Unii actori dispar într-o franciză; alții fac franciza să le semene, pentru o vreme. Primele imagini din Star Wars: Starfighter, proiectate într-o sală la D23 și păstrate departe de internet, țin fără echivoc de a doua categorie. Îi oferă lui Ryan Gosling un erou croit după specificațiile lui Gosling — un bărbat de pe partea greșită a galaxiei, al cărui destin este sudat de cea mai rapidă navă construită vreodată — și, făcând asta, recunoaște ceea ce majoritatea relatărilor au trecut cu vederea: acesta e mai puțin un nou personaj Star Wars și mai degrabă un personaj Gosling care se întâmplă să trăiască într-unul.

Gândiți-vă la rolurile în care este distribuit mereu. Șoferul de fugă care își iubește mașina mai mult decât orice om. Replicantul care se străduiește să fie mai mult decât rezultatul propriei construcții. Astronautul închis de unul singur într-o cutie de tablă îndreptată spre Lună. Cascadorul al cărui propriul trup este utilajul. Persona cinematografică a lui Gosling este un studiu susținut al bărbaților legați de mecanică și înstrăinați de oameni, al sentimentului care se strecoară doar în spațiul dintre ei și ceva mecanic. Kade Auberon, pilotul ticălos pe care îl interpretează aici, pare mai degrabă o distilare a acestei persona decât o ruptură de ea.

Imaginile, potrivit relatărilor celor care le-au văzut, insistă tocmai asupra acestui aspect. Un băiat descoperă o navă ascunsă într-un garaj; pilotul lui Gosling îl avertizează să nu o atingă, o numește cel mai rapid vânător stelar construit vreodată, iar când puștiul spune că n-a auzit niciodată de ea, răspunde: „Există un motiv pentru asta.” Este o navă imperială scoasă din uz, secretul unui proscris — iar schimbul de replici este, de fapt, un bărbat care îi face cunoștință unui copil cu singura relație în care are încredere. Shawn Levy, care a făcut din Real Steel o poveste despre un tată și un robot, pune clar laolaltă un alt film în doi despre un adult precaut, un copil și o mașină care simte în locul amândurora.

Această scară este argumentul discret al dezvăluirii. După o trilogie de continuări care a umflat mereu miza până la proporții galactice, Levy și scenaristul Jonathan Tropper — partenerul său la The Adam Project — readuc Star Wars la un garaj, un ticălos și un băiat. Claudio Miranda, care a filmat Top Gun: Maverick și F1, îi dă textura tactilă, scăldată de soare, a unui film despre mașini, nu ceața digitală a cinemaului de franciză din ultimii ani. Tifonii și roboții zăriți în clip contează mai puțin decât registrul: mâini pe metal, un cockpit, o evadare.

Există o a doua poveste ascunsă în prima. Gosling a spus că își datorează cariera faptului că Disney a căutat „în lung și-n lat” și a ajuns în orașul său natal — copilul canadian atras în rândul Mouseketeers cu mult înainte ca lumea să-i afle numele. Același studio care a dat cândva o audiție unui necunoscut își sprijină acum pe el următoarea jumătate de secol de Star Wars. Se pare că partea greșită a galaxiei este exact locul unde Disney a căutat dintotdeauna.

Detaliile sunt suficient de convenționale: o poveste de sine stătătoare, plasată la aproximativ cinci ani după The Rise of Skywalker, într-o porțiune a cronologiei pe care saga nu a arătat-o niciodată, cu Amy Adams, Mia Goth, Matt Smith și Aaron Pierre în distribuția secundară, lansată în weekendul în care filmul original împlinește cincizeci de ani. Nimic din toate acestea nu explică de ce au funcționat imaginile. Au funcționat fiindcă, pentru o dată, distribuirea rolului este conceptul.

Dacă filmele continuare au vândut Star Wars drept moștenirea tuturor, Starfighter îl vinde drept nava furată a unui singur bărbat — și a găsit singurul actor care a petrecut un deceniu învățând publicul să citească o mașină ca pe o inimă frântă.

Etichete: știri, Ryan Gosling, Kade Auberon, Shawn Levy, space movies, Star Wars: Starfighter