Tom Hardy, actorul care și-a construit cariera în spatele măștilor și a cucerit publicul la costum

Tom Hardy

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	15 septembrie 1977 Hammersmith, London, England, UK
Ocupație	Actor
Cunoscut pentru	Începutul, Omul-Păianjen: Niciun drum spre casă, Cavalerul negru: Legenda renaște
Premii	Premiul pentru cea mai bună interpretare masculină într-un film independent britanic · Premiul BAFTA Rising Star · Commander of the Order of the British Empire

Timp de aproape un deceniu, cel mai recognoscibil lucru la Tom Hardy a fost cât de rar îl vedea publicul cu chipul întreg. În rolul lui Bane din The Dark Knight Rises, a jucat cu o grilă metalică prinsă peste gură. În pielea lui Max Rockatansky din Mad Max: Fury Road, și-a petrecut primul act înlănțuit de o mașină, cu o botniță fixată de maxilar. În Dunkirk, a pilotat un Spitfire purtând mască de oxigen și ochelari, iar în filmele Venom a împărțit cadrul cu un extraterestru creat pe calculator, care făcea cea mai mare parte a gălăgiei. Criticii au construit în jurul acestui paradox un mic gen de eseuri: un actor principal a cărui forță părea să crească pe măsură ce camera îi arăta tot mai puțin chipul.

Apoi, Paramount+ i-a dat un costum croit impecabil, un telefon mobil, o voce calmă și o familie de gangsteri irlandezi ale căror probleme trebuia să le rezolve, iar MobLand a devenit cel mai mare debut al unui serial din istoria platformei. Actorul care își construise reputația pe masă musculară, măști și vocale mârâite și-a găsit cel mai numeros public jucând un bărbat a cărui principală abilitate este să-și stăpânească furia. Această contradicție, alături de frământările din culise care aproape l-au costat rolul, se află în centrul etapei în care a ajuns Hardy. Este un actor a cărui intensitate reprezintă produsul, dar și, ar spune unii producători, problema.

Un cămin confortabil și o tinerețe nesăbuită

Edward Thomas Hardy a crescut singur la părinți în East Sheen, un cartier verde din sud-vestul Londrei, după ce s-a născut în Hammersmith, la 15 septembrie 1977. Familia era creativă, nu mondenă. Mama lui, Anne, născută Barrett, este pictoriță și artistă, cu origini irlandeze. Tatăl său, Edward, cunoscut de toată lumea drept Chips, este romancier și scenarist de comedie, iar mai târziu avea să devină unul dintre partenerii fiului său la scris. Pentru cineva care urma să devină unul dintre cei mai duri bărbați de pe ecran, începutul a fost unul privilegiat și lipsit de griji.

Dar liniștea n-a durat mult. Hardy a urmat cursurile școlilor Tower House și Reed’s, apoi ale colegiului Duff Miller Sixth Form, iar anii de școală au fost presărați cu probleme: a fost exmatriculat, iar în adolescență a fost arestat pentru că a furat o mașină, având asupra sa o armă. Spre sfârșitul adolescenței, bea mult și consuma droguri, iar obiceiul s-a transformat într-o dependență de cocaină crack, despre care a vorbit ulterior fără menajamente. Contrastul dintre mediul privilegiat și autodistrugere este ceva ce Hardy n-a încercat niciodată să justifice. În interviuri, îl prezintă de obicei ca pe un adevăr despre sine, nu ca pe o poveste cu o morală limpede.

Prima sa apariție în atenția publicului a fost aproape întâmplătoare. În 1998 a câștigat Find Me a Supermodel, un concurs organizat de emisiunea The Big Breakfast de la Channel 4, și a obținut un contract pe termen scurt cu agenția Models 1. În anul următor, într-un detaliu care avea să reapară zeci de ani mai târziu, a înregistrat un mixtape hip-hop împreună cu prietenul său Edward Tracy, sub numele Tommy No 1. Nici modellingul, nici rapul nu s-au transformat într-o carieră, dar amândouă au dat de înțeles cât de neliniștit era Hardy, mereu gata să treacă de la un gen la altul și de la un tip de fizic la altul.

