Cinema

Proiectul Hail Mary pe Prime Video mizează pe un extraterestru construit manual, nu pe CGI

Molly Se-kyung

Un profesor de științe de gimnaziu se trezește singur la bordul unei nave, legat de o targă, cu doi colegi morți alături și fără să-și amintească propriul nume. Înainte să apuce măcar să intre în panică, trebuie să facă ceva mai ciudat: să deducă cine este din puținul pe care încă îl știe. Brațele robotice care l-au ținut în viață își amintesc misiunea; el, nu. Proiectul Hail Mary pornește din această distanță dintre un om și rostul său și înțelege imediat că nu panica e interesantă, ci munca. Singurele unelte care i-au rămas lui Ryland Grace sunt ecuațiile care au supraviețuit comei.

<a href=Ryan Gosling în rolul lui Ryland Grace în Proiectul Hail Mary” />
Proiectul Hail Mary, regizat de Phil Lord și Christopher Miller, este acum pe Prime Video.

Phil Lord și Christopher Miller regizează un film a cărui suprafață este science-fiction dur, dar al cărui subiect real este mai mic și mai rezistent. Amenințarea e uriașă: un microorganism devorează Soarele și îl stinge spre un frig pe care planeta îl mai poate evita preț de o generație. Însă rigoarea științifică este suspansul, nu destinația. Destinația apare în clipa în care Grace înțelege că nu este singurul, acolo sus, care încearcă să salveze o stea pe moarte.

Acel cineva este Rocky, un inginer de pe altă lume blocat în aceeași misiune letală. Cea mai importantă decizie a filmului nu stă în scenariu, ci în atelier. Rocky este o creatură construită, animatronică și manevrată manual, nu un personaj pictat ulterior peste o privire goală. Când cei doi clădesc o limbă comună din note de xilofon și ecuații cu creta, Gosling joacă în fața a ceva cu greutate și textură, iar contactul se citește drept contact. Un extraterestru randat cere publicului să creadă în el; unul construit îi permite actorului să-i răspundă.

Gosling duce pe umeri secvențe lungi de unul singur și transformă ceea ce putea fi o lecție într-o interpretare a gândirii în desfășurare. Joacă competența ca pe o formă de speranță: nu fanfaronada eroului care știe deja, ci răbdarea profesorului care are încredere că pasul următor poate fi găsit. Filmul aterizează, în plus, într-un gen obișnuit cu prăbușirea, unde viitorul e mai mereu un avertisment, și susține contrariul: că munca atentă și o alianță improbabilă pot îndoi o catastrofă. Cooperarea nu e un ornament al actului al treilea, ci însuși mecanismul de supraviețuire.

Nimic din toate astea nu e nou, iar filmul nu se preface. Competența vine din The Martian, primul contact ca traducere din Arrival, avântul sentimental din Interstellar, prietenia dintre specii din E.T. în costum spațial. Owen Gleiberman, de la Variety, l-a numit derivativ și mult prea lung, iar în cele 156 de minute ora de mijloc își repetă propriul ritm de descoperire și eșec. Reproșul nimerește ingredientele și ratează accentul: toată acea mecanică știută țintește un centru care nu e. Tocmai de aceea trecerea de la sală la canapea ajută filmul în loc să-l micșoreze: pe ecranul uriaș spectacolul concurează cu povestea; la televizor el se retrage, iar duelul în doi trece în prim-plan.

Ceea ce revezi nu e decolarea, ci măruntul: două ființe căutând cum să spună prieten printr-un rezervor de amoniac. Iar ceea ce construiesc nu poate fi păstrat, fiindcă rezolvarea crizei înseamnă că fiecare merge unde celălalt nu-l poate urma. Competența cumpără supraviețuirea, nu compania. Regizat de Lord și Miller după un scenariu de Drew Goddard, pe baza romanului lui Andy Weir, cu Ryan Gosling în Ryland Grace, Sandra Hüller în Eva Stratt și James Ortiz dându-i trup lui Rocky, a fost cel mai mare debut din istoria Amazon MGM și al doilea cel mai mare încasări al anului înainte de a ajunge acasă. Acum este pe Prime Video, de închiriat sau cumpărat alături de Apple TV și Google Play, la 156 de minute. Merită timpul, și mai mult la a doua vizionare decât la prima.

YouTube video

Discuție

Există 0 comentarii.