ducă un film prin prim-planuri, nu ca pe fata din adaptarea după Austen.

Snowboard, Schiller și femeia invizibilă

A folosit acest impuls pentru a-și lărgi registrul. Pentru comedia romantică Chalet Girl, lansată în martie 2011, s-a antrenat timp de două luni să facă snowboard și a lucrat sub acoperire într-un chalet din St Anton: a curățat toalete și a ieșit seara cu angajații sezonieri, ca să înțeleagă viața personajului. A descris rolul drept „o ușurare” după o serie de personaje în costume de epocă. În același an a apărut în comedia de epocă Hysteria și în drama Albatross, iar în vara lui 2011 s-a întors la Donmar Warehouse pentru Luise Miller, versiunea lui Mike Poulton după piesa Kabale und Liebe de Schiller. Pentru rol, s-a pregătit locuind cu o familie catolică și mergând la slujbă. A remarcat-o și lumea modei: în 2011 a devenit imaginea Burberry, iar în noiembrie a fost anunțată drept imaginea Dolce and Gabbana.

În 2013 s-a reîntâlnit cu Doremus pentru drama Breathe In, prezentată la Sundance, în care a jucat alături de Guy Pearce, și a oferit poate cea mai limpede expresie timpurie a temei sale preferate în The Invisible Woman, de Ralph Fiennes. A interpretat-o pe Ellen „Nelly” Ternan, tânăra actriță care a devenit iubita secretă a lui Charles Dickens în ultimii treisprezece ani ai vieții sale și a fost apoi aproape complet ștearsă din povestea lui publică. Jones a recunoscut că nu știa nimic despre Ternan înainte de proiect și că i-a descoperit viața prin documentare. Știa, de asemenea, că o „aștepta o provocare” lucrând cu un regizor care îi era și partener de filmare și care se pregătea la fel de metodic ca Fiennes. Filmul e discret și reținut în mod deliberat, iar interpretarea ei se construiește aproape în întregime pe ceea ce Nelly nu poate spune cu voce tare.

Felicity Jones in The Invisible Woman (2013) — Felicity Jones în The Invisible Woman (2013)

Jane Hawking și prima nominalizare la Oscar

Rolul care a schimbat totul a venit odată cu un scenariu trimis de agentul ei, pe care l-a citit dintr-o singură suflare. The Theory of Everything, regizat de James Marsh și adaptat după memoriile lui Jane Hawking, spunea povestea căsniciei dintre Jane și Stephen Hawking, interpretat de Eddie Redmayne: de la întâlnirea lor la Cambridge, la diagnosticul de boală a neuronului motor, celebritatea lui și, în cele din urmă, sfârșitul mariajului. Jones a spus că a atras-o proiectul fiindcă era „o poveste de dragoste, nu un film biografic convențional”. A dat o probă, iar Marsh i-a oferit rolul imediat după aceea.

S-a întâlnit de mai multe ori cu Jane Hawking, a ținut memoriile la îndemână pe tot parcursul filmărilor și a lucrat la ritmul exact al vorbirii ei. Jane a spus mai târziu că, în timp ce urmărea filmul, s-a întrebat pentru o clipă dacă nu cumva se privea pe sine. Jones a înțeles că tema discretă a filmului era munca: hrănitul, ridicatul, organizarea și îngrijirea practică nesfârșită care îi permiteau unui geniu să continue să lucreze, toate duse de o femeie care își dorea și ea o minte și o viață proprii. Transformarea fizică a lui Redmayne a ținut prima pagină și, în cele din urmă, i-a adus Oscarul. Interpretarea lui Jones a fost cea care a făcut credibilă căsnicia.

Felicity Jones in The Theory of Everything (2014) — Felicity Jones în The Theory of Everything (2014)

Sezonul de premii care a urmat a inclus-o în toate cursele importante pentru cea mai bună actriță: a fost nominalizată la Oscar, la BAFTA, la Globul de Aur pentru dramă, la premiile Sindicatului Actorilor și la Critics’ Choice Award. Nu a câștigat niciunul; Julianne Moore a dominat sezonul cu Still Alice. Dar nominalizările au făcut ceea ce ar trebui să facă: la treizeci și unu de ani, Felicity Jones ajunsese dintr-odată pe lista scurtă pentru aproape toate filmele marilor studiouri cu o protagonistă.