Școala de teatru, Band of Brothers și un început ratat în spațiu

Actoria i-a dat neliniștii o formă. Hardy s-a pregătit mai întâi la Richmond Drama School, apoi la Drama Centre London, conservatorul cunoscut pentru metoda sa solicitantă, axată pe psihologie. Printre colegii săi de clasă s-a numărat Michael Fassbender, despre care Hardy a spus că era cel mai bun actor din promoția lor. N-a terminat cursurile. În 2000 a fost distribuit în rolul soldatului John Janovec din Band of Brothers, miniseria HBO și BBC produsă de Steven Spielberg și Tom Hanks, și a plecat mai devreme de la Drama Centre pentru a accepta rolul.

Expunerea a venit rapid. Ridley Scott l-a distribuit în Black Hawk Down, debutul său în lungmetraj, iar la doar câteva luni distanță juca rolul principalului personaj negativ din Star Trek: Nemesis: Praetor Shinzon, o clonă a lui Jean-Luc Picard, personajul lui Patrick Stewart. Pe hârtie, era genul de rol care lansează o carieră la Hollywood. În realitate, filmul n-a avut succes la box office, iar Hardy a spus mai târziu că s-a simțit izolat pe platou și că dependența încă îl stăpânea. Marea șansă care ar fi trebuit să-l lanseze a devenit momentul în care totul a trebuit să se oprească.

Sobrietatea și scena

Hardy a renunțat la alcool și droguri în 2003, după ceea ce a descris drept cel mai jos punct al vieții sale, și a spus că de atunci nu a mai băut și nu a mai consumat droguri. Anii dinainte îl costaseră mai mult decât oportunități profesionale. Prima sa căsnicie, cu producătoarea Sarah Ward, începută în 1999, s-a încheiat în 2004, iar Hardy a recunoscut că dependența a fost unul dintre motive.

Teatrul londonez i-a salvat cariera pe termen scurt. În 2003, rolurile sale din Blood, la Royal Court, și In Arabia We’d All Be Kings, la Hampstead Theatre, i-au adus premiul London Evening Standard Theatre Award pentru cel mai bun debutant, iar în anul următor, al doilea rol i-a adus o nominalizare la premiul Laurence Olivier, la categoria Cel mai promițător debutant. Teatrul i-a oferit ceva ce industria filmului nu-i dăduse: un loc în care intensitatea cu care intra în scenă era chiar atuul, nu o problemă de gestionat. Mai târziu, a fondat mica trupă de teatru Shotgun, împreună cu regizorul Robert Delamere.

Televiziunea britanică a completat restul. În următorii cinci ani, Hardy și-a construit unul dintre cele mai diverse portofolii ale unui actor de vârsta lui. L-a interpretat pe Robert Dudley, curtean și prieten din copilărie al suveranei, în The Virgin Queen de la BBC. A fost înspăimântătorul Bill Sikes în Oliver Twist, tot de la BBC. L-a jucat pe Heathcliff în Wuthering Heights de la ITV, unde a cunoscut-o pe actrița Charlotte Riley, și a fost un gangster dependent de cocaină în The Take de la Sky. Rolul pe care criticii îl evidențiază și astăzi din acea perioadă este Stuart Shorter din Stuart: A Life Backwards, un om fără adăpost, cu distrofie musculară și un trecut marcat de abuzuri și dependență, într-o adaptare a cărții lui Alexander Masters. Hardy a slăbit pentru rol, a jucat alături de Benedict Cumberbatch și a primit prima sa nominalizare la premiul BAFTA Television, la categoria Cel mai bun actor.

Bronson și corpul ca instrument

Pe marele ecran, a apărut în rolul lui Handsome Bob, un gangster gay din RocknRolla de Guy Ritchie, într-un rol secundar care a pus bazele unei îndelungate colaborări cu regizorul. Filmul care a schimbat felul în care îl vedea industria a fost însă Bronson de Nicolas Winding Refn. În rolul lui Michael Peterson, deținutul care și-a luat numele Charles Bronson și era descris în mod obișnuit drept cel mai violent pușcăriaș din Marea Britanie, Hardy a pus pe el aproximativ 19 kilograme de masă musculară, s-a ras în cap, și-a lăsat mustață răsucită și a rostit mare parte din film adresându-se direct publicului, într-o combinație de număr de music-hall și amenințare.

