«La răsărit de Eden» pe Netflix: prima ecranizare a întregului roman al lui Steinbeck

Fiecare adaptare cinematografică a romanului „La răsărit de Eden” s-a confruntat cu aceeași dilemă: ce să facă cu Cathy Ames. John Steinbeck a scris-o ca pe o femeie pe care, în propria sa voce narativă, era dispus s-o numească un monstru moral – și apoi a petrecut șase sute de pagini făcând ca această sentință să fie imposibil de susținut. Ea este motivul pentru care romanul este încă dezbătut la șaptezeci de ani de la publicare, și este o mare parte din motivul pentru care cartea, până acum, nu a fost niciodată ecranizată integral.

Noul „La răsărit de Eden” este un serial limitat în șapte părți, scris și creat de Zoe Kazan, care adaptează romanul lui Steinbeck din 1952 pentru Netflix. Florence Pugh o interpretează pe Cathy și este, de asemenea, producătoare executivă, iar serialul o urmărește de-a lungul a două generații din familia Trask – structura pe care Steinbeck a folosit-o pentru a-și pune întrebarea centrală. Este o dramă de epocă de prestigiu și, mai important, este prima versiune cinematografică care abordează întreaga carte, nu doar o secțiune a ei.

Lecturi recomandateFiasco: Un serial francez de pe Netflix, cu Pierre Niney în rolul principal, despre realizarea haotică a unui film

Această distincție contează mai mult decât pare. Versiunea pe care cei mai mulți spectatori o au în minte este filmul lui Elia Kazan din 1955 cu James Dean, iar acel film a dramatizat doar ultima treime a romanului: povestea fiilor lui Adam Trask, Caleb și Aron. Tot ce a venit înainte – prima generație de frați și tatăl care a pus tiparul în mișcare – a fost tăiat. Steinbeck și-a construit cartea ca pe o rimă. Două perechi de frați, la o generație distanță, repetă aceeași luptă pentru dragostea tatălui, iar a doua repetiție înseamnă doar ceea ce trebuie să însemne dacă ai urmărit-o pe prima. Elimină perechea de la început și fiii par un accident, nu o moștenire.

Restaurarea ambelor generații este adevăratul pariu al adaptării și modelează modul în care a fost construit serialul. Un lungmetraj trebuie să aleagă un fragment; un serial limitat de șapte ore are spațiu pentru ca tiparul să se acumuleze, exact ceea ce cere designul lui Steinbeck. Regia este împărțită de-a lungul cusăturii generaționale – Garth Davis regizează primele patru episoade, Laure de Clermont-Tonnerre ultimele trei – astfel încât cele două jumătăți ale sagației familiale poartă o mână ușor diferită.

Elementul portant al cărții nu este o scenă, ci un argument. Timshel este cuvântul ebraic pe care Steinbeck îl traduce prin „poți” (thou mayest) și pe care îl mizează întregul roman: afirmația că o persoană nu este condamnată să repete ceea ce a primit, ci poate alege să se împotrivească. În roman, argumentul aparține aproape în întregime lui Lee, bucătarul chinez-american al gospodăriei Trask și inteligența morală a poveștii, un personaj care petrece ani citind și gândindu-se până la acest singur cuvânt. Aici este interpretat de Hoon Lee. Dacă un serial poate face o teză să sune ca o conversație – dacă timshel ajunge să fie ceva ce spune o persoană, nu ceva ce afirmă o carte – este testul pe care scenariul lui Kazan și-l propune, și este cel mai interesant motiv pentru a urmări un scriitor care abordează acest material pe o durată lungă.

Argumentul romanului, turnat de două ori

În jurul lui Pugh, distribuția dublează deliberat frații. Christopher Abbott îl interpretează pe Adam Trask, fiul bun care nu vede ce are în față; Mike Faist îl interpretează pe Charles, fratele care iubește violent și nu este niciodată ales. O generație mai târziu, Joseph Zada îl interpretează pe Caleb – Cal pe care James Dean l-a făcut permanent în memoria culturală – iar Joe Anders îl interpretează pe Aron, fratele de aur a cărui bunătate este propriul său fel de orbire. Tracy Letts este Cyrus Trask, tatăl care deschide rana pe care restul poveștii nu o poate închide. Ciaran Hinds este Samuel Hamilton, fermierul irlandez care funcționează ca conștiința cărții din afara familiei, iar Martha Plimpton o interpretează pe Faye. Lista de distribuție este, în esență, argumentul lui Steinbeck turnat de două ori – aceeași formă de familie, repetată, pentru ca publicul să poată urmări un tipar care încearcă să se rupă.