Jyn Erso și ocolul de un miliard de dolari

Înaintea campaniei pentru Oscar, făcuse deja primii pași în lumea francizelor, interpretând-o pe Felicia Hardy, asistenta lui Harry Osborn, în The Amazing Spider-Man 2, în 2014. A acceptat rolul tocmai fiindcă nu semăna deloc cu ce făcuse până atunci. Apoi a jucat-o pe partenera jurnalistului căzut în dizgrație al lui Jonah Hill în drama polițistă bazată pe fapte reale True Story, în 2015. În februarie 2015, Lucasfilm a anunțat că va juca rolul principal în primul film Star Wars de sine stătător.

În Rogue One: A Star Wars Story, regizat de Gareth Edwards și lansat în decembrie 2016, Jones a interpretat-o pe Jyn Erso, o infractoare orfană recrutată de Alianța Rebelă pentru a ajuta la furtul planurilor Stelei Morții. S-a antrenat cu greutăți și la box și a povestit că s-a inspirat din felul în care se mișcă luptătoarea de arte marțiale mixte Ronda Rousey. O atrăgea la personaj ideea unei tinere care își caută identitatea după ce Imperiul i-a luat tatăl, iar rebelul care o crescuse în locul lui a îndepărtat-o. Filmul a avut încasări de peste un miliard de dolari la nivel mondial, i-a adus premiul Empire pentru cea mai bună actriță și se încheie cu moartea lui Jyn — ceea ce îl face una dintre rarele producții de franciză al căror protagonist își închide definitiv povestea. Întrebată dacă s-ar putea întoarce, Jones a glumit că reîncarnarea e oricând posibilă în acel univers.

Felicity Jones as Jyn Erso in Rogue One: A Star Wars Story (2016) — Felicity Jones în rolul lui Jyn Erso, în Rogue One: A Star Wars Story (2016). Foto: Lucasfilm/ILM

În același an a jucat-o pe Dr. Sienna Brooks, alături de Robert Langdon, personajul lui Tom Hanks, în Inferno, regizat de Ron Howard. Pentru rol s-a documentat în muzee și galerii, iar în A Monster Calls, de J. A. Bayona — un film mult mai mic, dar care i-a cerut mult mai mult — a interpretat mama muribundă din centrul poveștii. Tot în acel an, BAFTA i-a acordat premiul Britannia pentru artistul britanic al anului. Pentru o clipă, părea că va deveni genul de vedetă care trece de la un film-eveniment la altul. A ales să nu urmeze acest drum.

Ruth Bader Ginsburg, baloane și o sarcină inclusă în scenariu

Următorul ei rol principal important a readus-o la o femeie reală ale cărei realizări fuseseră trecute cu vederea, de data aceasta de cealaltă parte a Atlanticului. În On the Basis of Sex, regizat de Mimi Leder și lansat la sfârșitul lui 2018, a interpretat-o pe tânăra Ruth Bader Ginsburg, în perioada în care firmele de avocatură refuzau s-o angajeze și ea construia cazul de discriminare pe criterii de sex care avea să stea la baza carierei sale. Scenariul a fost scris de Daniel Stiepleman, nepotul lui Ginsburg, iar judecătoarea apare în ultima secvență a filmului, urcând treptele Curții Supreme. Jones, o actriță britanică în rolul uneia dintre cele mai atent urmărite figuri ale vieții publice americane, și-a însușit accentul din Brooklyn și prezența fizică măruntă, dar de neclintit, fără să transforme niciuna într-o imitație.

A urmat o serie de filme realizate în mare parte pentru platformele de streaming. S-a reîntâlnit cu Eddie Redmayne în The Aeronauts, regizat de Tom Harper în 2019, unde a interpretat o balonistă victoriană fictivă și s-a pregătit pentru secvențele filmate într-un balon adevărat. În 2020 s-a alăturat distribuției filmului The Midnight Sky, regizat de George Clooney pentru Netflix, și era însărcinată în timpul filmărilor; în loc să ascundă sarcina, Clooney a rescris personajul ei, o astronaută care urmează să devină mamă. În același an și-a împrumutat vocea filmului de animație Dragon Rider, apoi a jucat și a fost producătoare executivă a filmului The Last Letter from Your Lover, adaptat în 2021 după romanul lui Jojo Moyes, și a thrillerului londonez Dead Shot, din 2023, tot ca producătoare executivă. În spatele acestor proiecte se afla Piecrust Productions, compania pe care a înființat-o în 2019 împreună cu fratele ei, Alex. Jones a descris-o drept o continuare firească a interesului său pentru felul în care se dezvoltă poveștile cu mult înainte să apară un actor.

