Glenn Close, actrița care a transformat opt înfrângeri la Oscar într-o carieră

Glenn Close

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	19 martie 1947 Greenwich, Connecticut, Statele Unite ale Americii
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Gardienii galaxiei, Tarzan, Șapte surori
Premii	2 Premiul Tony pentru cea mai bună actriță într-o piesă de teatru · Premiul Tony pentru cea mai bună actriță într-un musical · 2 Emmy · Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un film dramatic · SAG

De aproape jumătate de secol, sezonul premiilor o tratează pe Glenn Close ca pe o problemă de aritmetică. De opt ori i-a citit Academia numele printre nominalizați și de opt ori, în plic, s-a aflat numele altcuiva. Cifra o însoțește la fiecare interviu de pe covorul roșu. Dar ascunde un aspect mai interesant al carierei sale: în tot acest timp, a continuat să aleagă roluri pe care actrițele de calibrul ei le refuză de obicei — femei care înspăimântă publicul și femei care sunt personajele negative din poveștile altora.

Rădăcinile acestei înclinații sunt neobișnuite. Când era mică, părinții ei s-au alăturat Moral Re-Armament, o mișcare creștină de renaștere spirituală care a mutat familia în centre comunitare și hotăra, după cum a povestit Close, ce purta și ce avea voie să spună. Fără să ezite, o numește cult. La sfârșitul adolescenței, a făcut turnee alături de ramura muzicală a mișcării, Up With People, și s-a căsătorit de tânără, în ceea ce avea să numească mai târziu „un fel de căsătorie aranjată”. Actoria a fost calea ei de ieșire. A spus că dorința de a deveni actriță a salvat-o mai mult decât orice altceva.

Close, născută în Greenwich, Connecticut, pe 19 martie 1947, s-a rupt de mișcare la 22 de ani și s-a înscris la College of William & Mary din Virginia, unde a studiat în paralel teatrul și antropologia și a fost aleasă în Phi Beta Kappa. În ultimul an de facultate, a urmărit-o pe Katharine Hepburn la The Dick Cavett Show, iar asta i-a hotărât drumul. A debutat pe Broadway în 1974, în montarea lui Hal Prince a piesei Love for Love, iar până în 1980 devenise protagonista feminină a musicalului Barnum.

George Roy Hill a văzut-o pe Broadway și a distribuit-o în rolul mamei lui Robin Williams din The World According to Garp, deși era cu doar patru ani mai în vârstă decât el. A fost primul ei film și prima nominalizare la Oscar. A doua a venit pentru The Big Chill, rol scris special pentru ea de Lawrence Kasdan, iar a treia pentru câteva minute de nemișcare, în lumină din spate, în Născut învingător, filmul lui Robert Redford. Toate erau femei calde și grijulii. Close a spus că următorul rol a fost primul care a îndepărtat-o de ele.

Rolul era Alex Forrest, editoarea de carte care refuză să fie abandonată în Atracție fatală, filmul cu cele mai mari încasări din lume în 1987 și sursa expresiei „bunny boiler”. Un an mai târziu, a interpretat-o pe marchiza de Merteuil în Legături periculoase, filmul lui Stephen Frears, punând la cale o campanie de seducție și ruinare din spatele unui evantai. Pe scenă a câștigat trei premii Tony: pentru The Real Thing, de Tom Stoppard, pentru Death and the Maiden, de Ariel Dorfman, și, în 1995, pentru rolul Normei Desmond din Sunset Boulevard, de Andrew Lloyd Webber. Și televiziunea a urmat aceeași direcție. Avocata necruțătoare Patty Hewes din Daunele i-a adus două premii Emmy consecutive și l-a făcut pe The New York Times să scrie că „nu există niciun actor, viu sau mort, la fel de înfricoșător ca o Glenn Close zâmbitoare”. În rolul Cruellei de Vil din 101 Dalmațieni, a adus amenințarea și în divertismentul pentru întreaga familie.

