Giorgio Morandi, pictorul care a făcut din câteva sticle opera unei vieți

Giorgio Morandi

Photo: AnonymousUnknown author / Imagno / Public domain, via Wikimedia Commons

Născut	20 iulie 1890 Bologna
Decedat	18 iunie 1964 (73)
Ocupație	Pictor și gravor
Premii	Premiul Rubens

În camera de pe Via Fondazza, unde Giorgio Morandi dormea și picta, modelele erau sticle, cutii, ulcioare și câteva vaze; unora li se răzuise eticheta, iar sticla fusese acoperită cu vopsea, ca să nu-i mai reflecte lumina. Le așeza pe masă, muta unul dintre obiecte cu lățimea unui deget, privea și o lua de la capăt. Tablourile ieșite din acea cameră sunt mici, construite din griuri, crem și ocru, atât de discrete, încât privirea grăbită trece pe lângă ele fără să se oprească. Ochiul răbdător, în schimb, zăbovește. Philip Guston și Wayne Thiebaud reveneau mereu la ele, iar acum pânzele străbat lumea mai repede decât a făcut-o vreodată pictorul lor.

Opera susține că privitul nu se încheie niciodată. Morandi a demonstrat acest lucru vreme de patru decenii, în interiorul unei vieți care abia dacă se schimba. A pictat o masă, apoi dealurile din jurul unui sat din Apenini și a rămas alături de amândouă până când acestea au dezvăluit ceva. Liniștea e reală. Dar a fost și construită, iar viața din jurul ei era mai puțin izolată decât ar vrea să ne facă să credem legenda pustnicului din Bologna.

Bologna a fost locul unde totul a început și unde s-a încheiat. Morandi, cel mai mare dintre cei cinci copii ai lui Andrea Morandi și ai Mariei Maccaferri, s-a născut în oraș la 20 iulie 1890. După moartea tatălui său, în 1909, familia s-a mutat la numărul 36 de pe Via Fondazza, iar tânărul de 19 ani a devenit capul familiei. Nu s-a căsătorit niciodată. Pentru tot restul vieții a împărțit apartamentul cu mama și cu cele trei surori ale sale, Anna, Dina și Maria Teresa, toate profesoare și niciuna căsătorită.

La Accademia di Belle Arti di Bologna, unde a studiat între 1907 și 1913, a învățat tehnica acvafortei pe îndelete, studiind singur cărți despre Rembrandt. O călătorie la Florența, în 1910, i-a adus în față pe Giotto, Masaccio, Paolo Uccello și Piero della Francesca. În 1914 a cochetat cu futurismul, expunând la Prima Expoziție Futuristă Liberă de la Roma, și a început să predea desenul în școlile primare din Bologna, meserie pe care a păstrat-o până în 1929. Înrolat în 1915, a suferit o cădere nervoasă și a fost lăsat la vatră.

Între 1918 și 1922 a lucrat în zona picturii metafizice, curentul lui Giorgio de Chirico și Carlo Carrà. A apărut în revista lui Mario Broglio, Valori Plastici, și a expus alături de de Chirico, Carrà și Arturo Martini la Fiorentina Primaverile, în 1922. A fost ultima oară când și-a schimbat direcția. Manechinele și decorurile de scenă au dispărut, iar în locul lor a rămas lucrul la care nu a renunțat niciodată: o mână de obiecte obișnuite, apropiate unele de altele într-o pâclă de lumină, cu spațiile dintre ele la fel de importante ca obiectele însele.