Problema de a fi alegerea rezonabilă

Versiunea standard a carierei ei — copil-vedetă, absolventă de Oxford, nominalizată la Oscar și protagonistă într-o franciză — e ordonată și puțin înșelătoare. Lasă pe dinafară cât de inegali au fost anii de mijloc. Pentru fiecare A Monster Calls a existat câte un Collide, thrillerul cu urmăriri de mașini care aproape că n-a lăsat nicio impresie, sau un Inferno, o continuare cu rezultate sub așteptări, în care ea a avut foarte puțin de făcut. Filmele de streaming de la începutul anilor 2020 au fost respectabile și, în mare parte, ușor de uitat, iar proiectele produse de ea, deși reale, au dat naștere unor titluri de gen solide, nu materialului distinctiv pe care îl promitea lansarea companiei.

Mai există și problema imaginii. Jones a fost mereu alegerea de încredere: inteligentă, precisă, ușor de distribuit în rolul unei soții, al unei avocate, al unei cercetătoare sau al unei fiice — niciodată actrița care vine la pachet cu un scandal sau un titlu de primă pagină. Uneori, această fiabilitate a lucrat împotriva ei. Tinde să se integreze în logica unui film, nu să-l domine, iar votanții premiilor, care răsplătesc efortul vizibil, au trecut de două ori pe lângă ea. Și proiectele din care s-a retras fac parte din poveste. În mai 2022 a fost anunțată ca protagonistă în comedia Maria de Simon Amstell, alături de Jonathan Bailey; până în aprilie 2024, se anunțase că ambii actori părăsiseră proiectul. Carierele care par liniștite din exterior sunt alcătuite, de obicei, din astfel de alegeri, iar în cazul ei sunt mai multe decât lasă să se înțeleagă versiunea ordonată.

Erzsébet Tóth și vocalele maghiare

Corecția a venit odată cu The Brutalist, de Brady Corbet. Jones o interpretează pe Erzsébet Tóth, soția arhitectului maghiar de origine evreiască László, jucat de Adrien Brody. Războiul îi desparte, iar ea ajunge în Statele Unite la ani buni după el. Când sosește, se deplasează într-un scaun cu rotile din cauza osteoporozei provocate de înfometare și lucrează ca jurnalistă la un ziar, în timp ce soțul ei e absorbit de un proiect monumental comandat de un industriaș din Pennsylvania. În prima jumătate a acestei epopei de trei ore și jumătate, ea lipsește. În a doua jumătate devine conștiința filmului, iar scena confruntării ei cu industriașul, interpretat de Guy Pearce, la masa de cină e cea pe care și-o amintește majoritatea spectatorilor.

Filmul a avut premiera la Veneția în septembrie 2024, unde Corbet a câștigat Leul de Argint, și a ajuns să obțină zece nominalizări la Oscar. Jones a primit a doua nominalizare la Oscar, de data aceasta la categoria cea mai bună actriță în rol secundar, precum și nominalizări la BAFTA și Globurile de Aur la aceeași categorie. Brody a câștigat premiul pentru cel mai bun actor; Jones a pierdut în fața lui Zoe Saldaña. Sezonul a adus și o controversă neașteptată. În ianuarie 2025, monteurul filmului, Dávid Jancsó, a dezvăluit că pentru rafinarea unor replici în limba maghiară rostite de Brody și Jones fusese folosit un program al companiei ucrainene Respeecher. Corbet a răspuns că interpretările erau „în întregime ale lor”, că ambii actori lucraseră luni de zile cu antrenoarea de dialect Tanera Marshall și că tehnologia fusese folosită doar pentru a ajusta anumite vocale și litere din replicile în maghiară. Disputa a spus mai multe despre neliniștile industriei în privința inteligenței artificiale decât despre actorie, dar a însoțit filmul până la gala de premiere.

