Cele mai bune filme A24: 15 titluri esențiale, clasate

Niciun distribuitor nu a modelat ultimul deceniu de cinema american așa cum a făcut-o A24 și niciunul nu a fost transformat atât de complet într-o personalitate. Și-a făcut un nume cumpărând filme ciudate pe care alte companii nu se atingeau, apoi a început să le finanțeze, iar apoi a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film de două ori. Ceea ce urmează nu este o clasare pe vibe. Am ordonat aceste filme după ce a riscat fiecare și ce a schimbat — horrorul care și-a recablat genul, dramele domestice care le-au oferit unor actori veterani rolurile vieții lor, science fiction-ul care încă nu seamănă cu nimic altceva.

Unele sunt obiecte de cult, altele au măturat la Oscaruri; câteva încă își așteaptă publicul pe care îl merită. Ordinea este de la cel mai bun în jos, așa că argumentul pornește de sus și de acolo doar se aude tot mai tare — adevăratele surprize, și filmele pentru care oamenii se vor certa cel mai aprig, stau mai jos pe listă. Contraziceți-mă în voie. Ăsta e rostul unei astfel de liste.

1. Moonlight

Barry Jenkins a transformat o poveste de maturizare în trei acte în ceva apropiat de însăși memoria și a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film făcând asta. Moonlight rămâne filmul care a dovedit că A24 putea fi tandru, nu doar straniu — un băiat care devine bărbat de-a lungul a trei actori și trei capitole, fiecare mai tăcut și mai devastator decât precedentul. Nimic din ce a lansat compania de atunci nu i-a egalat combinația de control formal și inimă deschisă.

Lecturi recomandateAri Aster, regizorul care a transformat doliul în cel mai tulburător dintre sisteme

2. Everything Everywhere All at Once

Daniels — Daniel Kwan și Daniel Scheinert — au făcut ca maximalismul să poarte o durere reală, cel mai greu truc din carte. Everything Everywhere All at Once a câștigat șapte Oscaruri, printre care cel pentru cel mai bun film, pentru o comedie despre multivers construită în jurul unui audit fiscal la o spălătorie și i-a oferit lui Michelle Yeoh rolul pe care cariera ei îl aștepta de patru decenii. Ar fi trebuit să se prăbușească sub propriul zgomot; în schimb, a continuat să găsească o mamă și o fiică în centrul fiecărui univers.

3. Hereditary

Debutul lui Ari Aster a redefinit ce avea voie să fie horrorul de studio: mai întâi durere, apoi teroare, sperieturi bruște aproape niciodată. Hereditary se sprijină pe interpretarea lui Toni Collette, punctul culminant al genului modern, și pe realizarea lentă că cel mai groaznic lucru din casă este chiar familia. Un deceniu de imitatori nici măcar nu s-a apropiat de scena de la masa din sufragerie.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filmează rutina domestică confortabilă a unei familii chiar lângă Auschwitz și lasă designul sonor să poarte oroarea pe care camera refuză să o arate. The Zone of Interest este cel mai radical film din punct de vedere formal lansat de A24 și cel mai greu de scuturat din minte după ce se termină, tocmai pentru că nu privește niciodată peste zid. Răul este cu totul ambiental, și tocmai asta e ideea.

5. Uncut Gems

Frații Safdie au transformat anxietatea într-o armă, un atac de panică de două ore, și au scos o interpretare de carieră din Adam Sandler. Uncut Gems este cel mai epuizant fizic lucru de pe această listă, un om care își sapă propria groapă cu ambele mâini și rânjește tot drumul până jos. Nu prea îl privești, mai degrabă îi supraviețuiești.

6. The Lighthouse

Robert Eggers a filmat alb-negru pe un cadru pătrățos, aproape perfect pătrat, a scris dialogul pornind de la jurnalele marinarilor din secolul al nouăsprezecelea și cumva l-a făcut amuzant. The Lighthouse le oferă lui Willem Dafoe și Robert Pattinson un duel actoricesc care se coagulează din comedie în mit, numai sare, băutură și vreme rea. Este acel film rar care devine în același timp mai straniu și mai sigur pe sine.

7. Lady Bird

Debutul regizoral solo al Gretei Gerwig este cel mai precis observat film despre relația mamă-fiică al deceniului său. Lady Bird este cel care a făcut-o o regizoare căreia studiourile i-ar încredința o franciză, iar el câștigă această încredere în abia nouăzeci de minute de Sacramento, prima iubire și mici umilințe. Saoirse Ronan și Laurie Metcalf nu ratează nicio notă între ele.