Bronson i-a adus premiul British Independent Film Award pentru cel mai bun actor și a stabilit modelul pe care avea să-l urmeze în următorii cincisprezece ani. Transformările lui Hardy nu sunt doar de suprafață. Tratează corpul ca pe prima versiune a personajului: greutatea, postura și vocea vin înaintea replicilor. Această abordare l-a făcut neobișnuit de potrivit pentru roluri pe care alți actori le-ar găsi imposibil de susținut fizic și, în același timp, greu de încadrat într-un singur tipar.

Inception, Bane și anii Nolan

Succesul internațional a venit odată cu Inception de Christopher Nolan, în care Hardy l-a interpretat pe Eames, un falsificator care ia înfățișarea altor oameni în vise. Înconjurat de Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard și Ellen Page, a furat scena cu un zâmbet leneș și replica despre a visa puțin mai grandios, citată de internet de atunci încoace. În 2011 a primit premiul BAFTA Rising Star, singurul premiu BAFTA votat de publicul britanic.

A urmat o serie de filme care i-au pus la încercare aptitudini diferite, uneori chiar la propriu. În Warrior de Gavin O’Connor, a fost Tommy Conlon, un fost pușcaș marin devenit luptător de arte marțiale mixte, rol care a presupus luni de antrenamente de luptă și o condiție fizică ce părea capabilă să provoace daune reale. În Tinker Tailor Soldier Spy de Tomas Alfredson, l-a jucat pe agentul renegat Ricki Tarr, alături de Gary Oldman, actor pe care l-a numit în repetate rânduri idolul său. Apoi, Nolan l-a chemat din nou, de data aceasta pentru The Dark Knight Rises. Hardy a pus în jur de 14 kilograme de masă musculară pentru rolul lui Bane, a filmat aproape tot filmul cu gura și nasul acoperite și a construit personajul prin privire, umeri și o voce stranie, cântată, care a împărțit publicul când au apărut primele imagini. Vocea a fost ironizată, imitată și, în cele din urmă, citată la fel de des ca orice replică din trilogie.

Anii care au urmat s-au numărat printre cei mai prolifici din cariera lui. A fost unul dintre frații Bondurant, traficanți de alcool, în Lawless de John Hillcoat, rivalul amoros din comedia This Means War și un barman din Brooklyn, cu un câine și un secret, în The Drop, ultimul film al lui James Gandolfini. Cel mai neobișnuit titlu al perioadei este Locke, experimentul lui Steven Knight în care Hardy este singurul actor de pe ecran pe toată durata filmului: conduce noaptea pe o autostradă și își destramă viața printr-o serie de convorbiri telefonice hands-free. În 2014, filmul i-a adus premiul Los Angeles Film Critics Association pentru cel mai bun actor, devansându-l pe Michael Keaton, considerat marele favorit.

2015, anul lui Max, al fraților Kray și al filmului The Revenant

Dacă există un an care definește statutul lui Hardy, acela este 2015. În Mad Max: Fury Road de George Miller, i-a luat locul lui Mel Gibson în rolul lui Max Rockatansky, într-un film turnat timp de mai multe luni în deșertul Namibiei. Producția a fost cunoscută pentru dificultățile sale, iar Hardy și colega sa de platou Charlize Theron au recunoscut ulterior că relația lor în timpul filmărilor a fost tensionată; Hardy a spus că nu s-a descurcat cu stilul de lucru al lui Miller și și-a exprimat apoi regretul pentru propriul comportament. Filmul a câștigat șase premii Oscar, a devenit unul dintre cele mai apreciate filme de acțiune ale secolului și i-a adus lui Hardy premiul Critics’ Choice Movie Award pentru cel mai bun actor într-un film de acțiune.

Câteva luni mai târziu, i-a jucat atât pe Ronnie, cât și pe Reggie Kray, frații gemeni gangsteri care conduceau cartierul East End din Londra în anii 1960, în Legend de Brian Helgeland. Efectele de tip split-screen și dublurile i-au permis să apară de două ori în cadru: unul dintre frați era nestatornic și teatral, celălalt, stăpânit și fermecător. Interpretarea i-a adus al doilea premiu British Independent Film Award pentru cel mai bun actor. A urmat The Revenant de Alejandro G. Iñárritu, în care l-a jucat pe John Fitzgerald, vânătorul de blănuri care îl lasă pe Hugh Glass, personajul lui DiCaprio, să moară. Hardy a primit prima sa nominalizare la Oscar, la categoria Cel mai bun actor în rol secundar. N-a câștigat, dar a pierdut un pariu făcut cu DiCaprio în legătură cu nominalizarea și și-a plătit datoria cu un tatuaj pe care scrie „Leo knows all”.

