Crucișătorul Potyomkin: scara din Odessa a lui Eisenstein coboară și azi drept spre noi

O scară largă de piatră coboară spre port, palidă în lumina dimineții, iar în vârf un șir de soldați începe să coboare într-un unison perfect și fără grabă. Nimic nu se grăbește în cadru, în afară de oamenii care se împrăștie în fața lor: o mamă, un copil, o bătrână căreia i se vor sparge ochelarii. Această coborâre — cizme, umbră, geometria rece a treptelor — este imaginea la care aproape tot cinematograful răspunde de atunci.

Crucișătorul Potyomkin este teza lui Sergei Eisenstein că un film gândește în montaj, nu în interpretare. A numit-o montajul atracțiilor: ciocnești două imagini una de alta astfel încât din ciocnire să țâșnească un al treilea lucru în mintea privitorului, o emoție pe care niciun cadru nu o purta singur. De o sută de ani, scara din Odessa este dovada, secvența cu care orice regizor ajunge să se măsoare.

Montajul atracțiilor

Filmul aduce în ficțiune revolta din 1905 de pe crucișătorul cuirasat Potyomkin, ai cărui marinari refuză o carne stricată și se întorc împotriva ofițerilor. Eisenstein îl construiește în cinci mișcări încordate, iar adevăratul lui material este ritmul: cadre scurte pocnind de altele mai lungi, un pumn strâns, o farfurie spartă, un pince-nez atârnând de un șnur. Pe scară încetinește timpul înmulțindu-l — aceeași coborâre din zeci de unghiuri, un cărucior care își reîncepe iar și iar lunga cădere — ca groaza să ajungă nu ca eveniment, ci ca acumulare.

Lecturi recomandateNetflix lansează „Femeia din cabina 10”, un thriller modern cu mister și elemente clasice

Chipuri în loc de vedete

Aici nu există interpretare în sens hollywoodian, și tocmai asta e ideea. Eisenstein distribuie după typage: chipuri reale alese pentru ce poartă la prima vedere, suficiența medicului, groaza mamei, leii de piatră care par să se trezească și să răcnească atunci când trag puștile. Protagonistul este masa însăși: o mulțime care crește, aclamă și este secerată. Joc redus la arhitectură, chipul uman folosit așa cum un pictor folosește o pată de culoare, pentru greutatea lui în cadru.

Moștenirea este pretutindeni, adesea fără să se anunțe. Căruciorul care se prăvale pe trepte revine în Intangibilii lui Brian De Palma, în Brazil al lui Gilliam, în ADN-ul botezului montat în paralel din Nașul. Eisenstein a scris gramatica pe care thrillerele de la Hollywood, montajele de știri și filmul de propagandă o vorbesc și azi. Nu e nevoie să fi văzut Potyomkin ca să fi fost modelat de el.

Este, de asemenea, fără ocolișuri, propagandă bolșevică de comandă, și nu se preface niciodată altceva. Tensiunea care îl ține viu este exact acolo: între onestitatea scopului său și frumusețea copleșitoare a mijloacelor sale. Mama care urcă spre puști este un procedeu emoțional, ușor forțat dacă privești la rece — și totuși același gest a reapărut în realitate, în fiecare siluetă singuratică plantată în fața unui șir care înaintează.

De ce nota rezistă

Narațiunea este subțire intenționat, iar chipurile sunt tipuri mai degrabă decât personaje, și aceste limite sunt reale: nu e un film de psihologie, nici de surpriză. Dar meșteșugul este atât de total, iar invenția atât de fondatoare, încât a-l vedea înseamnă tot a vedea cinematograful descoperind ce poate face. Un secol mai târziu, scara coboară și azi drept spre noi.

Crucișătorul Potyomkin (Bronenosets Potyomkin) a avut premiera în 1925, regizat de Sergei M. Eisenstein și filmat de Eduard Tisse, pe o partitură originală de Edmund Meisel. Șaptezeci și cinci de minute, mut, și încă cel mai analizat montaj din istoria filmului.

Mai multe articole similare

„Templul filmului: 100 de ani de Egyptian Theatre” (2023) – Cortometrajul de pe Netflix: Pentru dragostea de cinematografie

„Seasons” (2023) Comedie romantică pe Netflix

Cariera lui Leandro Hassum

‘Babylon’ (2022) Cronică de film: Ambiție pură

„Vorbeste cu mine” (2023) Recenzie de film: Un film de groază solid

Debutul regizoral al lui Kate Winslet cu „Adio, June” redefinește drama de sărbători pe Netflix: Recenzie și reportaj