Un tânăr pregătește un reportofon într-o cameră ponosită din San Francisco și, în fața lui, un necunoscut palid și frumos începe să vorbească. Ceea ce urmează nu e atât o poveste de groază, cât o spovedanie: două secole de vină, foame și doliu, povestite de o creatură care a avut mult prea mult timp să se gândească la toate.

Interviu cu un vampir este adaptarea somptuoasă și melancolică pe care Neil Jordan a realizat-o după celebrul roman al lui Anne Rice, iar marele ei pariu este tonul. Acolo unde genul caută de obicei tresărirea, Jordan caută tristețea. Vampirul este aici mai puțin un monstru, cât o oglindă, o figură care impune o întrebare simplă și tulburătoare: ce am deveni dacă ar dispărea consecințele și timpul ar refuza să se sfârșească?

O spovedanie, nu un film de groază

Povestea îi aparține lui Louis de Pointe du Lac, un proprietar de plantație din Louisiana distrus de durere și transformat, aproape dintr-un capriciu, de magneticul și nemilosul Lestat de Lioncourt. Brad Pitt îl joacă pe Louis ca pe un studiu al paraliziei: un vampir incapabil să ucidă fără chin, care își povestește propria damnare cu oboseala celui care a spus deja această poveste de nenumărate ori. La premieră, critica l-a găsit pasiv; nu greșea, dar rata esențialul. Incapacitatea lui Louis de a se bucura de ceea ce este: acesta e adevăratul subiect al filmului.

Alături de el, Lestat-ul lui Tom Cruise este un număr de strălucire controlată: crud, spiritual, posesiv și straniu de seducător. Distribuit împotriva tiparului și pus la îndoială cu glas tare înainte de premieră, Cruise a înțeles că Lestat este înainte de toate un actor, o creatură care și-a transformat propria cruzime într-un proiect estetic, și se dăruiește acestei lecturi fără nici cea mai mică ezitare. Însăși Anne Rice, la început cea mai aprigă critică a sa, s-a dezis în scris după ce a văzut filmul.

Claudia și cruzimea timpului oprit

Cea mai îndrăzneață mișcare a filmului este Claudia, copilul-vampir întruchipat de o Kirsten Dunst de unsprezece ani într-o interpretare de o maturitate tulburătoare. Transformată copilă și condamnată pentru totdeauna să nu aibă niciodată trup de femeie, Claudia întrupează ideea cea mai întunecată a filmului: că nemurirea nu e un dar, ci o sentință, și că unele sentințe sunt mai crude decât altele. Dunst este extraordinară — atentă, furioasă, sfâșietoare — iar scenele ei cu Pitt poartă o încărcătură emoțională care pasajelor mai operistice le lipsește uneori.

Brad Pitt și Kirsten Dunst în Interviu cu un vampir (1994) — Interviu cu un vampir (1994), regia Neil Jordan.

Trei orașe, o singură conștiință vinovată

Jordan și directorul de imagine Philippe Rousselot redau trei secole și două continente — Louisiana plantațiilor, Parisul luminat de lumânări, San Francisco-ul cețos al prezentului — cu aceeași frumusețe și aceeași amenințare. Filmul este vizual copleșitor fără să devină vreodată doar decorativ; interioarele lui Dante Ferretti par mai puțin niște decoruri, cât forma fizică a vinei lui Louis. Coloana lui Elliot Goldenthal, când operistică, când de o delicatețe tulburătoare, este printre cele mai frumoase ale deceniului.

Nu e impecabil. Secvențele pariziene, în care străvechiul Armand al lui Antonio Banderas promite adâncimi pe care filmul nu le sondează niciodată cu adevărat, pierd din avânt, iar ultimul act se chinuie să încheie ceva atât de amplu și de îndurerat. Dar acestea sunt problemele ambiției, mereu de preferat celor ale mediocrității.

De ce încă merită nota

Ceea ce rămâne, trei decenii mai târziu, este refuzul filmului față de groaza ieftină. Pe Jordan nu îl interesează vampirul ca lucru care sare din întuneric; îl interesează vampirul ca o întrebare la care am prefera să nu răspundem. Răspunsul la care ajunge Interviu cu un vampir nu este liniștitor — dar ce e mai bun în gen nu este niciodată. Rămâne cea mai frumoasă și cea mai sincer tristă dintre toate ecranizările lui Anne Rice.

Interviu cu un vampir a avut premiera în noiembrie 1994, regizat de Neil Jordan după scenariul scris de însăși Anne Rice, adaptat după romanul ei din 1976. Philippe Rousselot a semnat imaginea, iar Elliot Goldenthal muzica; Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater și Stephen Rea conduc distribuția. A debutat pe primul loc în Statele Unite și rămâne, treizeci de ani mai târziu, filmul de referință după Anne Rice.

Etichete: drama, brad pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Kirsten Dunst