Ryan Gosling, actorul care și-a construit cariera pe refuz și acum este Ghost Rider al Marvel

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

Născut	12 noiembrie 1980 London, Ontario, Canada
Ocupație	Actor
Cunoscut pentru	La La Land, Proiectul Hail Mary, Jurnalul
Premii	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (nominalizare) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (nominalizare) · BAFTA (nominalizare)

Există un anumit tip de încăpățânare care, în industria filmului, funcționează ca o formă de autoconservare. Ryan Gosling a practicat-o timp de douăzeci de ani: a refuzat invitații din partea francizelor, a ales materiale pe care logica studiourilor nu le-ar fi finanțat niciodată, și-a construit credibilitatea pe dificultate și opacitate, nu pe accesibilitate sau ambiție pentru premii. Apoi a jucat rolul lui Ken. Apoi a jucat un astronaut solitar care trebuie să salveze Pământul. Și apoi – în vara lui 2026 – a stat pe o scenă la Comic-Con în San Diego și le-a spus celor din Hall H că Ghost Rider era un personaj pe care voia să-l interpreteze de foarte mult timp. Omul care și-a construit identitatea pe refuz pare să fi rămas fără lucruri de refuzat. Întrebarea mai interesantă este dacă folosește mașinăria francizelor la fel cum a folosit orice altceva.

A crescut în London, Ontario, într-o gospodărie profund mormonă și economic vulnerabilă – tatăl său lucra la o fabrică de hârtie, mama suplimenta venitul ca secretară – și a părăsit școala la doisprezece ani pentru a se alătura Clubului lui Mickey Mouse, ajungând alături de Britney Spears, Justin Timberlake și Christina Aguilera în emisiunea variată de pe Disney Channel care a servit drept un incubator ciudat pentru o generație întreagă de viitoare fenomene pop-culturale. Nu a fost vedeta desemnată a acelui show. Experiența respectivă – să performeze alături de oameni care, deja, în mod clar, mergeau spre ceva enorm, în timp ce el era oarecum nesigur pe propria traiectorie – pare să fi modelat modul în care s-a mișcat ulterior prin faimă. Nu a încercat să devină o figură permanentă. A încercat să dispară în roluri.

Primele sale lucrări au fost gândite să împiedice pe oricine să folosească sintagma „inimă de adolescent” fără ironie. The Believer, un film din 2001 despre un evreu neonazist, i-a adus primele dintre multele observații despre un actor dispus să meargă în locuri pe care majoritatea interpreților le evită cu înțelepciune. The Notebook, bazat pe romanul lui Nicholas Sparks, este ceea ce l-a făcut de fapt celebru – o dramă romantică de care, după cum a recunoscut ulterior, inițial i-a fost greu să se conecteze, ceea ce conferă interpretării o calitate ciudată, ușor subterană, pe care spectatorii ocazionali nu o observă, iar cei care revizionează nu mai pot să nu o remarce. A folosit vizibilitatea comercială a The Notebook-ului pentru a finanța cariera pe care și-o dorea cu adevărat.

Half Nelson – filmat cu aproximativ 700.000 de dolari – i-a adus prima nominalizare la Oscar la douăzeci și cinci de ani și a stabilit modelul: angajament fizic, precizie tehnică, opacitate emoțională în moduri care răsplătesc răbdarea. Blue Valentine a acoperit destrămarea unei căsnicii cu o severitate care a intrat pe teritoriul NC-17 înainte ca ratingul să fie atacat cu succes. Drive, regizat de Nicolas Winding Refn, a înfășurat toată acea intensitate în mecanica genului și a produs ceva care i-a derutat pe spectatorii care se așteptau la un film de acțiune simplu și i-a încântat pe toți ceilalți. The Big Short, de Adam McKay, și-a demonstrat instinctul de a transforma rolurile secundare – un narator slick de pe Wall Street care sparge al patrulea perete pentru a explica criza financiară din 2008 – în ceva care funcționează ca motorul întregului film.

