Sculptorul Constantin Brâncuși: muza sa înseamnă naștere, nu frumusețe, arată Pace la Londra

Așezați-vă în fața uneia dintre muzele lui Constantin Brâncuși și primul lucru pe care îl observați este ceea ce lipsește. Urechea, linia maxilarului, căderea părului: rând pe rând, sunt șlefuite până dispar, iar capul unei femei ajunge să fie puțin mai mult decât un ou culcat pe o parte. Explicația obișnuită numește asta abstracție. O nouă expoziție la Londra susține o teză mai veche și mai ciudată: că oul a fost miza de la bun început și că Brâncuși sculpta însăși ideea de origine.

Expoziția se numește Matrix Muse și este prima prezentare personală a sculptorului la Pace de când galeria a preluat, mai devreme în acest an, reprezentarea la nivel mondial a moștenirii sale; a fost gândită pentru a marca un secol și jumătate de la nașterea lui. Curatorul ei, Jérôme Neutres, fost președinte al Musée du Luxembourg din Paris, așază patru sculpturi majore alături de desene și materiale de arhivă care nu au mai fost expuse niciodată. Titlul nu este întâmplător. În latina târzie, matrix însemna pântec, dar și sursă și origine, de la māter, mamă; secole mai târziu, cuvântul a ajuns să desemneze tiparul în care se toarnă ceva. Este un cuvânt de sculptor la fel de mult ca unul de mamă.

Black-and-white photograph of Constantin Brancusi seated with arms crossed in his Paris studio, Endless Column sculptures behind him — Brancusi in his studio at 11 Impasse Ronsin, Paris, c. 1932–1934. Collection Centre Pompidou © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp) 2026. Image courtesy Pace Gallery

Firul începe cu copiii. Portretele de prunci și nou-născuți au fost „o parte importantă a creației sale în jurul anilor 1906–1910”, scrie curatoarea Ariane Coulondre în textele expoziției, iar apoi „portretul de copil se transformă într-un ou sau într-o celulă, metaforă deopotrivă a nașterii și a reînnoirii formelor”. Selecția Pace surprinde această cotitură într-un singur bronz, Le premier cri (Primul strigăt, 1917).

De aici, capetele de femei preiau ștafeta. Până în 1910, trăsăturile recognoscibile lăsaseră locul ovoidului simplificat al muzei, pe care l-a rafinat tot restul carierei; din 1909 încolo a realizat vreo cincisprezece Muze adormite, inspirându-se din figurinele africane și cicladice ale fertilității pe care le admira. Două muze ancorează expoziția londoneză: La muse endormie I (Muza adormită I, 1912), un mulaj în ghips, și Une Muse (O muză, 1918), un bronz vertical pe un soclu de piatră. Brâncuși a pornit de la cioplirea directă, iar ghipsul și bronzul turnat după el au fost, în cuvintele specialistei în sculptură Chantal Quirot, „pași suplimentari spre o formă mai împlinită”.

Adevărata descoperire este pe hârtie. Desene în tuș și guașă din anii 1917–1925 apar aici pentru prima dată, semnate de un artist care a realizat mai puțin de trei sute în întreaga viață, multe dintre ele portrete ale unor prietene. Nu sunt studii, susține curatoarea Marielle Tabart: „desenele însoțesc sculpturile, nu sunt schițe pregătitoare”. Note, fotografii și obiecte din arhiva sa, nici ele expuse vreodată, completează portretul omului din spatele luciului. Neutres numește „muza genitrice” inima inovației vizuale a lui Brâncuși, „o «matrice» care inspiră o mare parte a istoriei artei moderne și contemporane până astăzi”.

Matrix Muse poate fi văzută la galeria Pace din Hanover Square, Londra, între 25 noiembrie 2026 și 30 ianuarie 2027. Ea se suprapune cu Brancusi: The Artist and His Studio de la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York, deschisă până la 27 februarie 2027.

Două orașe, un sculptor și aceeași propunere privită de la ambele capete: atelierul în care au fost făurite formele și oul la care acestea s-au tot întors.

Etichete: expoziții de artă, Pace Gallery, Constantin Brancusi, Jérôme Neutres, Museum of Modern Art, sculpturi