Hiroshi Ishikawa, regizorul care le scrie actorilor scrisori în loc de replici

Hiroshi Ishikawa

Photo via The Movie Database (TMDB)

Născut	18 mai 1963 Prefectura Akita, Japonia
Ocupație	Regizor și scenarist
Premii	New Montreal FilmFest

Majoritatea regizorilor ajung pe platou cu un scenariu și se așteaptă ca actorii să-l fi învățat. Hiroshi Ishikawa vine cu scrisori. Înaintea fiecărei zile de filmare la Petal Dance, le înmâna tuturor actorilor câte un bilețel confidențial, în care încerca să ghicească ce ar putea simți personajul lor; ceea ce filma, după cum spunea el, era răspunsul acestora. Kazue Fukiishi a început să le spună scrisori de dragoste. Metoda a dat cinematografiei japoneze o mână de filme despre femei și tăcere pe care puțini alți regizori le-ar fi putut realiza și poate că explică și de ce sunt atât de puține: trei lungmetraje în unsprezece ani, apoi treisprezece ani fără niciunul.

Acum, pauza e pe cale să se încheie. The Blue We Touch, scris, regizat și montat de Ishikawa, se află în post-producție la Bitters End, compania care a produs Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, iar distribuția tânără este condusă de Nao. Filmul va arăta dacă un cinema al stărilor, culorilor și cuvintelor neînvățate pe de rost își mai poate găsi publicul după o absență atât de îndelungată.

Ishikawa s-a născut în prefectura Akita, pe 18 mai 1963, și a crescut mutându-se între Tokyo, Sendai și Ōdate, micul oraș din nordul prefecturii Akita unde avea să-și filmeze al doilea lungmetraj. A plecat de la Universitatea Meiji fără să-și încheie studiile, iar în 1990 s-a angajat la TYO, casa de producție din Tokyo, ca regizor de reclame televizate. Reclamele sale promovau linia de produse pentru păr Ma Cherie de la Shiseido, vitaminwater de la Suntory, automobile Toyota, Asahi Glass și creioane Tombow, iar munca sa i-a adus premii în publicitate. În 2000 a devenit independent. Atenția minuțioasă acordată culorilor, atât de caracteristică filmelor sale, a fost mai întâi o deprindere dobândită ca regizor de reclame.

Primul său lungmetraj, Tokyo.sora, a apărut în 2002 și a stabilit coordonatele tuturor filmelor care i-au urmat. Titlul alătură numele orașului cu termenul japonez pentru cer, iar filmul urmărește șase tinere care locuiesc singure în Tokyo și poartă fiecare în suflet câte o grijă pe care o țin pentru ele. Ishikawa l-a filmat fără un scenariu finalizat. A stabilit structura și a construit dialogurile pe platou împreună cu actorii, printre care Yuka Itaya, Haruka Igawa și Manami Honjo, alături de Hidetoshi Nishijima și Teruyuki Kagawa în roluri mici. Muzica a fost compusă de Yoko Kanno, care avea să semneze și coloanele sonore ale următoarelor două lungmetraje ale sale.

Su-ki-da, al doilea film al său, este cel pentru care e cel mai cunoscut în afara Japoniei. Titlul înseamnă „Te iubesc”, iar povestea se învârte în jurul a doi adolescenți, interpretați de Aoi Miyazaki și Eita, care nu reușesc să rostească aceste cuvinte, apoi în jurul acelorași personaje la 34 de ani, interpretate de Hiromi Nagasaku și Nishijima, care se întâlnesc întâmplător în Tokyo, șaptesprezece ani mai târziu. Ishikawa l-a scris, regizat, filmat și montat singur, turnând partea cu adolescenții în Ōdate, în septembrie 2003, iar partea cu adulții la Tokyo, în iarna următoare. Nagasaku și-a amintit mai târziu că Ishikawa i-a spus că poate citi scenariul, dar că nu ar trebui să-și învețe replicile, și că a evitat ca ea și Nishijima să vorbească înainte de filmare. Astfel, prima scenă turnată a fost reîntâlnirea, iar primele cuvinte pe care și le-au adresat au fost cele ale personajelor lor. Su-ki-da a avut premiera în competiția primei ediții a New Montreal FilmFest, în septembrie 2005, unde Ishikawa a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor, și a intrat în cinematografele din Japonia în februarie 2006.

