Eddie Redmayne, actorul care joacă un asasin aproape fără replici după un Oscar

Eddie Redmayne

Photo: Montclair Film / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Născut	6 ianuarie 1982 Westminster, Londra, Anglia
Ocupație	Actor
Cunoscut pentru	Teoria întregului, Animale fantastice și unde le poți găsi, Daneza
Premii	2 Oscar · 2 BAFTA · 2 Tony · 2 Glob de Aur · 3 SAG · Premiul Laurence Olivier pentru cel mai bun actor în rol secundar: Red · Premiul Laurence Olivier pentru cel mai bun actor într-un musical: Cabaret

Actorul care îl interpretează pe Șacalul și-a construit cariera ajungând la filmări în pielea altcuiva. În cea mai mare parte a carierei sale de pe ecran, asta a însemnat o muncă vizibilă și din ultimul rând: un trup care se chircește pe măsură ce boala avansează, o voce cedată unui sintetizator. Apoi, Eddie Redmayne a preluat rolul principal în The Day of the Jackal, thrillerul Sky Atlantic și Peacock în care asasinul interpretat de el lasă foarte puține indicii: vorbește puțin, împrumută chipuri și își păstrează calmul fără să-l trădeze la momentul previzibil. Criticii au remarcat că actorul cunoscut pentru felul în care își expune munca găsise o modalitate de a o ascunde. Drumul până la această descoperire a trecut prin decorul unui club de noapte londonez, construit într-un teatru din West End, nu prin Hollywood.

Redmayne este produsul celui mai bine pus la punct sistem de educație pe care îl poate oferi Marea Britanie, iar asta explică, în parte, de ce alegerile sale par deliberate, nu norocoase. În copilărie a urmat o școală de teatru, apoi a primit burse corale care l-au dus la Colet Court și, mai departe, la Eton, unde a fost în aceeași promoție cu prințul William. În cele din urmă, a obținut o diplomă în istoria artei la Trinity College, Cambridge. Este daltonist, iar lucrarea sa de licență a fost despre International Klein Blue, pigmentul devenit marca lui Yves Klein — o culoare pe care Redmayne a descris-o drept profund emoționantă și despre care spune că o poate deosebi întotdeauna. E un detaliu grăitor despre felul în care lucrează: se atașează de lucruri pe care trebuie să le perceapă pe alte căi.

S-a născut în Westminster, pe 6 ianuarie 1982, într-o familie cu rădăcini în lumea financiară londoneză, nu în cea artistică. Tatăl său, Richard, lucrează în finanțe corporative; mama sa, Patricia, conduce o firmă de relocări; iar fratele său vitreg, Charlie, a ajuns să conducă filiala britanică a editurii HarperCollins. Scena a venit prima și a rămas pe primul loc. Debutul său profesionist a avut loc în 2002, în rolul Viola din A douăsprezecea noapte, într-o montare a Shakespeare’s Globe la Middle Temple Hall — un tânăr distribuit în rolul unei femei deghizate în bărbat, ceea ce, privit retrospectiv, pare o declarație de intenție. Doi ani mai târziu, interpretarea din The Goat, or Who Is Sylvia? de Edward Albee, la Almeida, i-a adus premiul Evening Standard pentru cel mai promițător debutant, iar în anul următor a primit distincția pentru debut a Critics’ Circle.

Red a fost spectacolul care a convins lumea teatrului că e un actor de luat în serios. În piesa pentru două personaje a lui John Logan, despre Mark Rothko, montată mai întâi la Donmar Warehouse în 2009 și apoi pe Broadway în 2010, l-a interpretat pe Ken, asistentul care petrece seara absorbind disprețul pictorului, pentru ca apoi să i-l întoarcă. A câștigat premiul Olivier pentru cel mai bun actor în rol secundar la Londra și premiul Tony pentru cel mai bun actor în rol secundar într-o piesă, la New York, iar Ben Brantley de la The New York Times l-a numit o stea în devenire. Rolul presupune, în cea mai mare parte, să asculți. Această abilitate, mai mult decât orice performanță fizică ulterioară, străbate cele mai bune roluri ale sale. La sfârșitul lui 2011 s-a întors la Donmar pentru a juca în Richard al II-lea, în regia lui Michael Grandage: un rege care ajunge să se lipsească singur de coroană. A primit și premiul Critics’ Circle pentru cea mai bună interpretare shakespeariană.