Povestea pustnicului are o fisură. Spre sfârșitul anilor 1920, gravurile sale erau susținute de Il Selvaggio, revista lui Mino Maccari, asociată cu Strapaese, curentul rural și provincial al culturii fasciste, care a publicat două duzini dintre ele între 1926 și 1938. Într-o scurtă notă autobiografică din 1928, Morandi a adus un omagiu fascismului, descriindu-l drept forța care înnoia arta italiană. În ianuarie 1930 a primit, prin numire directă, catedra de gravură de la academia din Bologna. Numirea, impusă în ciuda opoziției mediului academic de Maccari, Leo Longanesi și Giuseppe Bottai, pe atunci ministru al corporațiilor, a fost salutată drept o victorie a Strapaese. Nimic din toate acestea nu se potrivește portretului postbelic al lui Morandi, zugrăvit ca unul dintre puținii pictori italieni neatinși de regim, un artist al valorilor pur picturale, numai bun pentru canonul modernist. Documentele spun și o altă poveste. La 23 mai 1943, poliția fascistă l-a arestat din cauza prieteniei sale cu Carlo Ludovico Ragghianti și Cesare Gnudi, membri ai Partito d’Azione clandestin. A petrecut o săptămână în închisoarea San Giovanni in Monte din Bologna, înainte ca Roberto Longhi și, din nou, Maccari să-i obțină eliberarea. Adevărul îl arată ca pe un om prudent, care a acceptat ceea ce sistemul îi oferea unui pictor, dar nu a lăsat nicio urmă a retoricii sale să ajungă pe pânze. Sticlele nu au salutat pe nimeni. Pictorul lor a fost mai pragmatic.

Longhi își susținuse deja public poziția. În discursul inaugural ținut la Bologna, în 1934, l-a numit pe Morandi unul dintre cei mai buni pictori în viață din Italia. În timpul războiului, Morandi și surorile sale s-au adăpostit la Grizzana, satul de pe dealuri unde familia își petrecuse prima vacanță de vară, în 1913, iar șurile de la Fienili del Campiaro au început să apară în peisajele sale. Recunoașterea a venit târziu și dintr-odată. Prima Bienală de la Veneția de după război, în 1948, i-a acordat marele premiu pentru un pictor italian. În 1956, anul în care s-a pensionat din învățământ, a obținut un pașaport pentru prima sa călătorie în străinătate, la Winterthur, unde avea loc o expoziție personală și unde putea vedea lucrări de Chardin și Cézanne din colecția Oskar Reinhart. Bienala de la São Paulo i-a acordat marele premiu pentru pictură în 1957, iar în 1962 a primit Premiul Rubens la Siegen.

A murit de cancer pulmonar la Bologna, la 18 iunie 1964, și este înmormântat la Certosa alături de surorile sale, sub un portret realizat de prietenul său Giacomo Manzù. Maria Teresa, cea mai mică dintre surori, a donat orașului lucrările și atelierul lui, iar în 1993 a fost inaugurat Museo Morandi. Încă din 1985, Grizzana își adăugase numele pictorului și devenise Grizzana Morandi.

Viața de după moarte a operei a ajuns mai departe decât a ajuns omul. Federico Fellini a agățat o natură statică de Morandi în apartamentul lui Steiner, intelectualul sortit pieirii din La dolce vita, iar Michelangelo Antonioni i-a folosit tablourile în Noaptea. În China, numele lui s-a desprins cu totul de picturi: după ce drama de epocă din 2018 Story of Yanxi Palace a fost lăudată pentru costumele și decorurile sale în tonuri estompate, „culorile Morandi” au devenit un termen de căutare pe Xiaohongshu și Douyin, asociat cu tapet, mașini și ojă. Un pictor care și-a petrecut viața refuzând decorativul dă acum numele unei tendințe de decor.

Tablourile recuperează acum distanța. Din iunie, Museum of Art Pudong din Shanghai a expus peste 120 de lucrări împrumutate de la 39 de colecționari și instituții, într-o expoziție organizată împreună cu Museo Morandi. SFMOMA deschide astăzi, 3 octombrie, RM x SFMOMA: Between You and Me, o expoziție construită în jurul colecției lui RM din BTS, în care Fiori, lucrarea lui Morandi din 1949, este expusă în aceeași sală cu Forsythia, de To Sangbong; expoziția poate fi vizitată până la 7 februarie 2027. La Paris, Galleria d’Arte Maggiore deschide Un lieu de l’infini pe 6 octombrie, iar din 21 noiembrie, aproximativ 80 de lucrări originale, alături de sticlele și vazele pe care le-a pictat, vor fi prezentate la The Hyundai Seoul până la 1 martie 2027.

Opera susține și astăzi ceea ce susținea pe masa din Via Fondazza: dacă îi acorzi destul timp, atenția devine ea însăși subiectul. La 62 de ani de la moartea lui, sticlele călătoresc mai departe decât a făcut-o el vreodată.

Etichete: artists, pictori, artă italiană, Giorgio Morandi, Federico Fellini, Giorgio de Chirico

Persoane asociate

Persoane asociate

Discuție