Kirsten Dunst şi cariera construită împotriva propriei inerții

Kirsten Dunst

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	30 aprilie 1982 Point Pleasant, New Jersey, USA
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Strălucirea eternă a minții neprihănite, Figuri ascunse, Omul-Păianjen
Premii	Cannes Film Festival Best Actress Award (Melancholia, 2011) · Academy Award · Satellite · Emmy · Golden Globe · Hollywood Walk of Fame Star (2019)

Când Alex Garland a avut nevoie de o față pentru Civil War — filmul său din 2024 despre o fotoreporteră care documentează colapsul american — nu căuta strălucire. Avea nevoie de o actriță ai cărei ochi învățaseră deja ceva dificil despre cum să privești lumea fără să clipești. Ceea ce a primit a fost Kirsten Dunst într-un film care funcționează tocmai pentru că ea aduce treizeci de ani de alegeri acumulate într-un rol care întreabă, în surdină, dacă aparatul de fotografiat este vreodată inocent.

S-a născut în Point Pleasant, New Jersey, dintr-un tată german și o mamă de origine germano-suedeză, care avea să devină mai târziu artistă și proprietară de galerie. Familia s-a mutat în Los Angeles când ea avea unsprezece ani, după despărțirea părinților — o strămutare care a aruncat-o, deja un copil-model și actriță comercială consacrată, direct în apele adânci ale industriei.

Avea doisprezece ani când Neil Jordan a distribuit-o în rolul Claudiei în Interview with the Vampire — copilul-vampir care îmbătrânește doar în minte. Prestația i-a adus o nominalizare la Globul de Aur și a introdus-o, la o vârstă la care majoritatea carierelor abia se formează, în greutatea specifică de a duce un film emoțional în fața unor actori cu treizeci de ani mai în vârstă decât ea. Brad Pitt și Tom Cruise i-au fost parteneri de scenă. S-a menținut la nivelul lor.

Anii dintre acea nominalizare și Spider-Man nu au fost o sală de așteptare. The Virgin Suicides în 1999, debutul Sofiei Coppola, i-a oferit ceva mai interesant de făcut decât filmele pentru adolescenți pe care le-ar fi putut face la pas — un rol care trăia în atmosferă, memorie și reținere atentă. Bring It On, un an mai târziu, a arătat că poate ancora o comedie mainstream fără să se aplatizeze pentru asta. Când Sam Raimi a distribuit-o în rolul lui Mary Jane Watson, alături de Tobey Maguire, nu era doar o alegere de franciză. Era deja o actriță profesionistă cu un palmares.

Trei filme Spider-Man în cinci ani au făcut din Kirsten Dunst o față recunoscută instantaneu pe piețe care nu o auziseră niciodată vorbind. I-au oferit și pârghia comercială de a spune „nu” următoarei francize și „da” lui Michel Gondry. Eternal Sunshine of the Spotless Mind în 2004 — produs în aceeași perioadă în care filma Spider-Man 2 — a demonstrat o preferință care avea să o definească: pentru regizori care fac ceva specific, pentru filme care încearcă să fie ele însele, nu lucrul care a funcționat deja.

Lectura critică a mijlocului carierei sale este că a irosit impulsul de la Spider-Man refuzând să construiască pe el. Merită examinată. Nu s-a mai întors niciodată la genul supereroilor. A făcut Marie Antoinette cu Coppola, Melancholia cu Lars von Trier, The Beguiled din nou cu Coppola. Acestea nu sunt filme care generează 800 de milioane de dolari la nivel mondial. Sunt filme care rămân. Întrebarea dacă a făcut alegerea corectă din punct de vedere comercial este mai puțin interesantă decât observația că nu părea să și-o pună niciodată.

Decizia juriului de la Cannes de a-i acorda premiul pentru cea mai bună actriță pentru Melancholia în 2011 — filmul formal îndrăzneț al lui von Trier despre anihilare planetară și depresie clinică — a sosit înainte ca Hollywoodul să termine de procesat ceea ce era ea. Versiunea industriei încă o vedea pe Mary Jane. Versiunea de la Cannes a înțeles altceva: că făcuse de ani de zile o muncă emoțională cu adevărat dificilă în filme care nu primeau întotdeauna atenția pe care o meritau.

Prestația ei ca Peggy Blumquist în al doilea sezon din Fargo — o angajată la un salon de înfrumusețare care procesează catastrofa prin fantezii de reinventare decupate din reviste — i-a adus o nominalizare la Premiul Emmy și a confirmat ceea ce munca ei cinematografică semnala deja. The Power of the Dog, westernul lui Jane Campion pentru Netflix, i-a adus prima nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar în 2021, jucând alături de partenerul ei din viața reală, Jesse Plemons, pe care l-a cunoscut pe aceeași scenă de filmare Fargo și cu care s-a căsătorit în 2022.

Căsătoria și cei doi fii ai lor — Ennis Howard și James Robert — nu sunt ceva ce a transformat într-o narațiune publică. Sunt viața ei. Ceea ce a oferit pe acest subiect este proporțional: vorbește despre copiii ei așa cum o fac oamenii care iau paternitatea în serios, adică atent și fără să o transforme într-un spectacol.

Civil War în 2024 a plasat-o într-un film pe care criticii l-au citit ca fiind urgent în moduri care nu au nimic de-a face cu sensul evident al titlului. Nu era protagonista așa cum ar defini-o industria — era centrul de greutate. Acum în producție la The Entertainment System Is Down al lui Ruben Östlund, alături de Keanu Reeves și Daniel Brühl, și urmând în A Minecraft Movie Squared, Kirsten Dunst continuă să se miște între comercial și precis cu o consecvență care face ca tiparul, la trei decenii distanță, să pară mai puțin o strategie și mai mult o preferință.