Alfie Solomons, Taboo și rolul de producător

Televiziunea n-a ieșit niciodată din planurile sale. În 2014, Steven Knight l-a cooptat în al doilea sezon din Peaky Blinders, în rolul lui Alfie Solomons, un șef de bandă evreu din Camden, cu barbă, o brutărie plină de rom și obiceiul de a rosti monologuri care oscilează între filosofie și amenințare. Hardy a improvizat mare parte din personalitatea personajului, iar Alfie a devenit unul dintre cele mai solicitate personaje ale serialului, revenind în mai multe sezoane și supraviețuind chiar și după ce părea că fusese ucis.

Taboo, lansat de BBC și FX în 2017, a marcat o ambiție de altă factură. Hardy l-a creat împreună cu tatăl său, Chips, și cu Knight, și l-a interpretat pe James Keziah Delaney, un aventurier care se întoarce la Londra în 1814 pentru a revendica moștenirea tatălui său mort și ajunge în război cu Compania Indiilor de Est. Serialul era dens, sumbru și voit straniu, cu dialoguri în limba twi și un personaj principal care comunica în mare parte prin mormăieli. A confirmat că interesul lui Hardy pentru control se extindea dincolo de propriul corp, până la povestea din jurul lui. Hardy Son and Baker, compania de producție pe care o conduce împreună cu colaboratorul său de lungă durată Dean Baker, a devenit între timp vehiculul pentru multe dintre proiectele sale.

În același an, Nolan l-a distribuit pentru a treia oară, în Dunkirk, în rolul pilotului RAF Farrier, un personaj care îi ascundea din nou cea mai mare parte a feței și se baza pe privirea lui și pe câteva replici transmise prin radio. În 2020, l-a jucat pe gangsterul muribund din Capone, portretul lui Al Capone realizat de Josh Trank în ultimul an de viață al acestuia, când suferea de neurosifilis și demență. Filmul a divizat profund criticii și rămâne cel mai clar exemplu al disponibilității lui Hardy de a duce un personaj într-o direcție lipsită de orice urmă de măgulire și de a rămâne acolo.

Trilogia Venom

Începând din 2018, Hardy și-a petrecut o mare parte din timp în universul Marvel deținut de Sony, interpretându-l pe Eddie Brock, un reporter discreditat, și pe Venom, simbiotul extraterestru care trăiește în el și se ceartă întruna cu gazda sa. Venom a fost desființat de mulți critici, dar publicul l-a primit cu entuziasm, iar filmul a încasat peste 850 de milioane de dolari la nivel mondial. Hardy a exploatat latura absurdă a premisei și a transformat filmele într-un fel de comedie cu doi tovarăși: un bărbat și cele mai rele impulsuri ale sale. Tot el a dat vocea lui Venom, înregistrând replicile în avans și purtând o cască în ureche pe platou, ca să-și poată răspunde singur.

Contribuția sa creativă a crescut cu fiecare episod. A fost menționat la poveste pentru Venom: Let There Be Carnage, regizat de Andy Serkis, și pentru Venom: The Last Dance, regizat de vechea sa prietenă și scenaristă Kelly Marcel și lansat în octombrie 2024. A fost și producător al ambelor continuări. O scurtă apariție în rolul lui Brock, într-o scenă de la mijlocul genericului din Spider-Man: No Way Home, a conectat personajul, fie și numai pentru o clipă, la universul Marvel mai larg. Trilogia s-a încheiat cu The Last Dance, iar aproape doi ani mai târziu filmul continua să atragă noi spectatori pe Disney+.

Contradicția metodei

Povestea consacrată despre Hardy spune că este un actor metodic, care dispare în roluri cu orice preț. E doar pe jumătate adevărat, iar cealaltă jumătate e mai interesantă. A respins eticheta și preferă să vorbească despre „camuflaj”: munca practică de a-și schimba greutatea, vocea și accentul, dar și despre găsirea punctului vulnerabil într-un om dur și a tăriei într-unul slab. Colaboratorii îl descriu drept un actor care vine cu o idee fizică și apoi improvizează pornind de la ea, spre încântarea regizorilor uneori și spre exasperarea lor alteori.