Eticheta de personaj negativ este și punctul în care interpretarea obișnuită a carierei sale dă greș. Close s-a pregătit pentru rolul lui Alex Forrest consultând psihiatri și a spus că nu a văzut niciodată un monstru în ea, ci doar o femeie profund tulburată. În finalul inițial, Alex își lua viața; după ce publicul de la proiecțiile de test a cerut să fie pedepsită, studioul a filmat din nou finalul, astfel încât personajul interpretat de Anne Archer să o împuște, iar Close a luptat împotriva schimbării înainte să cedeze. A suferit o comoție în timpul filmărilor suplimentare și a aflat la spital că era însărcinată cu fiica ei. Succesul filmului a transformat portretul unei boli mintale într-un tipar pentru un deceniu de thrillere psihologice, o interpretare pe care Close a încercat ani la rând să o nuanțeze; mai târziu, a cofondat Bring Change to Mind, o campanie de combatere a stigmatizării bolilor mintale, în sprijinul surorii sale Jessie, care suferă de tulburare bipolară. Povestea Oscarurilor are și ea un punct orb. A opta nominalizare, pentru Elegia celor batuti de soarta, filmul lui Ron Howard, a venit la pachet cu o nominalizare la Zmeura de Aur pentru aceeași interpretare — o dublă performanță pe care doar alți doi actori o reușiseră înaintea ei. Asta spune mai puțin despre rol decât despre felul în care au perceput votanții o interpretare amplă și lipsită de cosmetizări, într-un film care nu le-a plăcut.

Un alt tipar în cariera ei este răbdarea. În 1982, a câștigat un premiu Obie pentru interpretarea dintr-o producție off-Broadway a lui Albert Nobbs, o femeie care se dă drept servitor bărbat într-un hotel din Dublin, și a petrecut aproape douăzeci de ani încercând să ducă personajul pe ecran; când Albert Nobbs a ajuns în sfârșit în cinematografe, în 2011, Close îl co-scrisese și produsese, pe lângă faptul că juca în el. În 2016, a revenit la rolul Normei Desmond la English National Opera din Londra și a dus spectacolul pe Broadway, unde The New York Times i-a numit interpretarea „una dintre marile reprezentații de teatru ale acestui secol”. Soția, ecranizarea realizată de Björn Runge după romanul lui Meg Wolitzer despre partenera unui laureat Nobel, i-a adus Globul de Aur, premiul Sindicatului Actorilor și premiul Critics’ Choice. La Oscaruri a pierdut în fața Oliviei Colman, iar numărătoarea a ajuns la șapte.

Ultimii doi ani au fost printre cei mai aglomerați din cariera ei. A interpretat-o pe Martha Delacroix, o femeie pioasă, în La cuțite: Trezește-te, mortule!, filmul lui Rian Johnson lansat de Netflix în decembrie 2025, și pe Dina Standish în Totul este corect, drama juridică Hulu a lui Ryan Murphy, cu Kim Kardashian în rolul principal, aspru criticată de recenzenți, dar urmărită oricum de public; al doilea sezon a avut premiera pe 4 noiembrie 2026. Pentru La bola negra, filmul semnat de Los Javis, care a avut premiera la Cannes și a câștigat premiul publicului la Festivalul de Film de la Londra, a acceptat un rol conceput inițial pentru un bărbat: Isabelle Durand, o cercetătoare americană specializată în Federico García Lorca. A pus o singură condiție: să poată juca în spaniolă. Și-a învățat replicile cu ajutorul unui profesor de la Instituto Cervantes, așa cum învățase cândva persana pentru Tehran, serialul de pe Apple TV+.

Close a fost căsătorită de trei ori și are o fiică, actrița Annie Starke, din relația cu producătorul John Starke; Starke a interpretat-o pe tânăra Joan Castleman în Soția. În octombrie 2026, Close a explicat pe Instagram că mergea cu bastonul după o protezare totală a șoldului.

Calendarul următoarei perioade este încărcat. Duminică, 15 noiembrie, Academia îi va acorda un Oscar onorific la cea de-a 17-a ediție a Governors Awards, la Hollywood, alături de Ridley Scott și animatorul Disney Floyd Norman; Peter O’Toole, singurul alt actor care a ajuns la opt nominalizări fără să câștige un Oscar competitiv, a primit aceeași statuietă în 2003. Pe 20 noiembrie, Jocurile foamei: Răsăritul în ziua extragerii intră în cinematografele din SUA, cu Close în rolul Drusillei Sickle, însoțitoarea Districtului 12, alături de Billy Porter. De ani buni se lucrează la o adaptare cinematografică a Sunset Boulevard, cu Close în rolul Normei Desmond, dar fără să fi fost stabilită o dată pentru începerea filmărilor. A spus că nu renunță la proiect, iar nimic din cariera ei nu sugerează că ar face-o.