Cariera pe ecran a avansat în paralel, dar lent. Debutul din adolescență, într-un episod din Animal Ark, a fost urmat de roluri secundare în The Good Shepherd și The Other Boleyn Girl, apoi de rolul principal din drama BBC despre Primul Război Mondial, Birdsong. My Week with Marilyn, în 2011, l-a adus pentru prima dată în centrul unui lungmetraj, în rolul lui Colin Clark, tânărul asistent care a urmărit-o pe Marilyn Monroe luptându-se să ducă la capăt filmările unei producții britanice. Un an mai târziu, Tom Hooper l-a distribuit în rolul lui Marius din Les Misérables, iar pregătirea corală care îi finanțase studiile și-a găsit, în sfârșit, locul în fața camerei.

A urmat Teoria întregului. Filmul lui James Marsh îi cerea să-l interpreteze pe Stephen Hawking, din anii de student la Cambridge și de-a lungul deceniilor în care a trăit cu boala neuronului motor. Redmayne și-a construit interpretarea prin schimbări fizice treptate — mai întâi degetele care se curbau, apoi capul care nu mai putea fi ținut drept — păstrând totodată vizibil spiritul ironic al fizicianului, dincolo de degradarea trupului. Verdictul lui Hawking a fost cel care a contat pentru el: „Uneori am crezut că eram eu.” Rolul i-a adus premiul Oscar pentru cel mai bun actor, alături de BAFTA, Globul de Aur și premiul Screen Actors Guild, toate în același sezon. La treizeci și trei de ani, a intrat pe lista scurtă a celor mai tineri câștigători din această categorie. De atunci este patron al Motor Neurone Disease Association.

Eddie Redmayne, English actor — Eddie Redmayne

Oscarul a cimentat și un tipar care nu i-a fost la fel de folositor. În Daneza, din nou în regia lui Hooper, l-a interpretat pe Lili Elbe, una dintre primele persoane despre care se știe că au trecut printr-o intervenție chirurgicală de afirmare a genului, și a primit a doua nominalizare consecutivă la Oscar pentru cel mai bun actor. Distribuirea unui bărbat cisgen a atras critici susținute din partea actorilor și criticilor transgen, iar șase ani mai târziu Redmayne a recunoscut acest lucru într-un interviu acordat publicației The Sunday Times: a spus că a făcut filmul cu cele mai bune intenții, că nu ar mai accepta rolul astăzi și că, în opinia lui, distribuirea a fost o greșeală. În aceeași perioadă a apărut și cea mai neașteptată abatere de la tipar: Balem Abrasax, personajul negativ șoptitor și predispus la crize de furie din Ascensiunea lui Jupiter, filmul fraților Wachowski. Rolul i-a adus un Zmeur de Aur la un an după Oscar, iar de atunci mai mulți critici l-au redescoperit drept cel mai lipsit de inhibiții lucru pe care l-a făcut pe ecran.

Problema mai mare era amploarea proiectului. Warner Bros. l-a distribuit în rolul magizoologului Newt Scamander în Animale fantastice și unde le poți găsi, iar Redmayne a jucat personajul în trei filme, între 2016 și 2022. Newt se definește printr-o excentricitate blândă, nu prin transformare, iar pe măsură ce intriga seriei se încâlcea și mitologia se prăbușea sub propria greutate, Redmayne a rămas simpatic, dar insuficient folosit în centrul unei mașinării construite pentru alte personaje. Filmele au avut încasări bune; ultimele două au împărțit criticii. Nu i-au afectat reputația, dar i-au ocupat șase ani din carieră fără să le spună publicului ceva nou despre ce poate face.

În afara francizei, rolurile au devenit mai incisive. L-a interpretat pe activistul Tom Hayden în The Trial of the Chicago 7, filmul lui Aaron Sorkin, al cărui ansamblu de actori a câștigat premiul Screen Actors Guild pentru distribuție. În The Good Nurse, l-a jucat pe Charles Cullen, infirmierul care a recunoscut că a ucis pacienți aflați în grija sa, alături de Jessica Chastain. Rolul i-a inversat metoda obișnuită. În loc să construiască un trup, a ascuns un ucigaș într-unul plăcut și banal, iar interpretarea i-a adus nominalizări la Globurile de Aur, premiile BAFTA și Screen Actors Guild.