Tensiunea aceasta l-a însoțit de-a lungul întregii cariere. Filmările pentru Fury Road sunt cazul cel mai bine documentat, dar nu și singurul, iar producătorii care au lucrat cu el spun de obicei că intensitatea lui este atât motivul pentru care îl angajează, cât și aspectul pe care trebuie să-l gestioneze. Hardy însuși a vorbit tot mai deschis despre costuri. La 40 și ceva de ani, a spus că anii în care a pus și a dat jos rapid kilograme l-au lăsat cu un corp „deteriorat”, care îl doare mai mult decât ar trebui. Transformările care i-au construit reputația nu sunt, după cum spune chiar el, ceva ce poate repeta la nesfârșit. Rămâne astfel o întrebare la care cele mai recente roluri ale sale au început să răspundă: cum arată Tom Hardy atunci când nu-și mai schimbă înfățișarea?

The Bikeriders, Havoc și anii streamingului

Filmele făcute după trilogia Venom par să indice un răspuns. În The Bikeriders de Jeff Nichols, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Telluride în 2023 și a ajuns în cinematografe în iunie 2024, l-a interpretat pe Johnny, fondatorul unui club de motocicliști din Chicago, alături de Austin Butler și Jodie Comer. Interpretarea s-a bazat pe un accent din Midwest și pe autoritatea calmă, obosită, a personajului, nu pe masă musculară, și a fost una dintre cele mai apreciate din cariera sa recentă.

Havoc, lansat de Netflix pe 25 aprilie 2025, l-a readus în universul thrillerului de acțiune. Scris și regizat de cineastul galez Gareth Evans, cunoscut pentru The Raid, filmul l-a distribuit pe Hardy în rolul lui Patrick Walker, un detectiv compromis care străbate o noapte plină de polițiști corupți și bande criminale pentru a salva fiul unui politician. Filmul fusese turnat cu câțiva ani înainte și a petrecut mult timp în postproducție. Părerile criticilor au fost împărțite: unii au lăudat scenele de luptă, alții au criticat povestea. Publicul nu a stat însă pe gânduri: în prima săptămână a fost cel mai vizionat film de pe Netflix la nivel mondial, cu 29,8 milioane de vizionări, și a ajuns pe primul loc în zeci de țări.

Hardy s-a orientat tot mai mult și spre narațiune. A dat vocea serialului documentar Special Forces: Most Daring Missions, despre operațiuni militare ale unităților de elită, la care a fost și producător executiv, precum și documentarului Rhino.

MobLand și omul bun la toate în costum

Rolul care i-a redefinit cariera recentă lui Hardy este cel al lui Harry Da Souza în MobLand. Creat de Ronan Bennett, cu Jez Butterworth printre scenariști și Guy Ritchie în rolul de producător executiv și regizor al primelor episoade, serialul urmărește familia Harrigan, un clan londonez condus de Conrad și Maeve Harrigan, interpretați de Pierce Brosnan și Helen Mirren. Harry este omul lor bun la toate: cel care face curățenie după crime, potolește bandele rivale și își ține soția și fiica la distanță de afaceri, mai ales vorbind.

După standardele lui Hardy, este o interpretare reținută. Nu există mască, proteză sau transformare radicală, ci doar un bărbat stăpânit, îmbrăcat impecabil, care ridică rareori tonul. Publicul a reacționat. Când MobLand a avut premiera pe Paramount+ la 30 martie 2025, a atras 2,2 milioane de telespectatori în prima zi, cel mai mare debut al unui serial la nivel mondial din istoria platformei, și 8,8 milioane în primele șapte zile. Serialul a devenit unul dintre cele mai vizionate titluri din istoria platformei și a fost reînnoit pentru un al doilea sezon.