A urmat scurtmetrajul Your Fingertips, cu Maki Horikita și Meisa Kuroki. Apoi au trecut șapte ani până la Petal Dance. Aoi Miyazaki a revenit în rolul principal, alături de Sakura Ando, Shiori Kutsuna și Kazue Fukiishi, într-o poveste despre două vechi prietene și o tânără pe care abia o cunosc, care pornesc cu mașina spre nord ca să viziteze la spital o prietenă din facultate, internată după o tentativă de suicid. Filmările au avut loc în mare parte în Aomori, filmul a avut premiera la Hong Kong International Film Festival în martie 2013 și a fost lansat în Japonia în aprilie, prin Bitters End. Scrisorile erau doar o parte a metodei. Actorii ale căror personaje aveau un trecut comun se întâlneau înainte de filmări; cei care interpretau personaje străine unul de celălalt erau ținuți la distanță până când pornea camera. Întrebat de ce filmele sale rămân atât de aproape de femei, Ishikawa a spus că a crescut alături de o soră mai mare și de multe prietene și că reacțiile femeilor îl surprindeau mereu, depășind ceea ce anticipase.

Tot aici încep și îndoielile. Un film construit din spațiile dintre replici depinde de felul în care acele spații își fac efectul, iar Petal Dance a împărțit opiniile criticilor. Mark Schilling, de la The Japan Times, i-a acordat trei stele și jumătate din cinci; Derek Elley, de la Film Business Asia, i-a dat patru din zece și a scris că „drama existențială despre călătoria cu mașina a patru tinere femei oferă rezultate tot mai slabe”. Obiecția lui Elley țintește chiar miezul acestui stil: starea de spirit se diluează și devine rătăcire atunci când momentele improvizate nu prind. Explicația lui Ishikawa ridică și o a doua întrebare. Regizorul le lasă actrițelor cuvintele decisive, dar cadrul, montajul și, în cazul lui Su-ki-da, chiar camera îi aparțin; iar un regizor care construiește viețile interioare ale femeilor pornind de la surprizele pe care i le oferă alte femei rămâne cel care hotărăște ce surprize ajung în film. Ritmul de lucru are și el un cost. Un cineast care își asumă aproape toate rolurile din spatele camerei și lasă să treacă ani între proiecte a oferit publicului doar trei lungmetraje în mai bine de două decenii.

Al patrulea este acum aproape gata. În iunie 2026, Bitters End a anunțat The Blue We Touch, al cărui titlu japonez este Awo no Jo, și l-a prezentat cumpărătorilor internaționali înaintea târgului TIFFCOM din octombrie. „Awo” este un cuvânt vechi pentru albastru, care poartă și sensul de ceva necopt, iar filmul urmărește oameni care sunt, în aceeași măsură, încă neîmpliniți. Nao o interpretează pe Mitsu, o tânără de 29 de ani care lucrează cu contract ca web designer la o agenție de publicitate, își dorește un post permanent și o muncă prin care să-i emoționeze pe oameni și care, treptat, se deschide în fața lui Fujino, un coleg de la resurse umane interpretat de Ayumu Nakajima. Erika Karata o joacă pe Ayane, care lucrează noaptea în timp ce se pregătește pentru examenul de admitere în barou și acceptă să-i pozeze lui Tomoki, student la arte interpretat de Yuzu Aoki, care a luat lecții de desen pentru acest rol. Arisa Nakano o interpretează pe Nozomi, o colegă de facultate care îl privește schimbându-se. Într-o declarație, Ishikawa a spus că a vrut să păstreze fluxul sentimentelor care oscilează și se schimbă din cauza unor lucruri mărunte. Vorbind despre filmări, Nao a spus că pierduse șirul de câte ori își spusese că îi place să facă parte din echipa lui, iar expresia japoneză pe care a folosit-o, suki da, este titlul celui de-al doilea film al regizorului.

Bitters End va lansa The Blue We Touch în Japonia în 2027, data urmând să fie anunțată. Filmul apare la treisprezece ani după Petal Dance, de la o companie care își dezvoltă acum propriul departament de vânzări internaționale, ceea ce l-ar putea ajuta pe Ishikawa să ajungă la publicul din străinătate pe care filmele sale anterioare l-au atins rareori.

Etichete: Regizori, Aoi Miyazaki, Bitters End, Hidetoshi Nishijima, Hiroshi Ishikawa, Petal Dance, The Blue We Touch

Persoane asociate

Persoane asociate

Discuție