Kate Moss, McQueen și Hirst: la Tate Britain, Edward Enninful face din anii ’90 o singură scenă

O tânără cu părul roz ca vata de zahăr se afundă în pernele albe ale unui hotel, cu plapuma trasă până la bărbie, surprinsă în mijlocul unui cuvânt. Este Kate Moss, fotografiată de Juergen Teller, iar imaginea nu are nimic din mecanismul unei fotografii de modă: nicio haină de vândut, nicio poză ținută, nicio lumină flatantă. Faptul că un asemenea instantaneu deschide acum o mare expoziție a Tate Britain rezumă întreaga teză. În Marea Britanie a anilor nouăzeci, granița dintre fotografia de modă și opera de artă a încetat să mai reziste.

Curatorul este Edward Enninful, fost redactor-șef al British Vogue, care s-a format profesional chiar în acel deceniu, ca director de modă al revistei i-D încă din adolescență. Tate spune că experiența lui trăită a perioadei modelează expoziția, construită împreună cu o echipă de curatori ai muzeului: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson și Celeste McEvoy. Muzeul o prezintă drept prima mare expoziție care tratează arta și moda acelei epoci ca pe un singur subiect.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

Cadrul propus de Tate este unul istoric. Cu Războiul Rece încheiat și Marea Britanie ieșind din recesiune, anunțul descrie o nouă stare de optimism, libertate și rebeliune, purtată de o generație creativă mai diversă, în care arta, designul, moda și muzica s-au contopit într-o singură forță culturală. Expoziția reunește peste 100 de fotografii, picturi, sculpturi, filme și piese vestimentare semnate de aproape 70 de artiști, fotografi și designeri.

Lista arată ca o hartă a acelei coliziuni. Fotografii care au rescris pagina de modă, printre ei Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims și Nick Knight, împart sălile cu Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread și Sam Taylor-Johnson. Printre lucrările anunțate se numără Young Pink Kate, London (1998) de Teller, No Woman, No Cry (1998) de Chris Ofili, filmul Bear (1993) de Steve McQueen, Concorde Grid (1997) de Wolfgang Tillmans și Fiorucci Made Me Hardcore (1999) de Mark Leckey. Pe partea de modă apar Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng și Joe Casely-Hayford.

Ce face alăturarea interesantă este întrebarea pe care nu o poate ocoli. A agăța un portret al lui Moss realizat de Teller la câteva săli de un tablou de Ofili înseamnă a întreba dacă estetica lejeră, neretușată, care vindea reviste a fost una dintre cele mai importante forme de artă ale deceniului sau dacă un muzeu național își canonizează pur și simplu propria tinerețe. Expoziția este susținută de McQueen, casa fondată de unul dintre designerii expuși, ceea ce face și mai important ca lucrările să susțină singure argumentul.

The 90s: Art and Fashion se deschide la Tate Britain pe 8 octombrie 2026 și rămâne deschisă până pe 14 februarie 2027, zilnic între 10.00 și 18.00, în Upper Galleries din Millbank, Londra. Intrarea este gratuită pentru membrii Tate, iar tinerii între 16 și 25 de ani o pot vedea cu 5 lire prin Tate Collective. Expoziția este însoțită de un catalog editat de Enninful și Heyse-Moore.

Pentru un deceniu care a tratat galeria și revista drept aceeași cameră, cel mai grăitor detaliu poate fi cel mai simplu: prima imagine pe care Tate a ales s-o arate lumii este o femeie în pat, nu o rochie.

Etichete: Alexander McQueen, Edward Enninful, expoziții de modă, Juergen Teller, Kate Moss, Tate Britain