Al Capone a controlat Chicago prin teroare timp de un deceniu. Josh Trank alege să filmeze exact opusul acestui control: un bărbat de 47 de ani, blocat într-o vilă din Florida, cu demenţă avansată, incapabil să distingă între amintiri şi halucinaţii. Capone este filmul despre ce se întâmplă când mitul nu mai are un om care să îl susţină.

Trank construieşte filmul aproape fără intrigă narativă. Nu există jafuri, nu există confruntări, nu există niciun mecanism al filmului de gangsteri. Există, în schimb, degradare: Capone rătăcind prin proprietate, vorbind cu morţi, trăgând cu un mitralier de aur în copacii grădinii. Halucinaţiile sunt filmate fără marcaj vizual separat — ele se integrează în realitate fără tranziţii clare, creând o estetică apropiată de horror. Nu funcţionează întotdeauna, dar este singura abordare sinceră pentru un astfel de material.

Tom Hardy ţine filmul în picioare. Capone al lui — familia îl striga Fonzo — este o construcţie fizică de precizie clinică: maxilarul care cedează, privirea care caută un nume şi nu îl găseşte, izbucnirile de furie când mintea pierde firul. Hardy nu cere compasiune pentru personaj. Cere atenţie. Diferenţa este esenţială.

Linda Cardellini oferă o Mae Capone de o reţinere calculată — o femeie care a rămas prin toate, fără ca filmul să judece această alegere. Matt Dillon şi Kyle MacLachlan completează un ansamblu care funcţionează la marginea a ceea ce face Hardy în centru. Distribuţia e bine calibrată.

Limitele lui Capone apar în a doua jumătate: acumularea de secvenţe halucinatorii fără progresie dramatică suficientă sleieşte ritmul exact când ar trebui să îl intensifice. Trank are viziunea; nu are întotdeauna controlul timpului. Cele 103 minute se simt mai lungi decât sunt.

Rămâne, totuşi, un film care merită văzut pentru raritatea propunerii sale: un biopic criminal care refuză glorificarea şi arată în schimb prăbuşirea. Tom Hardy face ca această alegere să conteze.