Chloë Grace Moretz, actrița care iese mereu din eticheta cu care a fost vândută

Copila care speria cu un cuțit, purtând o perucă mov, e astăzi o femeie proaspăt căsătorită care filmează între Madrid și Canare, revine la comedia romantică după zece ani și deschide stagiunea newyorkeză drept protagonistă a unei piese. Talentul Chloë Grace Moretz nu a fost niciodată problema: era limpede la unsprezece ani. Mai greu de împăcat e încăpățânarea cu care refuză să semene cu vreuna dintre versiunile ei anterioare.

Era mezina celor cinci copii — patru frați mai mari și o soră, Kathleen, care a trăit doar câteva zile — și a crescut între Cartersville, Georgia, și un apartament din New York pe care mama ei Teri îl închiriase ca fratele Trevor să intre la Professional Performing Arts School. Trevor venea acasă cu scenele lui de învățat și Chloë le citea la masa din bucătărie ca să se distreze. Avea șase ani. La opt, era într-un remake de groază. Tatăl, chirurgul plastician McCoy Moretz — decedat în 2021 —, a păstrat multă vreme o relație complicată cu meseria pe care în cele din urmă a sprijinit-o.

Kick-Ass, în regia lui Matthew Vaughn, a apărut când avea doisprezece ani și discuția în jurul filmului nu s-a stins niciodată cu adevărat. Pelicula a făcut din Mindy Macready o problemă culturală și o favorită a publicului în același timp, iar spectatorii care au apărat-o cel mai tare au înțeles repede că distribuirea ei era singurul lucru care ținea construcția. Câteva luni mai târziu, Matt Reeves a pus-o lângă Kodi Smit-McPhee în Let Me In, remake-ul american al filmului cu vampiri al lui Tomas Alfredson — și fata în stare să ducă o franciză R-rated s-a dovedit capabilă să ducă și o creatură a cărei existență e durere morală continuă. Martin Scorsese a văzut-o și a distribuit-o în Hugo. Tim Burton a vrut-o în Dark Shadows. Kimberly Peirce i-a dat Carrie. La vârsta aceea, slujba nu mai era să găsești rolurile. Era să le alegi.

A urmat o serie de filme contradictorii. Dacă rămân a deschis în vârful box-office-ului american cu o poveste de doliu adolescentin al cărei tot atârna doar pe chipul ei, timp de o oră și jumătate; în același an, în The Equalizer al lui Antoine Fuqua, juca o minoră victimă a traficului de persoane față în față cu Denzel Washington în scenele pe care scenariul le tratează drept centru moral al filmului. Al cincilea val a încercat să facă pentru ea ce Hunger Games făcuse pentru Jennifer Lawrence și nu a reușit: pariul YA-distopic al Sony s-a prăbușit din primul capitol, iar Moretz avea nouăsprezece ani când a văzut închizându-se trilogia. Ce a decis imediat după este partea pe care Hollywood încă nu a digerat-o.

A turnat Disonoarea lui Cameron Post cu Desiree Akhavan pentru un milion de dolari, a câștigat Marele Premiu al juriului la Sundance și a livrat o interpretare al cărei nucleu politic — o tânără lesbiană trimisă în terapie de conversie — era absorbit de o actriță care avea să mai aștepte șase ani până să se definească public drept gay woman. Greta, în regia lui Neil Jordan, a pus-o față în față cu Isabelle Huppert într-un thriller despre singurătatea feminină. Suspiria, în regia lui Luca Guadagnino, i-a lăsat o singură scenă care duce aproape întreg prologul. Criticii care o tratau ca pe un fenomen au fost nevoiți să o reclasifice ca actriță. Decizia care definește această fază nu e în filme: e în culoarul pe care l-a refuzat. Rolurile pe care a confirmat că le-a respins — cele sexualizate vizibil, cele de iubită redusă la funcție — nu au generat conflict public. A plecat în altă parte fără zgomot, iar ofertele de această formă au încetat să mai vină.

Anii de cinema de gen — Shadow in the Cloud, Mother/Android, vocea lui Wednesday Addams, Tom & Jerry — au finanțat pariurile mari. The Peripheral, adaptarea după William Gibson pentru Amazon, a făcut-o Flynne Fisher, o femeie din clasa muncitoare al cărei casc de realitate virtuală se dovedește a fi o punte între un viitor apropiat și unul îndepărtat; serialul a aterizat la sfârșitul lui 2022, a fost reînnoit și apoi anulat în haosul grevelor, iar absența doare în continuare unui anumit tip de spectator. În 2023, Nimona pentru Netflix, semnată de Nick Bruno și Troy Quane, a fost prima protagonistă animată asumat queer căreia i-a împrumutat vocea, iar Annie Award a sosit anul următor — primul premiu major al industriei care o citea drept actriță adultă.

La sfârșitul lui 2024 s-au mutat două lucruri. În noiembrie, într-o postare lungă pe Instagram, legată de alegerile americane, s-a descris pentru prima dată în public drept gay woman. Șase săptămâni mai târziu, pe 1 ianuarie, a anunțat logodna cu fotografa Kate Harrison — fiica actorilor Gregory Harrison și Randi Oakes și partenera ei din 2018. Cele două s-au căsătorit la Paris în weekendul de Labor Day din 2025, amândouă în Louis Vuitton. În aceeași toamnă, a deschis stagiunea MCC Theater din downtown-ul Manhattanului cu Caroline, de Preston Max Allen, regia David Cromer: o fostă dependentă care se întoarce la o fiică de nouă ani pe care abia o cunoaște. Critica a numit-o piesa stagiunii, iar Moretz, într-un clip pe care echipa ei de PR l-a lăsat să circule săptămâni întregi, a spus că e cea mai răsplătitoare muncă a carierei ei.

În martie 2026, comedia ei romantică Love Language a avut premiera la SXSW — prima revenire la gen de la Dacă rămân — și a fost cumpărată exclusiv pe baza interpretării ei. Mister, comedia de acțiune alături de Walton Goggins, debutul regizoral al veteranului de echipă secundă Wade Eastwood și producție Thunder Road (casa lui John Wick), se filmează acum între Madrid și Canare, cu Moretz în rolul fiicei pierdute a lui Goggins și partener în afacerea de familie. Edge of Normal, thrillerul spaniolei Carlota Pereda cu Rupert Friend, și drama Strawweight, în universul UFC, cu Lupita Nyong’o, sunt în dezvoltare. Love Is a Gun, de Kike Maíllo, o va face Bonnie Parker într-o nouă lectură a mitului Bonnie și Clyde. Teancul nu se oprește. Actrița, la vedere, nu mai cere iertare pentru că nu încape într-o singură linie.

Etichete: actrițe, Chloë Grace Moretz, Dacă rămân, Hugo, Kick-Ass, Let Me In, Nimona, The Peripheral