Cei mai buni regizori de film din prezent, clasați după viziune și curaj

Un mare regizor este autorul invizibil din spatele a tot ceea ce îți amintești dintr-un film: cea mai bună interpretare a unui actor, tăietura de montaj care lovește ca un pumn, imaginea de care nu te poți desprinde. Cineaștii clasați aici și-au câștigat locul prin viziune și curaj, nu prin trofee sau încasări, măsurați după dificultatea a ceea ce încearcă și după cât de des reușesc.

Am cântărit mai mult ceea ce fac acești regizori acum decât ceea ce au făcut cu decenii în urmă și am ținut lista oarbă față de naționalitate și gen. Singura întrebare care conta era cine face cel mai îndrăzneț și mai pe deplin realizat cinema din prezent. Numele din vârf nu va surprinde pe nimeni care a fost atent; adevăratele dispute încep mai jos.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson este cel mai complet cineast american al generației sale, un scenarist-regizor care încadrează și ritmează ca un romancier care, din întâmplare, a pus mâna pe o cameră. Scoate cea mai bună muncă din cariera oricui distribuie și nu repetă niciodată un registru de la un film la altul, trecând de la epopeea ținuturilor petrolifere la romanțul de cameră fără un gest irosit. Va curge sânge rămâne dovada cea mai limpede: un portret al lăcomiei atât de controlat încât pare cioplit, nu filmat.

Lecturi recomandateCei mai buni actori dramatici de azi, clasaţi după merit

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan este ultimul regizor capabil să transforme o epopee mânată de idei într-un eveniment global fără nicio pelerină la vedere. Îndoaie timpul și scara pe peliculă și are încredere că un public de masă ține pasul, un instinct la care majoritatea studiourilor au renunțat demult. Cu Oppenheimer a făcut ca trei ore de argumentație morală să curgă ca un thriller, dovedind că spectacolul și seriozitatea nu au fost niciodată opuse.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho tratează genul ca pe un cal troian, alunecând de la comedie la groază și la furia de clasă în interiorul unei singure scene fără să-și piardă vreodată echilibrul. Construiește tensiunea din arhitectură și distanță socială, apoi o dezlănțuie cu o sălbăticie care pare mereu meritată. Parazit l-a făcut primul regizor care a luat Palme d’Or și Oscarul pentru cel mai bun film în același an, iar victoria pare tot mai inevitabilă la fiecare nouă vizionare.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese are optzeci de ani și este în continuare cel mai neliniștit formalist în viață, la decenii distanță de filmele care au construit canonul și fără să vrea să trăiască din renta vreunuia dintre ele. Continuă să interogheze violența și vinovăția americane cu un control pe care regizorii mai tineri îl pot doar imita. Killers of the Flower Moon este răbdător, furios și moral exact, opera unui maestru care încă refuză să se repete.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve este rarul regizor de blockbustere care tratează spectacolul ca pe un limbaj, nu ca pe un reflex. Construiește lumi de amploare și tăcere și are încredere că publicul rămâne așezat în interiorul groazei, ținând cadrele mult după punctul în care un cineast mai mărunt ar fi tăiat deja. Dune: Partea a doua a transformat un roman considerat multă vreme de neecranizat în reperul modern al filmului științifico-fantastic.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos deține cea mai stranie viziune din cinemaul de mare public și devine tot mai straniu. Filmează cruzimea și absurdul cu o precizie impasibilă, smulgând interpretări neînfricate de la vedete dispuse să pară ridicole în slujba a ceva cu adevărat nou. Bietele creaturi este lumea sa cea mai deplină de până acum, o fabulă în culori de bomboană despre poftă și autonomie pe care nimeni altcineva nu ar fi putut-o face.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig scrie viața interioară mai bine decât aproape oricine este în activitate, apoi o regizează cu o lejeritate care ascunde rigoarea de dedesubt. A trecut de la povești intime de maturizare la un fenomen cultural de un miliard de dolari fără să cedeze vocea care a făcut-o singulară. Lady Bird arată în continuare întreg talentul în miniatură: comedie, durere și o dragoste pentru personajele ei care nu se acrește niciodată în sentimentalism.