Adevărata schimbare de direcție s-a petrecut pe scenă. Redmayne îl interpretase prima dată pe Emcee în Cabaret, la Eton, la șaptesprezece ani, apoi din nou la Edinburgh Fringe. În noiembrie 2021 a revenit la rol în West End, la Playhouse Theatre, transformat în Kit Kat Club, într-o nouă montare pe care a contribuit la realizarea ei, invitând-o pe Rebecca Frecknall să regizeze și pe Jessie Buckley să o interpreteze pe Sally Bowles. Spectacolul a câștigat șapte premii Olivier, cele mai multe acordate vreodată unei noi montări, iar Redmayne a primit premiul pentru cel mai bun actor într-un musical. Când producția s-a mutat la August Wilson Theatre de pe Broadway, în aprilie 2024, cu Gayle Rankin în rolul lui Sally, el a fost nominalizat la premiul Tony pentru cel mai bun actor într-un musical. Emcee-ul e numai aparență: un prezentator care privește cum o țară alunecă spre catastrofă și continuă să zâmbească. Interpretarea lui, seară de seară, a antrenat exact mușchiul de care avea să aibă nevoie Șacalul.

The Day of the Jackal, lansat pe Sky Atlantic și Peacock în noiembrie 2024, a adus acest antrenament pe ecran. Redmayne este și producător executiv al serialului, o reinterpretare contemporană a romanului lui Frederick Forsyth, în care asasinul său este vânat de o agentă MI6 interpretată de Lashana Lynch. Îi oferă Șacalului foarte puține replici și aproape niciun indiciu despre ce se petrece în interiorul lui, iar reținerea aceasta este esențială. Joel Golby scria în The Guardian că era ca și cum Redmayne ar fi descoperit în secret o nouă modalitate de a juca. Serialul i-a adus nominalizări la Globurile de Aur, premiile Screen Actors Guild și Critics Choice, iar Peacock l-a reînnoit înainte ca primul sezon să se fi încheiat.

Filmările celui de-al doilea sezon s-au desfășurat de-a lungul anului 2026, cu Budapesta în rolul capitalei Moldovei, Chișinău, și cu alte locații din România, Moldova și Spania; Peacock a anunțat doar că sezonul va apărea în 2027. Úrsula Corberó, Charles Dance și Eleanor Matsuura revin în distribuție, în timp ce Matt Bomer, Pablo Schreiber, Weruche Opia și actrița norvegiană Pia Tjelta li se alătură. Dramaturgul David Harrower a preluat funcția de scenarist principal de la creatorul serialului, Ronan Bennett, care rămâne producător executiv. Teaserul lui Redmayne pentru noile episoade a funcționat și ca o notă despre personaj: „Dacă există un lucru pe care Șacalul nu-l suportă, acela e să rămână ceva nerezolvat.”

Următoarea lansare în cinematografe este Panic Carefully, un thriller scris și regizat de Sam Esmail, creatorul Mr. Robot, în care Redmayne joacă alături de Julia Roberts, Elizabeth Olsen și Brian Tyree Henry. Filmările au avut loc la Londra, Canary Wharf fiind transformată în Manhattan, iar Warner Bros. a mutat lansarea din februarie pe 9 aprilie 2027, filmul urmând să fie proiectat și în format IMAX. Mai departe, se află prima sa colaborare cu Hirokazu Kore-eda, regizorul premiat cu Palme d’Or pentru Shoplifters: un film în limba engleză pentru Searchlight Pictures, anunțat în februarie 2026, în care Redmayne va fi atât actor, cât și producător. La Festivalul Internațional de Film de la Busan, în octombrie, Kore-eda a spus că încă lucrează la scenariu și că se așteaptă să prezinte oficial proiectul cel mai devreme anul următor. Redmayne negociază, de asemenea, să i se alăture lui Miles Teller în Star One, un thriller de spionaj regizat de Doug Liman, despre doi agenți CIA foarte diferiți, trimiși într-o misiune sub acoperire pentru a transporta arme prin teritoriul inamic; Redmayne ar urma să joace rolul strategului sobru și riguros.

În afara ecranului, își păstrează viața publică într-un cerc restrâns. S-a căsătorit cu Hannah Bagshawe, pe care o întâlnise prima dată în adolescență, la un eveniment caritabil de modă, pe când era elev la Eton, în decembrie 2014; au o fiică, Iris Mary, și un fiu, Luke Richard. În 2015 a fost numit Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic (OBE) pentru contribuția sa la teatru și este ambasador al organizației caritabile de educație cinematografică Into Film și al Teenage Cancer Trust.

La patruzeci și patru de ani, Redmayne a răsturnat înțelegerea care l-a făcut celebru. La începutul carierei, publicul era invitat să-l privească transformându-se. Proiectele pe care le are acum în calendar — un al doilea sezon în pielea unui om fără nume și un scenariu de Kore-eda încă în lucru — îi invită pe spectatori să observe ce ține deoparte. Următoarea dată confirmată este aprilie 2027, când Panic Carefully ajunge în cinematografe.