Ani la rând, meseria lui Daneenart Burakasikorn a fost să decidă cum trebuie să arate alții. Ca una dintre cele mai cunoscute directoare de modă din Thailanda, a modelat identitatea vizuală a unor artiști, actori și modele. Picturile ei fac exact opusul. O pânză este pictată, răzuită, acoperită și pictată din nou, până când ceea ce rămâne este mai puțin o imagine și mai mult o arhivă a propriilor revizii. Această răsturnare, de la suprafața lustruită la cea reluată, este cheia cea mai clară a expoziției Between Memory and Becoming, colectiva care o reunește cu Lewis Lee și Julia Phetra Oborne în spațiul din Bangkok al Tang Contemporary Art.

Curatoriată de Cynthia Liu, expoziția adună trei pictori ale căror vieți au traversat culturi și meserii, dar care trăiesc și lucrează acum cu toții în Thailanda. Propunerea ei: identitatea nu este o moștenire fixă, ci ceva construit din memorie, istorie și loc, apoi reconstruit iar și iar. În anunț, galeria descrie experiența multiculturală drept „un proces de traducere continuă”, nu simpla locuire a mai multor lumi deodată.

Pânzele lui Burakasikorn fac această traducere palpabilă. În What Remains 1, un ulei pe pânză de format alungit, un câmp palid de vopsea groasă, pieptănată, poartă grupuri de urme maronii în derivă, ca și cum un peisaj sau o scriere ar fi fost îngropate și ar ieși doar parțial la suprafață. Potrivit biografiei galeriei, a studiat arte plastice la Universitatea Monash din Melbourne și este redactor-șef al L’Officiel Thailand și Men’s Folio Thailand; pictura este, în această lectură, o întoarcere, nu un debut.

Lewis Lee privește în afară. Născut în Hong Kong, crescut între oraș și Shenzhen și stabilit acum la Bangkok, pictează zonele de graniță ale teritoriului în care a crescut, un teren unde memoria familiei întâlnește istoria colonială, migrația și transformarea urbană rapidă. Alegerea materială decisivă ține de suport: Golden Hour este pictat în ulei pe textil Lanna, țesătura din nordul Thailandei, astfel încât un peisaj suspendat între amintire și invenție este așezat, la propriu, peste țesătura țării sale adoptive. Un cer galben, un copac aplecat de vânt și un palmier deasupra unor dealuri în benzi: suprarealist, dar niciodată solemn.

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills — Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Julia Phetra Oborne, pictoriță britanico-thailandeză care lucrează între Bangkok și Londra și a studiat pictura la Edinburgh College of Art, își construiește tablourile din grădini și păduri, obiecte culturale, mituri thailandeze și basme. În pânzele recente, o grilă de pătrate sau plăci stă în spatele unor scene fragmentate, o structură care deopotrivă ține imaginea laolaltă și o întrerupe. În Full Moon, figuri în laviuri verzi, albastre și ocru se topesc unele în altele pe acel fundal de plăci, o amintire care refuză să se fixeze într-o singură scenă.

Julia Phetra Oborne painting Full Moon, layered green and blue figures over a tiled grid — Julia Phetra Oborne, Full Moon, 2026, oil on canvas. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Ce au în comun cei trei nu este un stil, ci o metodă a straturilor: acumulare și ștergere la Burakasikorn și Oborne, origini pliate peste peisajul prezent la Lee. Pariul expoziției este că o pictură poate surprinde identitatea în plină formare, încă în curs de traducere.

Between Memory and Becoming se deschide cu o recepție pe 24 octombrie, la ora 16:00, și poate fi văzută până pe 6 decembrie 2026 la Tang Contemporary Art Bangkok, la etajul al doilea al River City Bangkok, în cartierul Talad Noi.

Pentru o artistă care și-a petrecut cariera perfecționând felul în care arată alții, gestul cel mai îndrăzneț al expoziției ar putea fi decizia de a lăsa suprafața nerezolvată.

Etichete: pictură contemporană, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne