Giorgio Morandi, încă actual: o expoziție la Paris îl pune alături de Fontana și Albers

O natură moartă de Giorgio Morandi cere foarte puțin: câteva sticle, o cutie, o carafă, strânse laolaltă pe un blat de masă și pictate în alburi cretoase, ocruri și griuri, până când obiectele par să se sprijine unele de altele în căutare de căldură. Pictorul de pe Via Fondazza din Bologna a petrecut decenii în fața acelorași câteva lucruri, iar paradoxul la care revin mereu admiratorii lui este că mijloace atât de restrânse nu au părut niciodată demodate. O nouă expoziție la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. din Paris, intitulată Un lieu de l’infini (Un loc al infinitului), își propune să verifice această idee, așezându-l alături de artiști care au mers mult mai departe spre abstracție.

Metoda este dialogul. În locul unei retrospective, galeria, fondată la Bologna de Franco și Roberta Calarota și având acum un al doilea sediu pe Boulevard Saint-Germain, construiește expoziția în jurul câtorva naturi moarte de Morandi, fiecare asociată cu un artist de mai târziu: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers și Lucio Fontana. Cele mai multe dintre aceste perechi reiau întâlniri pe care galeria le-a mai organizat, acum reunite sub același acoperiș.

Dialogul cu Spalletti pornește de la sălile istorice ale galeriei din Bologna, unde artistul italian a revopsit pereții într-un crem delicat, astfel încât lucrările lui și cele ale lui Morandi să împartă o singură atmosferă suspendată; criticul Francesco Bonami l-a numit „un duet între două soprane”. O natură moartă din 1941, din colecția istoricului de artă Francesco Arcangeli, prieten al pictorului, se întâlnește cu tușele rare și deliberate ale lui Lee Ufan, o asociere prezentată prima dată la The Armory Show din New York. Cu Albers, legătura este seria: Omagiu pătratului revine la motivul său unic cu aceeași încăpățânare cu care Morandi revenea la sticlele lui, iar la amândoi culoarea decide unde începe și unde se termină o formă.

Lecturi recomandateMateria împotriva neantului digital: dialéctica fizică la Art Basel Hong Kong

Ultimul dialog este despre lumină. Morandi o face aproape tangibilă pe pânză; Fontana o lasă să intre fizic, prin crestăturile din Tăieturile sale. În comunicat, galeria pune ambiția lui Morandi de „a strânge ochiurile limbajului pictural până când invizibilul devine fenomen” față în față cu gestul lui Fontana, privit ca trecere spre infinit. Omagii aduse lui Morandi de Arman, Bertozzi & Casoni, César și Dadamaino completează expunerea.

Ancora intelectuală este mai veche. Hôtel de Ville de Paris a găzduit în 1987 o monografie Morandi, împreună cu orașul Bologna, iar eseul introductiv al lui Franco Solmi descria o „condiție Morandi”: aceea a unui pictor care rămâne diferit rămânând fidel lui însuși și care, astfel, rezistă conformismelor epocii sale. Galeria prezintă expoziția ca pe o întoarcere la această întrebare încă deschisă, la aproape patruzeci de ani distanță.

Un lieu de l’infini poate fi vizitată între 6 octombrie și 5 noiembrie 2026, la 208 Boulevard Saint-Germain, în arondismentul 7 al Parisului. Coincide cu apariția volumului Giorgio Morandi. Mark Rothko, publicat de Fondazione Calarota și Dario Cimorelli Editore și construit în jurul apropierii pe care Franco Calarota o face între cei doi pictori, cu contribuții din partea unor specialiști și instituții precum National Gallery of Art din Washington și Christopher Rothko de la Rothko Foundation.

Pentru un pictor care a părăsit rar Bologna, infinitul a fost mereu o chestiune de câțiva centimetri între o sticlă și umbra ei. Acum, Parisul are ocazia să-i măsoare.

Etichete: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana

Conținut similar

Estetica refuzului: când cea mai puternică artă a anului 2026 este renunțarea la producție

Expoziția de Ceramică a lui John Gill: O Explorare a Formei și Culorii

The Armory Show 2026: Yossi Milo și treisprezece artiști despre ceea ce păstrează obiectele din timp

Christopher Taylor va deschide o galerie în apartamentul său din Paris, cu John Isaacs drept expoziție inaugurală

Modernism abstract și transcendența existenței: o retrospectivă Kenji Yoshida

Kitti Narod pictează la scara telefonului și umple acel spațiu cu o lume partajată