Train Dreams, o comedie de Crăciun și o Lună vorbitoare

În loc să caute un alt rol principal după The Brutalist, Jones a apărut în 2025 în trei producții de ansamblu foarte diferite. Cea mai importantă a fost Train Dreams, de Clint Bentley, adaptare după nuvela lui Denis Johnson, care a avut premiera la Sundance pe 26 ianuarie 2025 și a ajuns pe Netflix pe 21 noiembrie. Jones o interpretează pe Gladys, soția tăietorului de lemne Robert Grainier, jucat de Joel Edgerton. Viața lor împreună, într-o cabană de pe râul Moyie, e centrul fragil al unui film despre optzeci de ani de schimbări în nord-vestul Statelor Unite. Timpul ei pe ecran e scurt, iar personajul dispare din poveste la jumătate, dar restul filmului e, în esență, despre efectul absenței ei asupra lui. Train Dreams a primit patru nominalizări la cea de-a 98-a ediție a premiilor Oscar, în martie 2026, inclusiv la categoria cel mai bun film, iar Jones, care participase la campanie în categoria rolurilor secundare, a pășit pe covorul roșu alături de Edgerton în seara galei.

În decembrie 2025 a apărut în Oh. What. Fun., de Michael Showalter, pe Prime Video, în rolul lui Channing Clauster, fiica adultă a mamei texane ignorate, interpretate de Michelle Pfeiffer, într-o comedie de sărbători pe care criticii au respins-o în mare parte. În același sezon a venit și 100 Nights of Hero, de Julia Jackman, o fabulă feministă adaptată după romanul grafic al Isabel Greenberg, prezentată în secțiunea Venice Critics’ Week, în septembrie 2025, și proiectată la închiderea Festivalului de Film de la Londra al BFI. Jones, care a sprijinit proiectul și ca producătoare executivă, o interpretează pe Lună și narează povestea — un rol secundar fantezist, pe care criticii l-au descris drept o schimbare binevenită și plină de bucurie față de dramele apăsătoare din anii precedenți. Privite împreună, cele trei filme par mai puțin semnul unei cariere în declin și mai mult dovada unei actrițe care alege în mod deliberat rolurile după ceea ce spun, nu după cât de mari sunt.

Familia și o viață ținută departe de priviri

Jones își protejează viața privată cu aceeași disciplină pe care o aplică muncii. L-a cunoscut la Oxford pe artistul Ed Fornieles, student la Ruskin School of Art, iar relația lor a durat aproximativ zece ani, până în 2013. În 2015 a început o relație cu regizorul Charles Guard; cei doi s-au logodit în mai 2017 și s-au căsătorit în iunie 2018. Au doi copii: un fiu născut în 2020 și o fiică născută în 2022. Vorbește rar despre ei în interviuri și, în afara rolului de ambasadoare al brandului japonez de frumusețe Clé de Peau Beauté, anunțat în 2017, și-a păstrat profilul public strâns legat de filmele sale.

Ce urmează

Următorul proiect anunțat închide cercul. În mai 2026, Jones a fost distribuită în rolul Agathei Christie în Eleven Missing Days, un mister noir despre dispariția reală a romancierei, în decembrie 1926. La apogeul celebrității, Christie a dispărut de acasă și a fost găsită unsprezece zile mai târziu, într-un hotel din Harrogate. Regia îi aparține lui Bertie Ellwood, care a lucrat și la serialul Silo, după un scenariu de Ernesto Foronda, inspirat de cartea cercetătorului Christie Jared Cade. Vincent Cassel joacă alături de Jones în rolul unui detectiv belgian de poliție ieșit la pensie, o trimitere deliberată la Hercule Poirot. Filmările urmau să aibă loc în Regatul Unit, în vara lui 2026. În televiziune, Jones este atașată proiectului One, în care va juca și va fi producătoare executivă: o dramă cu scenariu despre o echipă de Formula 1 deținută de o familie aflată în dificultate, scrisă de Mark Fergus și Hawk Ostby și prezentată drept primul serial de ficțiune autorizat oficial de acest sport. Proiectul se află încă în dezvoltare la Amazon MGM Studios pentru Prime Video.

Agatha Christie este, într-un fel, cea mai celebră femeie pe care a interpretat-o Jones, iar povestea se concentrează asupra celor unsprezece zile în care celebritatea ei a dispărut, lăsând pentru scurt timp loc persoanei private. E exact teritoriul pe care îl explorează de cincisprezece ani: spațiul dintre povestea publică și femeia care trăiește în interiorul ei. Două nominalizări la Oscar și un blockbuster cu încasări de un miliard de dolari nu i-au schimbat criteriile când caută un rol. Dacă e ceva, i-au oferit libertatea de a continua să caute.