Cei mai buni actori de comedie din prezent, clasați după măiestrie

Comedia este cel mai greu lucru de făcut bine în fața camerei și cel mai puțin răsplătit odată ce sosește sezonul premiilor. Academia a acordat doar o mână de Oscaruri de interpretare pentru roluri comice de-a lungul a nouă decenii, ceea ce spune mai multe despre Academie decât despre munca în sine. Numele de mai jos sunt clasate după lucrurile pe care trofeele le ignoră: sincronizarea, controlul fizic, disponibilitatea de a părea ridicol și cel mai rar dar dintre toate — a duce un film întreg pe umeri, doar prin farmec, fără a-l lăsa să se piardă în neant.

Un semn distinctiv străbate aproape fiecare poziție: marii actori de comedie sunt de obicei cei care ar fi putut juca la fel de bine drama, iar câțiva de aici au făcut exact asta. Începem de la vârf, cu interpretul care face mai mult cu o singură pauză ținută decât reușesc majoritatea actorilor într-un monolog întreg, și coborâm de acolo. Contraziceți-ne în voie — asta e chiar rostul unei liste ca aceasta — și țineți minte că cele mai aprinse dispute încep mai jos, acolo unde clasamentul încetează să mai fie evident.

1. Steve Carell

Steve Carell a construit cel mai citat personaj comic din istoria televiziunii, apoi a pășit direct în întuneric pentru a demonstra că aceleași instrumente funcționează și acolo. Pauza dinaintea replicii greșite — nimeni în viață nu o controlează mai bine, iar ea alimentează totul, de la Michael Scott până la ucigașul său golit pe dinăuntru din Foxcatcher. Priviți-l cum decide, în timp real, să rostească replica ce va detona întreaga ședință; decizia este gluma, iar el o lasă să-i cadă mai întâi pe propriul chip. Ce uimește este cât de puțin desparte acea sincronizare comică de munca sa dramatică: aceeași bătaie reținută, îndreptată spre o altă țintă.

Lecturi recomandate„Wonderland” Film SF pe Netflix: un halou de speranță pentru inteligența artificială

2. Michelle Yeoh

Michelle Yeoh a câștigat un Oscar pentru o interpretare care este, sub toată mașinăria multiversului, o comedie pură: degete de hot-dog, un raton vorbitor, un univers în care sensul vieții este o gogoașă cu de toate. Everything Everywhere All at Once îi cere să fie exasperată, imperturbabilă și agilă în slapstick deodată, deseori în cadrul aceleiași secvențe, iar patru decenii de coregrafie de acțiune se dovedesc a fi ucenicia ideală pentru comedia fizică — sincronizarea comică nu e decât sincronizarea de luptă cu o aterizare mai blândă. Este cea mai amuzantă atunci când este cea mai iritată, semnul cel mai sigur al unui comediant adevărat.

3. Ryan Gosling

Ryan Gosling a reușit cea mai surprinzătoare reinventare comică a secolului. După un deceniu în care a fost luat extrem de în serios, a aruncat întreg edificiul într-un act de absurditate totală, blond peroxid, iar Ken-ul său — nevoiaș, sincer, catastrofal de încrezător — este o creație comică desăvârșită care nu face niciodată cu ochiul spre cameră. The Nice Guys a ajuns acolo primul și rămâne dovada conceptului: cele mai susținute țipete din cariera sa, un bărbat în toată firea care pierde o ceartă cu o cabină de toaletă. Se dedică ridicolului așa cum alți actori se dedică rănilor.

4. Tilda Swinton

Tilda Swinton își folosește propria ciudățenie ca instrument comic, ceva ce aproape niciun actor de gravitatea ei nu este dispus să facă. În The Grand Budapest Hotel se îngroapă sub un machiaj de îmbătrânire pentru câteva minute și fură scena; micile ei apariții precise pentru Wes Anderson și frații Coen sunt miniaturi de neîntrecut. Gluma este mereu distanța dintre ținuta ei nepământeană și vreo nevoie umană cât se poate de banală, iar ea o joacă fără a părea vreodată că se străduiește. Puțini interpreți înțeleg atât de deplin că umorul ține mai ales de convingere.

