Kristin Scott Thomas, actrița care a refuzat Hollywoodul și a trecut la regie

Kristin Scott Thomas

Photo: Georges Biard / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	24 mai 1960 Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Ocupație	Actriță și regizoare
Cunoscut pentru	Misiune: Imposibilă, Darkest Hour: Ziua decisivă, Tomb Raider: Începutul
Premii	BAFTA · Laurence Olivier Award for Best Actress · European Film Award for Best Actress · Evening Standard British Film · Dame Commander of the Order of the British Empire · Chevalier of the Légion d'honneur

Deși a fost distribuită adesea în rolul celei mai stăpâne pe sine persoane din încăpere, Kristin Scott Thomas a făcut multe alegeri care nu i-au servit intereselor comerciale. A lăsat să se stingă cariera hollywoodiană care a urmat după Pacientul englez, și-a mutat viața profesională la Paris și pe scenele londoneze, iar la un moment dat a mărturisit că se săturase de filme. Rolurile au continuat totuși să o găsească, iar cele mai multe îi cereau să fie autoritară și ușor neliniștitoare. Întrebarea la care răspunde acum este ce se întâmplă când nu mai acceptă rolul care i se oferă și începe să și-l scrie singură.

În spatele oțelului din interpretările ei se află o poveste personală. Tatăl ei, pilot în Royal Navy, a murit într-un accident aviatic când ea era mică, iar mama sa s-a recăsătorit cu un alt aviator din marină, care a murit la fel, câțiva ani mai târziu. A crescut în Dorset, a urmat cursurile Cheltenham Ladies’ College și a ajuns la Central School of Speech and Drama din Londra, unde s-a pregătit să predea teatru, nu să joace. Când a cerut să treacă la cursul de actorie, școala a refuzat. A plecat, așadar, la Paris, a lucrat ca au pair și s-a înscris la școala națională de teatru ENSATT, învățându-și meseria în franceză.

Născută în Redruth, Cornwall, la 24 mai 1960, avea 25 de ani când Prince i-a oferit un rol în Under the Cherry Moon (1986), o extravaganță alb-negru desființată de critici. Adevăratul început a venit doi ani mai târziu, în rolul Brendei Last, soția plictisită și infidelă din ecranizarea romanului lui Evelyn Waugh, A Handful of Dust, pentru care a primit premiul Evening Standard pentru cea mai promițătoare actriță debutantă. Lună amară de Roman Polanski și apoi Patru nunți și o înmormântare au adus-o de două ori în fața lui Hugh Grant. Al doilea film, în care a jucat-o pe Fiona, o femeie sarcastică și discret îndrăgostită, i-a adus premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță în rol secundar.

Apoi a venit Pacientul englez (1996). Pentru rolul lui Katharine Clifton, femeia măritată care are o aventură cu Almásy, personajul lui Ralph Fiennes, în deșertul nord-african, a fost nominalizată la Oscar și la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță. Au urmat ofertele obișnuite: Misiune: Imposibilă, Șoptitorul cailor al lui Robert Redford și Random Hearts de Sydney Pollack, alături de Harrison Ford. Dezamăgită, și-a luat un an liber pentru a avea al treilea copil. „Mi-a plăcut foarte mult cinematografia europeană”, i-a spus ea publicației Deadline în iunie 2026, vorbind despre decizia de a nu se muta la Los Angeles. „E ceva la un filmuleț franțuzesc făcut cu 2,50 lire și 25 de oameni care pur și simplu îmi place la nebunie.”

Partea europeană a carierei este cea la care ține cel mai mult. Robert Altman i-a oferit rolul Lady Sylvia în Gosford Park. Guillaume Canet a distribuit-o în Să nu spui nimănui, iar Il y a longtemps que je t’aime de Philippe Claudel, în care joacă o femeie care își reconstruiește viața după cincisprezece ani de închisoare, i-a adus premiul Academiei Europene de Film pentru cea mai bună actriță, precum și nominalizări la BAFTA și Globul de Aur. Pe scenă, unde a revenit în 2003 cu Bérénice de Racine, în franceză, a câștigat în 2008 premiul Olivier pentru rolul Arkadinei din Pescărușul, la Royal Court, apoi a dus spectacolul pe Broadway. Au urmat Betrayal de Pinter, Electra de Sofocle, la Old Vic, și rolul Elisabetei a II-a în The Audience de Peter Morgan. Franța i-a acordat titlul de cavaler al Legiunii de Onoare în 2005, iar Marea Britanie a făcut-o damă în 2015.