8. Wes Anderson

Wes Anderson este stilistul cel mai imitat și cel mai puțin egalat al epocii, cu simetria și lumile sale de casă de păpuși recognoscibile dintr-un singur cadru. Trucul pe care toată lumea îl ratează este melancolia de sub capriciu, durerea care împiedică filmele să se prăbușească în simplu design. Grand Budapest Hotel echilibrează ambele la perfecție, o dulcegărie cu o pierdere reală în centru.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro este marele romantic al monștrilor, care construiește creaturi și basme cu devotamentul unui meșteșugar și inima unui moralist. Insistă, film după film, că lucrurile de care suntem învățați să ne temem sunt de obicei mai umane decât oamenii aflați la putere. Labirintul lui Pan rămâne capodopera sa, o fabulă din timp de război în care adevărata groază poartă uniformă.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook este un maximalist care nu pierde niciodată firul, compunând răzbunarea și dorul cu mișcări de cameră operistice și un umor letal. Poate pune în scenă o secvență care îți taie respirația și apoi îți poate frânge inima cu o singură privire reținută. Decizia de a pleca a dovedit că poate fi la fel de devastator într-o șoaptă ca într-o lovitură de ciocan.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer lansează un film cam o dată pe deceniu și resetează forma de fiecare dată când se întoarce. Rigoarea sa atinge limita pedepsei, fiecare alegere redusă la esență și nimic lăsat înăuntru ca să liniștească. Zona de interes a făcut groază din ceea ce este ținut chiar în afara cadrului, o ispravă de control pe care puțini regizori ar încerca-o măcar.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma are cel mai limpede ochi din cinemaul european contemporan, reducând melodrama la încărcătura unei singure priviri schimbate. Construiește dorința și memoria din priviri și tăceri, rescriind în acest proces felul în care poate fi filmată intimitatea. Portretul unei tinere în flăcări este punctul culminant, o poveste de dragoste compusă aproape în întregime din atenție.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda este moștenitorul discret al marii tradiții umaniste a cinemaului, observând familii improvizate cu răbdare și fără nicio licărire de judecată. Lasă gesturile mărunte să se adune până ajung să poarte greutatea pentru care un thriller are de obicei nevoie de intrigă ca să o câștige. O afacere de familie este opera sa cea mai caldă și mai discret radicală, portretul unei familii ținute laolaltă prin alegere, nu prin sânge.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón este un tehnician cu memorie, iar celebrele cadre-secvență nu sunt niciodată etalare de dragul etalării. Camera sa se mișcă așa cum se mișcă amintirea, plutind în derivă și revenind, zăbovind asupra oamenilor pe care istoria tinde să-i lase în afara cadrului. Roma i-a transformat propria copilărie în ceva universal fără să ridice nici măcar o dată tonul.

15. Sean Baker

Sean Baker este cel mai vital cronicar al marginilor Americii, filmând escroci și marginali cu empatie și fără nicio urmă de condescendență. Lucrează mic și repede, pe străzi reale, cu distribuții care estompează granița dintre actor și subiect. Anora a dus acea metodă brută, de stradă, tocmai de la Cannes până în vârful Oscarurilor, dovadă că establishmentul mai poate fi luat cu asalt de jos.

O listă de cincisprezece lasă pe dinafară o rezervă consistentă. Frații Safdie transformă anxietatea în pur avânt, Lynne Ramsay compune durerea cum nu o face nimeni altcineva, iar Ryusuke Hamaguchi a devenit pe nesimțite o vizionare obligatorie. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion și Steve McQueen ar putea fiecare pretinde un loc. Lasă pe oricare dintre ei pe dinafară și cineva se va certa cu tine pentru el, ceea ce este tocmai ideea.

Clasamentele de felul acesta sunt făcute ca să fie contestate, iar în asta stă plăcerea lor. Regizorii de mai sus nu sunt o piesă de muzeu; toți încă filmează, încă vânează următoarea imagine imposibilă. Vedeți filmele, apoi faceți-vă propria listă și mult noroc să o țineți la cincisprezece.

Etichete: știri, Christopher Nolan, martin scorsese, cinema, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, Wes Anderson, Bong Joon-ho, Yorgos Lanthimos

Conținut similar

Paul Thomas Anderson, regizorul pe care Academia l-a descoperit cu treizeci de ani întârziere

Cele mai bune actrițe dramatice de azi, clasate după risc și anvergură

Martin Scorsese, regizorul care continuă să filmeze mult după ce canonul l-a pus deja la raft

Magnolia, simfonia oamenilor frânți și a broaștelor care cad a lui Paul Thomas Anderson

Christopher Nolan, regizorul care face argumente pe peliculă

M. Night Shyamalan, regizorul care a supraviețuit propriei mărci