Cinema

Kane Parsons, regizorul din spatele Backrooms: Fără ieșire, cel mai mare succes din istoria A24

Penelope H. Fritz
Adaugă-ne în Google
Kane Parsons
Kane Parsons
Photo: Lachlan and Austin Macfarlane / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Născut18 iunie 2005
Petaluma, California, United States
OcupațieRegizor
Cunoscut pentruBackrooms: Fără ieșire

Mai întâi au fost încăperile. Înainte să existe un studio, o distribuție sau un buget, Kane Parsons avea un perete tapetat cu galben, zumzetul tuburilor fluorescente și o cameră video care nu existase niciodată — toate redate pe un computer de acasă. Acest spațiu se află acum în cel mai profitabil film lansat vreodată de A24, iar regizorul care l-a desenat era încă atât de tânăr când l-a contactat prima dată Hollywoodul, încât părinții lui participau la întâlnirile de pe Zoom. Întrebarea dacă un YouTuber poate face un succes de box office și-a găsit răspunsul. Ce trebuie să clarifice acum cariera lui ține de dreptul de proprietate: dacă omul care a construit această versiune a locului o poate păstra a lui, în timp ce industria încearcă să i-o vândă înapoi sub forma unei francize horror.

Parsons a crescut în Petaluma, California, orașul din regiunea North Bay în care s-a născut. Instrumentele meseriei pe care avea s-o practice se aflau deja în casă. Tatăl lui, Michael Parsons, este artist de efecte vizuale; mama sa este terapeută, o profesie care avea să ajungă în centrul primului său lungmetraj. A studiat la Marin School of the Arts de la Novato High School, iar cea mai mare parte a pregătirii practice și-a făcut-o în Blender, programul gratuit de modelare care i-a devenit cameră de filmat, atelier de decoruri și instalație de lumini.

Prima lucrare care a ajuns departe a fost inspirată dintr-o creație existentă. În 2021, a transformat Attack on Titan în scurtmetraje animate realizate de un fan, cu scene filmate ca niște fotografii de război istorice, iar mai multe publicații le-au remarcat pentru atmosfera horror și fidelitatea față de materialul-sursă. Exercițiul l-a învățat ceva la care avea să revină: o premisă fantastică devine cu atât mai înfricoșătoare cu cât seamănă mai mult cu un document.

Backrooms nu au fost invenția lui. Ideea a apărut în 2019 pe 4chan, într-o poveste atașată unei fotografii cu o încăpere goală, de un galben bolnăvicios, despre care s-a aflat ulterior că fusese făcută într-un fost magazin de mobilă din Oshkosh, Wisconsin. Până să o descopere Parsons, fanii adăugaseră deja niveluri, entități și reguli de tip wiki. Lui i s-au părut ieftine rezultatele. „Cu siguranță nu exista o prezență reală a unor creații de înaltă fidelitate”, a spus el mai târziu. Pe 7 ianuarie 2022, canalul său, Kane Pixels, a publicat The Backrooms (Found Footage), un scurtmetraj cu imagini recuperate fictive, care s-a răspândit atât de repede, încât a devenit un serial. Parsons a introdus Async Research Institute, un producător de aparate RMN pe care îl concepuse inițial pentru un proiect fără legătură, și și-a desprins povestea de continuitatea stabilită de fani. În versiunea lui despre Backrooms existau o companie, documente și o cronologie.

La mai puțin de o lună de la prima publicare, au început să-l contacteze studiourile. Lucas Ford, asistent la 21 Laps Entertainment, compania lui Shawn Levy, avea printre atribuții să semnaleze creatorii interesanți și l-a descoperit devreme. În februarie 2023, acordul a devenit public: A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster, compania lui James Wan, și 21 Laps urmau să realizeze un lungmetraj Backrooms, cu Parsons în scaunul regizoral, la doar șaptesprezece ani. Între timp, el a continuat să publice, lansând The Oldest View, un serial mistery despre un vlogger pe nume Wyatt, care găsește o scară ce duce într-un centru comercial subteran.