Versiunea frumos aranjată a acestei povești trece sub tăcere lucrurile despre care ea a vorbit deschis. Ani la rând, rolurile ei s-au restrâns la un singur registru: aristocrata, soția rece, femeia care poate încheia o conversație dintr-o privire. A început să o obosească și cinematografia. „Pur și simplu mă săturasem, știi? Mă săturasem, eram epuizată, practic”, i-a spus în 2018 publicației The Talks, amintindu-și de momentul în care realizarea filmelor „a început să semene prea mult cu o slujbă”. Doar Dumnezeu iartă de Nicolas Winding Refn, în care a jucat o matriarhă a crimei grotescă, a fost huiduit la Cannes, deși mai târziu l-a numit printre filmele de care este cea mai mândră. Singurul ei lungmetraj de până acum ca regizoare, Nunta mamei mele, a primit cronici mai degrabă politicoase decât entuziaste: 41% dintre cele 61 de recenzii numărate de Rotten Tomatoes au fost pozitive, criticii reproșându-i scenariului că încearcă să cuprindă prea multe.

Rolurile de mai târziu au arătat câtă varietate putea încăpea în acel registru. A interpretat-o pe Clementine Churchill în Darkest Hour: Ziua decisivă de Joe Wright, rol care i-a adus o nominalizare la BAFTA, și pe doamna Danvers în Rebecca de Ben Wheatley. Într-o singură scenă din Fleabag, în rolul femeii de afaceri Belinda, a rostit un monolog despre femei, durere și înaintarea în vârstă, devenit unul dintre cele mai citate momente ale serialului și care i-a adus o nominalizare la Emmy.

Apoi a venit Diana Taverner. Din aprilie 2022, ea o interpretează pe șefa operațiunilor MI5 în Slow Horses de la Apple TV, adaptat după romanele lui Mick Herron, într-un joc de contre cu Jackson Lamb, personajul lui Gary Oldman. La finalul celui de-al cincilea sezon, Taverner ajunsese First Desk, funcția supremă din serviciu. Al șaselea sezon a început pe 16 septembrie 2026 și este difuzat săptămânal până pe 21 octombrie, Taverner atrăgându-i pe agenți într-o campanie de represalii. Apple a comandat deja încă două sezoane. Rolul a schimbat-o chiar și pe ea în felul în care se vede. „Ce m-a uimit este că, uneori, în viața mea, oamenii m-au acuzat că sunt înspăimântătoare”, a spus ea în iunie, la Festivalul de Televiziune de la Monte-Carlo, unde a primit un premiu pentru întreaga carieră. „Și apoi am văzut Slow Horses și, Doamne, am văzut cum se uită femeia asta la oameni și m-am gândit: «A, acum înțeleg».”

Trecerea ei în spatele camerei a pornit din propria viață. În Nunta mamei mele, scris de ea împreună cu John Micklethwait, o interpretează pe o mamă rămasă văduvă de două ori, care urmează să se mărite pentru a treia oară; Scarlett Johansson, Sienna Miller și Emily Beecham le joacă pe fiicele ei. Filmul a avut premiera la Toronto în 2023 și a ajuns în cinematografele din Statele Unite în 2025, iar în cele din Marea Britanie în 2026. Cel de-al doilea film pe care îl semnează ca scenaristă și regizoare are deja scenariul gata: o adaptare a unui roman contemporan, pe care speră să o filmeze în 2027 și în care, de data aceasta, nu intenționează să joace.

A fost căsătorită timp de optsprezece ani cu obstetricianul francez François Olivennes, cu care are trei copii, crescuți la Paris; a spus că uneori se simte mai degrabă franțuzoaică decât britanică. În septembrie 2024 s-a căsătorit cu Micklethwait, redactorul-șef al Bloomberg News.

Înaintea noului film vine o comedie franceză. În Camembert, regizat de Matthieu Rumani și Nicolas Slomka și programat să ajungă în cinematografele din Franța pe 18 noiembrie 2026, ea o joacă pe France, matriarha unei familii în care un joc de Trivial Pursuit organizat de ziua ei se transformă într-o încercare de foc pentru un nou-venit emotiv. Personajul domină încăperea, lucru care nu va surprinde pe nimeni. Diferența este că acum Kristin Scott Thomas hotărăște și ce încăperi se construiesc.