Succesul a fost însă pe punctul de a se nărui. În mai 2026, mai multe publicații au relatat că Hardy nu va reveni pentru un al treilea sezon, după tensiuni din culise în care ar fi fost implicați Butterworth și producătorii serialului. Relatările au indicat, în funcție de sursă, comportamentul lui Hardy pe platou, disponibilitatea scenaristului și poziția inflexibilă a producătorilor față de membrii distribuției. Helen Mirren și-a exprimat public sprijinul pentru colegul ei. Până în iunie, tonul se schimbase: au apărut informații despre discuții pentru revenirea actorului, iar la 3 septembrie 2026, Paramount+ a reînnoit MobLand pentru un al treilea sezon, confirmându-i pe Hardy, Brosnan și Mirren. Potrivit presei de specialitate, o întâlnire la Londra între Hardy, Butterworth și producătorul executiv David C. Glasser, la care a participat și Ritchie, a deschis calea. Episodul a reamintit că trăsăturile care îl fac pe Hardy magnetic pe ecran nu au fost niciodată complet separate de cele care îl fac dificil de gestionat la lucru.

Al doilea sezon din MobLand a avut premiera pe Paramount+ la 18 septembrie 2026, cu episoade noi lansate săptămânal și finalul programat pentru 20 noiembrie.

Familia, sobrietatea și salteaua de luptă

Hardy își protejează viața privată, iar mare parte din informațiile publice provin din rarele sale comentarii. Are un fiu, Louis, născut în 2008, din relația cu asistenta de regie Rachael Speed. În iulie 2014 s-a căsătorit cu Charlotte Riley, pe care o cunoscuse pe platoul de filmare al lui Wuthering Heights. Cuplul are doi băieți, născuți în 2015 și 2018, pe care i-a ținut departe de lumina reflectoarelor. Hardy nu mai consumă alcool sau droguri de peste două decenii și a vorbit deschis despre dependență, nu ca despre o poveste a mântuirii, ci ca despre ceva ce cere atenție în fiecare zi.

În afara actoriei, cea mai grăitoare parte a vieții sale este jiu-jitsu-ul brazilian. Hardy se antrenează de mai bine de un deceniu, a participat discret la turnee de amatori folosindu-și numele complet, iar în 2022 a câștigat titluri la campionate open din Anglia. Vestea a ajuns la public doar pentru că alți concurenți au postat fotografii cu el pe podium. În 2023 a primit centura mov, iar în ianuarie 2026 a obținut centura maro de la Sonny Weston, la Horsham BJJ, în cadrul unui seminar condus de antrenorul american Tom DeBlass. Pentru un actor a cărui muncă a însemnat atât de des corpuri supuse presiunii, sportul pare mai degrabă o prelungire a meseriei decât un simplu hobby.

Activitatea sa caritabilă se leagă de propria experiență. Este patron al Flack, o organizație din Cambridge care sprijină persoanele fără adăpost, o colaborare începută după Stuart: A Life Backwards, și ambasador al The Prince’s Trust, devenit între timp The King’s Trust, care lucrează cu tineri ce s-au confruntat cu dificultăți la școală, cu șomajul sau cu probleme cu legea. A înregistrat și povești de seară pentru canalul pentru copii CBeebies al BBC, apariții care au devenit, pe neașteptate, populare și în rândul adulților. În cadrul distincțiilor acordate cu prilejul aniversării din 2018, a fost numit Comandor al Ordinului Imperiului Britanic pentru serviciile aduse teatrului și filmului.

Ce urmează

Vreme de ani întregi, întrebările despre Hardy au fost legate de următoarea franciză în care urma să joace rolul central și de posibilitatea să revină vreodată în ținutul pustiu din Mad Max. Acum, întrebările sunt mai interesante. MobLand i-a oferit un personaj care poate îmbătrâni odată cu el, o platformă care s-a angajat deja să realizeze un al treilea sezon și un public mai numeros decât cel atras de oricare dintre rolurile sale cu fața ascunsă. Prin Hardy Son and Baker, continuă să dezvolte filme în care intenționează să joace, inclusiv un proiect biografic despre exploratorul polar Ernest Shackleton, aflat de mult timp în pregătire și scris de Peter Straughan.

Calendarul imediat e mai simplu. Al doilea sezon din MobLand continuă pe Paramount+ până la episodul final, programat pentru 20 noiembrie 2026, iar participarea lui Harry Da Souza la al treilea sezon este deja confirmată. După două decenii în care și-a remodelat corpul pentru fiecare rol, Tom Hardy și-a găsit cel mai numeros public rămânând nemișcat, iar următorul capitol va arăta dacă poate păstra același calm și în afara camerei.