Filmul a fost turnat la Vancouver în vara lui 2025, cu un buget sub 10 milioane de dolari, iar printre producători s-au numărat Levy, Wan și Osgood Perkins. Chiwetel Ejiofor îl interpretează pe Clark, un arhitect ratat care conduce un magazin de mobilă aflat în pragul eșecului; Renate Reinsve o joacă pe Mary, terapeuta lui; Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell și Avan Jogia completează distribuția. Parsons a conceput mai întâi spațiile în Blender, apoi scenograful Danny Vermette le-a transformat în decoruri fizice de peste 30.000 de picioare pătrate, întinse pe patru platouri de filmare. Parsons a contribuit și la compunerea coloanei sonore.

Backrooms a avut premiera la Aero Theatre din Santa Monica în mai 2026 și a intrat în cinematografe pe 29 mai, cu încasări de 81,5 milioane de dolari în America de Nord — cel mai mare debut din istoria A24. Parsons, născut pe 18 iunie 2005, avea atunci 20 de ani, ceea ce l-a făcut cel mai tânăr regizor care a debutat cu un film pe primul loc în această piață, un record deținut anterior de Josh Trank, care avea 27 de ani când Chronicle a ajuns în fruntea clasamentului. Până în septembrie, filmul depășise 400 de milioane de dolari la nivel mondial și întrecuse Marty Supreme, devenind lansarea cu cele mai mari încasări din istoria studioului.

Povestea triumfului omite însă cine a scris replicile. Scenariul îi este atribuit lui Will Soodik, care l-a înlocuit pe Roberto Patino, iar opiniile criticilor s-au împărțit în jurul acestei rupturi. Cei mai mulți au lăudat imaginile, iar Rotten Tomatoes indică 87% de recenzii pozitive, în timp ce Beatrice Loayza, de la The New York Times, a scris că scenariul „adună laolaltă idei despre traumă și mecanismele misterioase ale inconștientului și presară câteva metafore despre gentrificare”. Publicul plătitor a fost mai puțin entuziast decât criticii, acordând filmului nota B-minus la CinemaScore. Parsons, la rândul său, respinge genul pe care l-au promovat afișele. „Nu l-am regizat ca pe un film horror. Nu îl văd ca pe un proiect horror”, a spus el la Zurich, numind această etichetă „calea cu cea mai mică rezistență din perspectiva marketingului”. Articolele care îl pun alături de Curry Barker, al cărui Obsession a fost proiectat în cinematografe în aceeași vară, și de David F. Sandberg, ca dovadă că YouTube a devenit noua rampă de lansare a Hollywoodului, scapă din vedere aspectul mai neobișnuit: filmul său păstrează continuitatea strictă cu un serial online pe care majoritatea celor care au cumpărat bilete îl văzuseră gratuit.

A vorbit la fel de direct și despre tehnologie. La scurt timp după lansare, le-a spus celor de la The Australian că „dacă aș putea pocni din degete și aș face ca IA generativă să dispară pentru totdeauna, probabil că aș face-o”, adăugând că aceste instrumente nu îi oferă nicio satisfacție creativă. Venită din partea cuiva a cărui carte de vizită sunt mediile digitale, declarația are greutate.

Vara nu a încheiat povestea, ci mai degrabă a prelungit-o. În iulie, cinematografele au primit ediția Everything Must Go, cu un epilog de cincisprezece minute în care cercetătorii de la Async cataloghează obiecte încorporate în pereți și podele; imaginile au ajuns pe canalul lui de YouTube în august. În iunie, Parsons spusese că i-ar plăcea să adapteze jocul video Portal, una dintre influențele declarate ale filmului. La summitul industriei din cadrul Zurich Film Festival, spre sfârșitul lui septembrie, stând alături de directorul executiv al Academiei, Bill Kramer, a numit „reductivă” ideea că generația sa își dorește doar videoclipuri de format scurt și a repetat că scenariul său de vis este un serial limitat care să ajungă la „finalul principal” al sagăi.

Următorul pas, potrivit unor informații apărute în septembrie, publicate mai întâi de Dread Central, este Backrooms 2 pentru A24, ceea ce ar amâna un film original la care lucra împreună cu Osgood Perkins. Până la sfârșitul lunii, studioul nu îl anunțase oficial. Dacă continuarea apare prima, labirintul rămâne în familie; dacă serialul vine după ea, Parsons va fi reușit ceva la care puțini regizori de vârsta lui au ocazia să încerce: să încheie o poveste în termenii săi.

Etichete: , , , , ,

Știri recomandate — Kane Parsons

Vezi toate →

Adaugă-ne în Google

Discuție

Există 0 comentarii.