8. Ex Machina

Piesa de cameră a lui Alex Garland despre o inteligență artificială și programatorul trimis să o testeze a îmbătrânit până a ajuns aproape un documentar. Ex Machina a câștigat Oscarul pentru efecte vizuale cu un buget cât cheltuiesc majoritatea blockbusterelor pe catering și încă pune cele mai ascuțite întrebări din gen cu trei actori și o casă. Alicia Vikander face mașina mai umană decât bărbații din jurul ei.

9. Past Lives

Primul film al lui Celine Song scoate mai mult din reținere decât reușesc majoritatea regizorilor cu o orchestră întreagă. Past Lives este o poveste de dragoste în care aproape nimic nu se întâmplă și totul este în joc — doi oameni și viețile pe care nu le-au ales stând tăcut între ei, de-a lungul a două decenii și a unui ocean. Scena finală nu are nevoie de niciun dialog.

10. Minari

Povestea despre imigranți din Arkansas a lui Lee Isaac Chung este generoasă acolo unde ușor ar fi putut deveni amară. Minari i-a adus lui Youn Yuh-jung un Oscar la șaptezeci și trei de ani și transformă o fermă care se prăbușește în unul dintre cele mai calde filme ale deceniului despre familie, fără să pretindă vreodată că munca ar fi altceva decât grea. Își câștigă grația pe calea lentă.

11. The Witch

Robert Eggers a pornit deopotrivă reputația de horror a A24 și cariera Anyei Taylor-Joy cu o singură fermă la marginea unei păduri. The Witch și limbajul său de epocă neînduplecat au făcut ca fiecare imitator de folk-horror care i-a urmat să pară zgomotos și ieftin prin comparație. Teroarea de aici este răbdătoare, agricolă și totală.

12. Aftersun

Charlotte Wells și-a construit debutul din imagini de camcorder și din lucrurile pe care un tată și o fiică le lasă nespuse. Aftersun funcționează în întregime în golul dintre ceea ce personajul lui Paul Mescal îi arată fiicei sale și ceea ce îi ascunde, și te lovește ca o lovitură pe care o simți abia pe drumul spre casă. Aproape nimic nu este rostit; totul este simțit.

13. Good Time

Rătăcirea nocturnă prin New York a fraților Safdie este filmul în care Robert Pattinson a încetat să mai fie un fost idol adolescentin și a devenit unul dintre cei mai buni actori ai generației sale. Good Time nu se oprește niciodată din mers, o decizie proastă care se agravează într-una și mai rea sub lumina galbenă a felinarelor, iar Pattinson ține tot acest sprint laolaltă. Este în același timp o goană și un rechizitoriu.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer a pus-o pe Scarlett Johansson într-o dubă în Glasgow, cu camere ascunse, și a făcut cel mai straniu film science fiction al secolului de până acum. Under the Skin a sosit înainte ca cineva să știe cu adevărat ce este un film A24 și încă pare transmis de undeva mai rece și mai îndepărtat. Coloana sonoră a lui Mica Levi face jumătate din bântuială.

15. Midsommar

Ari Aster a deghizat un film despre o despărțire într-o vacanță de folk-horror și a filmat totul în lumina necruțătoare a zilei. Midsommar se sprijină pe durerea lui Florence Pugh; cultul, florile și faimosul zâmbet final îi sunt aproape secundare. Puține filme au făcut ca lumina soarelui să pară atât de amenințătoare.

O mulțime de lucrări puternice stau chiar în afara acestei liste. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade și Talk to Me ar ancora fiecare întregul catalog al unui distribuitor mai mic, iar faptul că nu au intrat în selecție este cel mai bun argument pentru cât de adânc merge această rezervă de talent.

Ceea ce ține laolaltă lista nu este un stil de casă — este o metodă de casă. A24 continuă să încredințeze filme dificile oamenilor care își doresc cel mai mult să le facă, apoi se dă la o parte din drum. De aceea gama de aici merge de la o fermă coreeano-americană tăcută la o pajiște suedeză care țipă și de aceea următorul film mare se filmează probabil deja undeva, pe un buget pe care nimeni altcineva nu l-ar aproba.

Etichete: știri, Jonathan Glazer, Ari Aster, Lady Bird, Hereditary, Moonlight, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina, The Zone of Interest

Conținut similar

Lista lui Schindler: filmul în care Spielberg a încetat să mai placă și a început să depună mărturie

Tăcerea mieilor: partitura lui Howard Shore care ţine filmul în tensiune

A24 mizează pe mama îndoliată a Lindei Cardellini pentru a face din «Vinerea 13» un serial de prestigiu

Joseph Kosinski, regizorul care a construit cele mai bune două blockbustere ale deceniului după ce a dezamăgit de trei ori

Moştenire diabolică, drama despre doliu care devine cel mai tulburător film de groază al deceniului

Critica filmului ‘Heretic’: Hugh Grant strălucește într-un thriller religios provocator