5. Bill Hader

Bill Hader a trecut de la cel mai ascuțit imitator al generației sale de la SNL la a scrie, regiza și juca într-un serial despre un asasin plătit care devine deliberat tot mai puțin amuzant pe măsură ce înaintează. Barry este argumentul pentru el: controlul din porțiunile sale târzii, felul în care o scenă pivotează de la farsă la o groază autentică în interiorul aceleiași replici, este munca cuiva care înțelege comedia ca o chestiune de sincronizare precisă, aproape înspăimântătoare. Se numără printre foarte puținii actori de comedie care au devenit cineaști importanți fără a pierde pe drum tocmai lucrul care îi făcea amuzanți.

6. Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen este ultimul mare practicant al comediei ca ambuscadă și singurul care încă își asumă riscuri juridice și fizice reale pentru a obține cadrul. Borat rămâne punctul culminant al unei forme pe care practic o deține — personajul fictiv lansat într-o lume reală care nu bănuiește nimic — iar disciplina pe care o cere este totală: să rămâi în personaj în timp ce situația devine cu adevărat periculoasă. Munca sa dramatică din The Trial of the Chicago 7 arată tehnicianul de sub provocator, un interpret care a avut mereu controlul deplin al haosului.

7. Kate McKinnon

Kate McKinnon este cea mai inventivă interpretă de sketch-uri în direct din ultimele două decenii, o actriță care câștigă scenele doar cu privirea în timp ce toți ceilalți încă bâjbâie după poantă. Lunga ei perioadă la Saturday Night Live a fost o lecție de măiestrie în a fura atenția fără a părea că și-o dorește; chiar și într-un ansamblu aglomerat, camera o găsește mereu, fiindcă face mereu ceva anume și ușor dement la marginea cadrului. Primind un film precum Barbie, împăturește aceeași energie descentrată într-un rol secundar și face totul să pară o nimica toată.

8. Nathan Fielder

Nathan Fielder a inventat o formă: comedie asamblată din oameni reali, contracte reale și o persona atât de plată și lipsită de afect încât se transformă în ceva cu adevărat tulburător. Nathan For You a construit modelul, iar The Rehearsal l-a împins undeva unde nimeni altcineva n-ar îndrăzni, punând în scenă comportamentul uman cu bugetul unui blockbuster și etica unei sprâncene ridicate. Ceea ce pare anti-comedie este de fapt feroce controlat; fiecare tăcere chinuitoare este calculată la secundă. Nimeni altcineva la televiziune nu face ceva măcar pe departe asemănător.

9. Adam Sandler

Adam Sandler își câștigă locul pentru întregul tablou ciudat deodată: comediile Happy Madison care tipăresc bani doar pe simpatie și acea mână de interpretări în care aceeași furie abia stăpânită este îndreptată drept și devine înspăimântătoare. Punch-Drunk Love a localizat teroarea din interiorul copilului-adult; Uncut Gems i-a transformat farmecul de gură-spartă în două ore de anxietate nediluată. Comedia și drama nu sunt opuse în cazul lui — rulează pe același sistem nervos, dat mai tare sau mai încet.

10. Jean Dujardin

Jean Dujardin realizează cea mai bună parodie a secolului în orice limbă, și o face cu un chip de idol de matineu pe care majoritatea actorilor l-ar păzi în loc să-l desfigureze. Filmele OSS 117 sunt o demolare susținută a arhetipului de spion rafinat, jucată cu o seriozitate atât de imperturbabilă încât ajung cumva să treacă drept lucrul autentic; Oscarul pe care l-a dus acasă pentru The Artist a ieșit exact din același arsenal al comediei mute — sprânceana ridicată, aroganța cu sincronizare perfectă, gluma spusă în întregime prin corp. Europa nu a produs un actor comic principal mai fin.

11. Awkwafina

Awkwafina a răzbătut pe pură sincronizare comică — simțul ritmului al unui rapper aplicat unui șir de roluri secundare care fură scena — și apoi a dovedit discret că anvergura era chiar miza. The Farewell i-a cerut să ducă o dramă întreagă, mare parte în mandarină, despre o familie care minte o bunică pe moarte, iar ea a susținut-o cu o liniște pe care nimeni n-ar fi prevăzut-o din munca ei anterioară. Cei mai buni comedianți ascund aproape întotdeauna un actor dramatic, iar ea a lăsat masca să cadă mai repede decât majoritatea.

