Céline Sciamma: cinci filme, o retragere deliberată și întrebarea la care cinematografia nu poate răspunde încă

Céline Sciamma

Photo: UlrikeZimmermann / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	12 noiembrie 1978 Pontoise, Val-d'Oise, France
Ocupație	Director
Cunoscut pentru	Portretul unei femei în flăcări, Tomboy, Mami

Expresia «privire feminină» circulă atât de frecvent astăzi încât riscă să-și piardă semnificația exactă. Céline Sciamma este printre figurile care au instalat-o în dezbaterea contemporană — nu pentru că a inventat conceptul, ci pentru că a produs filmele care i-au conferit un conținut verificabil. Operele ei fac vizibil ceva care a fost mereu prezent: al cui ochi organizează imaginea, cine poate exista pe deplin în interiorul ei și ce costă persoana privită când privirea aparține cuiva care deține putere asupra ei. Ceea ce face acum este mai greu de denumit. Predă în școli de film europene, participă la retrospective, urmărește cum propriile filme sunt remontate și redistribuite și le spune jurnaliștilor că este «depărtată de industrie». Dacă aceasta constituie o pauză, o metamorfoză sau un refuz liniștit și radical este întrebarea deschisă pe care o pune momentul ei actual.

S-a născut în 1978 la Cergy-Pontoise, o comună suburbană planificată la nord-vest de Paris, ale cărei străzi repetabile și blocuri anonime le descrie ca formatoare. Geografia banlieue-ului — ordonat la suprafață, presurizat în profunzime — a devenit arhitectura implicită a primului ei cinema. Tatăl ei a lucrat în ceea ce se numea atunci cercetare în inteligență artificială, înainte de a trece la formarea în design; fratele Laurent a devenit comedian și designer grafic. A urmat un masterat în literatură franceză înainte de a intra la La Fémis, școala franceză de film, pe care a absolvit-o în 2005.

La La Fémis a dezvoltat obiceiurile care îi definesc cinematografia: economie, exactitate, refuzul expunerii psihologice. A scris scenarii — inclusiv episoade ale serialului Les Revenants — înainte de a regiza primul lungmetraj. Aceste credite de scenaristă contează pentru că filmele lui Sciamma nu sunt adaptări ale unor materiale preexistente. Ele izvorăsc integral din ea. Nu interpretează texte ale altora. Construiește dintr-o poziție de paternitate pură, ceea ce conferă operei sale o densitate particulară: nimic nu este accidental, iar tăcerile cântăresc la fel de mult ca dialogul.

Debutul ei în lungmetraj, Naissance des pieuvres, a fost prezentat la Cannes în 2007, câștigând Grand Prix-ul Semaine de la Critique. Ambientat într-un club de înot sincron, se articulează în jurul obsesiei erotice dintre două adolescente; anunță preocuparea centrală a lui Sciamma fără s-o declare ca atare. Tomboy, în 2011, i-a adus o recunoaștere mai largă: un film despre un copil care se prezintă ca băiat pe parcursul unei vacanțe de vară, construit cu simplitatea structurală a unei nuvele și precizia perceptivă a ceva considerabil mai amplu. Bande de filles, în 2014, a explorat un teren social diferit — o adolescentă neagră într-o cité pariziană, găsindu-se și pierându-se în coeziunea temporară a unui grup.

Există o versiune a reputației lui Sciamma care o reduce la o cineastă a «cinematografiei queer», o marcă pentru dezbaterile festivaliere despre reprezentare. Această lectură nu este greșită, dar este incompletă în moduri care contează. Preocuparea ei reală nu este experiența queer ca atare, ci arhitectura privirii înseși: cine vede, cine este văzut, ce costă aceste poziții și cine profită din schimb. Bande de filles a fost criticat în Franța pentru privirea pe care o arunca asupra protagonistelor sale negre — o regizoare albă care organizează imaginea feminității negre pentru un public de festival predominant alb. Sciamma a abordat aceste critici fără a le respinge, iar discuția pe care au generat-o i-a ascuțit gândirea despre ce autorizează orice cineast să povestească o poveste care nu îi aparține deja. Rezultatul a fost Portrait de la jeune fille en feu.

Lansat în 2019, amplasat în Bretania secolului al XVIII-lea, Portrait de la jeune fille en feu relatează povestea unei portretiste angajate să realizeze asemănarea unei femei care refuză să pozeze pentru imagine. Filmul a câștigat Premiul pentru cel mai bun scenariu la Cannes și a revelat publicului internațional ceea ce critica franceză știa deja. Nu este o poveste de dragoste care se întâmplă să fie queer — este un film despre condițiile în care se produc imaginile: cine le comandă, cine le realizează, cine este prins în ele și ce se distruge și se conservă în actul de a privi. Relația dintre Sciamma și actrița ei principală Adèle Haenel — care apăruse și în debutul ei — era public cunoscută; intimitatea filmului poartă această greutate fără a se reduce la ea.

Petite Maman, în 2021, a durat 72 de minute și s-a despuiat de aproape tot. Un copil care vizitează casa bunicii întâlnește o fată de vârsta ei care se dovedește a fi mama ei la opt ani. Mecanismul filmului sună a fabulă; precizia lui emoțională este altceva. Nu a făcut nicio concesie logicii filmului de festival de prestigiu — fără urgență, fără gesturi declarative spre semnificație, fără arhitectură formală care să-și anunțe propriile ambiții. Unii critici l-au găsit schematic; alții au recunoscut în asta o rigoare diferită. Sciamma nu a părut interesată în mod special de distincție.

De la Petite Maman producția ei și-a schimbat registrul. A co-scris The Balconettes, o comedie horror despre furia feminină, regizată de Noémie Merlant și co-scrisă cu Pauline Munier. A scris scenariul pentru Brume, un film de animație regizat de Chloé Nicolay. În 2026, Centre Pompidou i-a dedicat o retrospectivă completă în calitate de invitată de onoare; MK2 Films a achiziționat drepturile mondiale ale filmografiei sale; Berlinale i-a acordat un Teddy Onorific pentru contribuția la cinematografia queer. Acestea sunt gesturile instituționale care sosesc când cineva este celebrat sau când o operă este absorbită în siguranță în canon. Sciamma, în mod caracteristic, folosește momentul retrospectivei pentru a întreba ce urmează — nu pentru a confirma ceea ce a fost deja.

Niciun nou lungmetraj nu a fost anunțat. A spus că «face arhive» și «creează propriile imagini» — formule care sugerează un proces mai degrabă decât un produs. Ceea ce construiește s-ar putea să nu fie încă denumibil nici măcar de ea însăși. Această ambiguitate, venind din partea regizoarei care nu a făcut niciodată același film de două ori, seamănă mai puțin cu ezitare și mai mult cu primele urme ale ceva care nu există încă.

Filme notabile

Portretul unei femei în flăcări (2019) — Mami (2021)

Etichete: biografii, Céline Sciamma, film director, Portrait de la jeune fille en feu, female gaze, French cinema

Persoane asociate

Filme notabile

Persoane asociate

Discuție