Filme noi la cinema în august: care merită biletul, de la cel mai bun

Augustul este luna în care studiourile golesc raftul, iar acesta nu face excepţie: un program subţire, cu două motive reale să cumperi bilet şi o coadă lungă de gen competent în urma lor. Versiunea cinstită a unui ghid de premiere spune care e care, în loc să pretindă că toată luna e un eveniment şi să insulte spectatorul care a plătit deja parcarea. Cea mai mare parte a ceea ce apare acum e aici fiindcă era loc, nu fiindcă cineva era convins că ar rezista într-o fereastră mai aglomerată.

Aşa că lista aceasta e ordonată după cât de mult îţi dă fiecare film un motiv concret să ieşi din casă, cele mai bune primele — cele două care contează în frunte, umplutura dedesubt în ordine descrescătoare a publicului căruia i se adresează. Nimic de aici nu e umflat ca să atingă o cifră; o listă scurtă şi cinstită bate una lungă şi necinstită. Surprizele încep mai jos, şi la fel cea mai mare parte a argumentului.

1. Coyote vs. Acme

Coyote vs. Acme este singura premieră a lunii cu o poveste reală în spate şi cel mai bun motiv să te prezinţi în weekendul de deschidere în loc să aştepţi. Este un hibrid Looney Tunes finalizat şi bine primit pe care un studio l-a trecut pe pierderi pentru deducerea fiscală, apoi i-a dat drumul după ce reacţia la îngroparea lui a devenit toxică — un film care există într-o sală de cinema doar fiindcă îngroparea lui în tăcere a ajuns mai scumpă decât lansarea. Premisa e aproape prea evidentă: un desen animat care a petrecut ani întregi fiind dat în judecată până la dispariţie chiar de corporaţia care l-a făcut, iar acum soseşte în rolul defavoritului pe care îl joacă pe ecran. Orice s-ar dovedi până la urmă, această saga este cel mai interesant lucru care se petrece într-o sală luna aceasta, iar nimic altceva din program nu se apropie de ea.

Lecturi recomandatePrevânzările la „Odiseea” lui Nolan, record la AMC din 2022, arată că formatul mare e șanțul

2. The Dog Stars

The Dog Stars este Ridley Scott ecranizând romanul post-colaps al lui Peter Heller — un supravieţuitor, un avion şi un câine, cam cel mai despuiat de podoabe cu care a lucrat Scott de ani întregi. La optzeci şi opt de ani rămâne un eveniment din oficiu, iar materialul-sursă este exact tipul de poveste liniştită şi interioară pe care ultima lui perioadă a schimbat-o mai mereu pe amploare şi spectacol. Cartea lui Heller trăieşte din singurătate şi mici acte de bunătate, nu din acţiune, şi nu acesta e registrul spre care se întoarce mai întâi Scott al ultimului deceniu. Pariul este dacă reţinerea se menţine sau dacă vechiul instinct pentru dimensiune se strecoară înapoi şi înghite mica poveste din centru.

3. Insidious: Out of the Further

Insidious: Out of the Further este cel de nădejde. La al cincilea film, este o franciză care ştie cu precizie ce vinde şi livrează la termen, ceea ce într-o lună subţire sună mai degrabă a virtute decât a limitare. Seria n-a pretins niciodată să reinventeze horrorul; funcţionează pe ritm, pe design de sunet şi pe tresărirea comună a unei săli venite să se sperie împreună. Dacă ce vrei este experienţa de august a unei săli pline şi zgomotoase care tresare la unison, acesta este biletul cu cele mai mari şanse să ţi-o ofere.

4. Toxic

Toxic este filmul de festival care face saltul spre o lansare mai largă şi cel mai probabil candidat al lunii să fie pelicula despre care se discută încă mult după generic. Este mai mic, mai aspru şi mult mai puţin interesat să placă decât orice altceva apare în jurul lui — o poveste de maturizare cu sentimentalismul răzuit, plasată printre adolescenţi cu mai puţine ieşiri decât observă adulţii din jurul lor. Este singurul titlu din program cu ceva de dovedit în loc de ceva de vândut şi cel mai probabil să răsplătească riscul unui bilet cumpărat pe încredere.

5. Mutiny

Mutiny este gen fără ocolişuri: un thriller în spaţiu închis care trăieşte sau moare după cum distribuţia ţine tensiunea fără o scenă spectaculoasă în spatele căreia să se ascundă. Punctul de plecare — un om, o navă de marfă, o conspiraţie care se strânge — este la fel de vechi ca forma însăşi, şi tocmai asta e ideea; filmele de acest fel reuşesc prin execuţie, nu prin noutate. Merită văzut dacă recenziile spun că ansamblul funcţionează şi merită sărit dacă spun că nu, fiindcă o poveste construită atât de strâns în jurul jocului actoricesc rareori aterizează la mijloc.

6. The End of Oak Street

The End of Oak Street este mişcarea discretă a lunii, o dramă mică sosită cu mai mult interes prealabil decât poate explica bugetul ei. De obicei asta înseamnă unul din două lucruri — o vorbă din gură în gură puternică ieşită dintr-un festival, sau o interpretare pentru care cineva face campanie pe tăcute — iar cârligul de concept al unei străzi de suburbie smulse din lumea din jur dă acelui interes un punct spre care să arate. Oricum ar fi, este titlul cu cele mai mari şanse să fie subevaluat la lansare şi reevaluat mai târziu, după ce mulţimile care aleargă după deschiderile mai zgomotoase vor fi trecut mai departe.

7. OK! Madam: Bon Voyage

OK! Madam: Bon Voyage este cea mai mare deschidere a lunii după pur interesul publicului şi cel mai limpede semn al locului unde se află astăzi energia populară a cinemaului. O continuare coreeană de comedie de acţiune se anunţă că va depăşi la încasări întregul program american în propria fereastră de lansare, ceea ce acum un deceniu ar fi fost un titlu de ziar, iar astăzi este pur şi simplu forma pieţei. Dacă nu l-ai văzut pe primul, aceasta e tema de făcut înainte de bilet.

Tot cu dată în această lună, dar mai greu de recomandat fără să le fi văzut: Ice Cream Man, The Rope Curse 4: Kuntilanak, Idiots, The Brink of War şi Vishwanath & Sons — titluri regionale şi de festival care îşi vor găsi publicul fără un clasament care să le arate calea.

Acestea sunt datele de lansare anunţate pentru sălile din Statele Unite, iar în august alunecă mai des decât în orice altă lună; un program subţire e uşor de reamestecat. Când un titlu se mută, tinde să lunece spre toamnă în loc să dispară, aşa că un film absent din weekendul de deschidere e de regulă amânat, nu mort.

Etichete: știri, cinema, Ridley Scott, Toxic, Coyote vs. Acme, Insidious: Out of the Further

Conținut similar

«Avatar: Calea Apei», pledoaria de trei ore a lui James Cameron pentru marele ecran

„Sting”: O ară extraterestră care seamănă teroare în Brooklyn

Tăcerea mieilor: partitura lui Howard Shore care ţine filmul în tensiune

Nolan pariaza evenimentul de cinema pe ‘Odiseea’ si pe o armata de vedete in spatele lui Matt Damon

Cineverse dezvăluie noi secvențe pentru „The Toxic Avenger” și „Silent Night, Deadly Night” la San Diego Comic-Con

Andrew Scott citește cerul, iar Brendan Fraser duce războiul în Pressure, de Maras