12. Jim Carrey

Jim Carrey este cel mai extrem fizic actor de comedie pe care Hollywoodul l-a produs vreodată și cel care a dovedit cel mai concludent că fața elastică era o tehnică, nu un tic. Dumb and Dumber este versiunea pură, netăiată, un trup care pare să nu aibă deloc schelet; The Truman Show este contra-dovada, același instrument întors spre melancolie fără a pierde un dram de precizie. Când oamenii se ceartă dacă comedia fizică lată contează drept actorie adevărată, Carrey este numele care încheie disputa.

13. Maya Rudolph

Maya Rudolph este cea mai bună la reacții din comedia americană: dați-i o replică plată și dreaptă și găsește trei ritmuri distincte în ea înainte măcar să răspundă. Bridesmaids funcționează tocmai fiindcă ea este cea care joacă totul pe bune în timp ce nebunia detonează în jurul ei, centrul nemișcat care face haosul să prindă. Munca ei de sketch rulează pe același motor, un auz aproape muzical pentru când să țină și când să spargă, iar un șir de roluri principale nu a făcut decât să-l ascută.

14. Roberto Benigni

Roberto Benigni a câștigat premiul pentru Cel mai bun actor pentru o interpretare comică plasată în interiorul unui film despre Holocaust — ceva ce niciun juriu n-ar fi trebuit logic să permită și pe care niciun alt actor nu l-ar fi putut duce la capăt. Viața e frumoasă funcționează sau se prăbușește în întregime pe capacitatea sa de a menține vie ușurătatea unui clovn în circumstanțe insuportabile, iar el o ține dreaptă prin pură convingere fizică, întreaga tradiție italiană a nebunului sacru concentrată într-un singur act disperat și tandru. Este cel mai îndrăzneț mers pe sârmă din această listă, iar el nu privește niciodată în jos.

15. Ayo Edebiri

Ayo Edebiri este cel mai tânăr nume de aici și cel mai limpede încă în urcare. Bottoms este cel mai amuzant lucru pe care l-a făcut, o interpretare principală care poartă imperturbabilitatea sigură a cuiva cu de două ori experiența ei, iar The Bear arată cealaltă jumătate a instrumentului — capacitatea de a juca latura tăcută, rănită a unei scene în fața oricui îi pune serialul în față. Are cele două calități care despart un actor de comedie de un comediant: poate duce intriga și îți poate frânge inima. Viitorul acestei liste trece prin ea.

Banca de rezerve este suficient de adâncă pentru a umple o a doua listă. Will Ferrell și Melissa McCarthy au dus amândoi mai multe hituri decât majoritatea numelor de mai sus; Paul Rudd a fost discret cea mai de încredere prezență comică din Hollywood vreme de două decenii; Aubrey Plaza, Tiffany Haddish, Jenny Slate și Bowen Yang sunt fiecare la un singur rol potrivit distanță de primii cincisprezece. A-i lăsa pe dinafară a fost partea cea mai grea din construirea acestei liste.

Ceea ce îi unește pe toți cei de aici este că umorul nu este o limitare, ci o disciplină — un nivel de control pe care majoritatea actorilor dramatici nu trebuie niciodată să și-l dezvolte, fiindcă o bătaie ratată într-o dramă este iertabilă, iar o bătaie ratată într-o comedie înseamnă moarte. Interpreții care pot face ambele, și aproape toți cei de aici pot, sunt pur și simplu cei mai compleți actori în activitate. Contraziceți ordinea; pentru asta sunt comentariile. Doar nu ne spuneți că e ușoară comedia.

Etichete: știri, Adam Sandler, Comedy, Ryan Gosling, Michelle Yeoh, Jim Carrey, Tilda Swinton, Sacha Baron Cohen, Steve Carell

Conținut similar

„Casa spionilor” (2023) | Film pe Netflix. Recenzie: Un film de spionaj indian bine realizat

Oppenheimer, biopicul regizat de Christopher Nolan care devine unul dintre cele mai apreciate filme din 2023

„Invitație cordială” – O comedie de nuntă încântătoare, gata să încânte publicul

Războiul colegelor pe Netflix: filmul care te face să privești altfel pe toți cu care ai împărțit vreodată o cameră

M3GAN 2.0: Păpușa iconică se întoarce cu o schimbare neașteptată spre comedie și acțiune

Lista lui Schindler: filmul în care Spielberg a încetat să mai placă și a început să depună mărturie