La La Land, fabula lui Damien Chazelle despre ambiție și compromis în Los Angeles, i-a extins registrul în cântec și dans și i-a adus un Glob de Aur pentru cel mai bun actor. L-a poziționat, de asemenea, ca pe cineva capabil de un triumf mainstream fără calcul mainstream, ceea ce este un truc dificil. Blade Runner 2049 și First Man au urmat, folosind scara francizelor și prestigiul biopicurilor pentru a demonstra și mai mult un actor care tratează genul ca material, nu ca aspirație.

Ryan Gosling. Photo via The Movie Database (TMDB)

Critica la adresa lui Gosling, atunci când este formulată, tinde să se bazeze pe o anumită lectură a rolului său din Barbie – că a-l interpreta pe Ken, iubitul perpetuu secundar din blockbusterul lui Greta Gerwig din 2023, a fost o mișcare de carieră care a schimbat complexitatea pe vizibilitate, că numărul „I’m Just Ken” de la Oscaruri, oricât de realizat tehnic, a fost în cele din urmă o capitulare în fața sistemului de staruri pe care-l rezistase timp de douăzeci de ani. Contraargumentul este că tocmai capitularea a fost scopul: să interpretezi cel mai subțire personaj din cea mai mare franciză de jucării din lume și să obții o nominalizare la Oscar din asta este cea mai perversă demonstrație de forță pe care un actor cu setul de abilități al lui Gosling o poate produce. Declarația sa publică după nominalizare – în care a criticat modul în care industria a tratat-o pe regizoarea Greta Gerwig și pe Margot Robbie, în timp ce filmul însuși a fost recunoscut – a sugerat că vechile sale instincte erau încă intacte chiar și în interiorul mașinăriei roz de plastic.

Project Hail Mary, regizat de Phil Lord și Christopher Miller și lansat în martie 2026, a cerut ceva diferit din nou. Gosling îl interpretează pe Ryland Grace, un astronaut solitar fără memorie care se trezește în spațiul cosmic și trebuie să-și dea seama de ce este acolo și de ce are nevoie Pământul de la el. Filmul a încasat 141 de milioane de dolari la nivel global și are un rating critic de 94% – și a cerut ca el să ducă în spate porțiuni substanțiale ale duratei complet singur, o provocare tehnică foarte diferită de căldura colaborativă a ansamblului din Barbie. Interpretarea a reaprins dezbaterea despre dacă refuzul constant al lui Gosling de a face campanie pentru premii l-a costat recunoașterea pe care producția sa o merită în mod constant.

El și actrița Eva Mendes sunt împreună de când s-au cunoscut pe platourile de filmare ale The Place Beyond the Pines în 2012; au două fiice și au păstrat o intimitate care, având în vedere vizibilitatea lor combinată, este cu adevărat neobișnuită. Nu are prezență pe rețelele sociale și rareori a acordat acces extins jurnaliștilor.

Întrebarea care urmează după Project Hail Mary nu mai este dacă Gosling poate ancora un film major – asta a fost deja dovedit – ci dacă conducta de francize în care a intrat acum îi va permite specificitatea de care a avut întotdeauna nevoie. Star Wars: Starfighter, programat pentru mai 2027, îl va vedea interpretându-l pe Kade Auberon, un personaj nou plasat la cinci ani după trilogia sequel, într-un film al cărui cast îi include și pe Matt Smith, Mia Goth și Amy Adams; o primă imagine a apărut la D23 în august 2026. Iar anunțul despre Ghost Rider cu regizorul Shawn Levy – același colaborator de la Starfighter – confirmă că actorul asociat odată cu o dramă despre reabilitare de 700.000 de dolari își va petrece următorii doi ani ancorând proprietăți văzute de sute de milioane de oameni. Prequelul la Ocean’s Eleven care fusese planificat odată cu Margot Robbie nu a supraviețuit consecințelor de program ale turneului global de presă al Project Hail Mary; Bradley Cooper a preluat ulterior acel proiect. Argumentul cu statutul său de star a produs un actor capabil de aproape orice. Următorul argument este despre ce devine cinematograful cu buget mare atunci când cineva cu acea disciplină decide să-l ia în serios.