Sienna Miller și lunga ceartă cu presa britanică

Ce trebuie înțeles despre Sienna Miller este că tabloidele au pus mâna pe ea înainte de cinema. Înainte ca filmele să prindă contur, înainte ca vreun circuit de premii să-i știe numele, presa britanică o catalogase deja drept o categorie: it-girl, verb al modei boho, logodnica înșelată de Jude Law, apoi cea fotografiată cu Balthazar Getty. Interpretările alergau pe sub zgomot — Tammy în Layer Cake, Nikki alături de Law în refacerea Alfie, Edie Sedgwick în Factory Girl, Caitlin Macnamara lângă Keira Knightley în The Edge of Love. Aproape un deceniu, ceea ce publicul știa despre ea aproape n-avea legătură cu ceea ce făcea pe platou, iar distanța dintre cele două lucruri a devenit subiectul ei. Ceea ce a făcut în liniște de atunci, rol cu rol, a fost să închidă acea distanță.

S-a născut la New York, dintr-un tată bancher american și o mamă sud-africană de origine britanică, fostă manechin și asistentă personală a lui Bowie, iar familia s-a mutat la Londra înainte ca fetița să învețe să vorbească. Internat la Heathfield, în Berkshire. Un curs scurt la Lee Strasberg Institute din New York, când voia să fie actriță mai mult decât copertă Vogue, ceea ce era deja. CV-ul de la început este amestecat intenționat: South Kensington alături de Rupert Everett, un serial BBC numit Bedtime, un pilot Fox numit Keen Eddie care n-a depășit un sezon. Layer Cake, debutul în lungmetraj al lui Matthew Vaughn cu Daniel Craig în rolul traficantului fără nume, i-a oferit cadrul pe care toți l-au reluat ulterior — Tammy, iubita care cântărea mai mult decât rolul — iar Alfie a pus-o în aceeași ramă cu partenerul ei de atunci. La douăzeci și trei de ani era nume de copertă și nume într-o plângere, iar al doilea n-avea să dispară curând.

Ciclul de presă de la mijlocul deceniului a fost un gen în sine. News of the World i-a interceptat căsuța vocală și grupul Mirror la fel; în 2011, News Corp a încheiat o înțelegere cu ea pentru o sută de mii de lire și a depus mărturie în fața comisiei Leveson, unde descrierea sa — urmărită noaptea, pe o străduță întunecată, de zece bărbați adulți cu aparate de fotografiat — a devenit una dintre frazele cele mai citate ale acelei perioade din viața publică britanică. Munca pe care o făcea în paralel era înghițită de știri. Factory Girl a fost cronicat ca eveniment de tabloid; Hippie Hippie Shake a rămas pe raft; G.I. Joe: The Rise of Cobra i-a adus un Zmeu de Aur, singurul mare premiu al primei etape. A anunțat o pauză, s-a tras într-o parte și a dispărut spre teatru — After Miss Julie de Patrick Marber pe Broadway, apoi Flare Path la Theatre Royal Haymarket în fața lui James Purefoy. Anii de teatru sunt locul unde s-a făcut reconstrucția. Cine intra la Roundabout în acel sezon nu venea pentru iubita celebră; vedea o actriță ducând pe umeri o adaptare după Strindberg.

Resetul pe ecran a venit prin televiziune. The Girl, coproducție HBO-BBC, i-a cerut să o joace pe Tippi Hedren sub presiunea lui Hitchcock — Toby Jones sub proteză — și a făcut-o într-un registru pe care cinemaul nu i-l îngăduise niciodată: liniștită, aproape mută, totul în priviri. Au venit nominalizările la Globul de Aur și la BAFTA. Doi ani mai târziu, Bennett Miller a distribuit-o ca Nancy Schultz, soția luptătorului pe care John du Pont avea să-l împuște, în Foxcatcher. În același an, Clint Eastwood a folosit-o ca Taya Kyle în Lunetistul american, autobiografia SEAL-ului Chris Kyle, care avea să devină cel mai vândut film de război din istorie. Ambele roluri erau soții, ambele se învârteau în jurul unor bărbați masivi al căror nume domina afișul, și ambele se structurau în jurul momentului în care cumpătul ei se rupe. Deceniul următor a clarificat modelul. Viața de noapte și Orașul pierdut Z i-au cerut aceeași muncă pentru Ben Affleck și pentru James Gray. American Woman, portretul de clasă muncitoare al lui Jake Scott despre o bunică din Pennsylvania care-și crește nepotul în așteptarea unei fiice dispărute, i-a adus nominalizările la Gotham și la British Independent Film Award pe care prima etapă le sărise. Cabaret pe Broadway i-a dat-o pe Sally Bowles; Pisica pe acoperișul fierbinte de tablă la Apollo i-a dat-o pe Maggie.

Critica de făcut este că rolurile au continuat să fie soțiile altora. Sophie Whitehouse în Anatomia unui scandal — miniseria Netflix adaptată după romanul Sarah Vaughan despre un deputat conservator și un proces de agresiune sexuală — era soția unui bărbat a cărui impunitate publicul trebuia să o traverseze prin ea. Beth Ailes în The Loudest Voice era soția și consigliera lui Roger Ailes. Frances Kittredge în Horizon: O saga americană al lui Kevin Costner, western-ul ieșit în săli în 2024 și pierdut din aritmetica studioului pentru al doilea capitol, este o văduvă de frontieră. Linia pe care camera i-o tot oferă este femeia care îl privește pe bărbat făcând lucrul și după aceea trebuie să trăiască cu ceea ce el a făcut. Ea a refuzat să o joace ca înnobilare și a ales necinstele mici: recunoașterea lentă a Sofiei că soțul ei este chiar cel pe care îl descrie acuzarea; calculul lui Beth că Fox va supraviețui lui Roger.

În această primăvară duce ea însăși două dintre acele afișe. Jack Ryan: Ghost War, lungmetrajul Amazon MGM ramificat din serialul lui Krasinski, a avut premiera la Regal din Times Square pe cincisprezece mai, cu Miller pe covor la câteva zile după nașterea celui de-al treilea copil, al doilea cu actorul Oli Green. Madden, biopicul lui David O. Russell despre antrenorul de fotbal american cu Nicolas Cage în rolul titular, sosește pe Prime Video la sfârșitul lui noiembrie; ea o joacă pe Carol Davis. Dominic West tocmai a semnat alături de ea în War, thrillerul juridic Sky și HBO al creatorului Hijack și Lupin, comandat pentru două sezoane. Actrița pe care presa voia s-o închidă odată cu deceniul două mii se află acum în partea carierei în care contează mai mult ce face munca decât ce face presa cu munca. Cearta a durat douăzeci de ani; a câștigat rolul pentru care se certa.