A durat mult timp până când cineva a încercat să abordeze întregul material, iar motivul este parțial de amploare. Romanul se întinde pe decenii, două familii, o mutare din Connecticut în Valea Salinas și o structură morală care dă roade doar dacă i se oferă spațiu pentru a rima. Televiziunea este locul unde trăiește acum acest tip de lungime, iar serialul limitat a devenit căminul natural pentru adaptarea literară pe care un film de două ore trebuie să o eviscereze. Acest „La răsărit de Eden” aparține acelei linii recente – serialul limitat de prestigiu în care o femeie dificilă ancorează un roman sursă de epocă – și moștenește atât ambiția, cât și riscul care vin odată cu ea.

Strategia de lansare spune ceva despre cum este poziționată cartea. În loc să împartă cele șapte episoade săptămânal, Netflix lansează întregul serial deodată, tiparul pe care îl rezervă titlurilor pe care vrea să fie consumate ca un singur obiect literar, mai degrabă decât dezbătute între episoade. Produs de Anonymous Content și Fifth Season, serialul sosește ca o ancoră de prestigiu construită pentru coada lungă a unei conversații de premiere, mai mult decât pentru o săptămână de suspans la răcitorul de apă. Este un pariu coerent pentru Steinbeck: „La răsărit de Eden” nu a fost niciodată o mașină de cliffhanger-uri, iar puterea lui depinde de a urmări aceeași formă de familie care revine până când revenirea devine insuportabilă.

Motivul pentru care „La răsărit de Eden” continuă să fie reeditat și recitit este că subiectul său nu s-a demodat. Este o carte despre dacă cruzimea se transmite ca o moștenire – dacă copiii părinților reci, care nu oferă afecțiune, sunt condamnați să devină ca ei. Exact aceasta este întrebarea pe care publicul de azi o aduce cu sintagma „traumă generațională”, iar răspunsul lui Steinbeck, livrat prin Lee, este o încăpățânată respingere a fatalismului: tiparul este real, și poate fi încă refuzat. Cartea nu pretinde că refuzul este ușor. Ea insistă doar că este posibil.

Cathy Ames este figura care testează această teorie până la punctul de rupere. Ea stă atât de departe de vocabularul moral al tuturor celor din jur, încât cititorii au petrecut șaptezeci de ani neînțelegând ce este ea – un ticălos, un studiu de caz sau o persoană pe care romanul nu a fost construit să o explice. Faptul că o distribuie pe Pugh, o actriță care și-a făcut o carieră din femei care refuză să fie simpatice la cerere, este cel mai clar semnal al cât de serios ia serialul acest argument. Pericolul este opusul unei distribuiri greșite: că o interpretare suficient de vie pentru a fi savurată o transformă pe Cathy într-o figură pe care publicul o poate arhiva ca pe un mare ticălos de ecran, când ideea lui Steinbeck este că ea nu poate fi arhivată deloc.

Aceasta este întrebarea pe care serialul o moștenește și nu o poate soluționa, ceea ce este rezultatul corect. Dacă timshel este adevărat – dacă oricine poate alege împotriva a ceea ce a primit – atunci refuzul lui Cathy de a alege altfel este condamnator. Dacă este doar consolarea la care a recurs Steinbeck pentru a termina o carte despre oameni care nu pot înceta să-și repete tații, atunci ea este singurul personaj suficient de onest pentru a înceta să se prefacă. Trailerul vinde un ticălos, pentru că un trailer are nouăzeci de secunde și un ticălos se vinde. Romanul nu și-a lăsat niciodată cititorul să scape atât de ușor, iar adevărata măsură a acestei adaptări va fi dacă, pe parcursul a șapte ore, menține aceeași tărie de nervi pe care a avut-o cartea.

„La răsărit de Eden” are premiera pe Netflix pe 1 octombrie 2026, toate cele șapte episoade fiind lansate deodată. A fost creat și scris de Zoe Kazan după romanul lui John Steinbeck, regizat de Garth Davis și Laure de Clermont-Tonnerre și produs de Anonymous Content și Fifth Season, Florence Pugh fiind printre producătorii executivi.

Distribuție

Fotografii: The Movie Database (TMDB)

• Gus Turner — Young Charles Trask

Etichete: Netflix, știri, drama, Florence Pugh, Christopher Abbott, John Steinbeck

Conținut similar

O nouă matriarhă, un imperiu în haos: În culisele explozivului sezon doi din Beauty in Black

„Dispărută: Cazul Lucie Blackman” (2023) Documentar despre o crimă adevărată pe Netflix

Monstru de la Netflix: Povestea lui Ed Gein – Anatomia ucigașului care a creat teroarea modernă

‘Punct de cotitură: Bomba și Războiul Rece’ – O docuserie Netflix în 9 episoade despre Războiul Rece și conflictul militar actual

„Start!” – Serie pe Netflix: Un serial sud-african care îmbină realismul cu genul sportiv

Netflix lansează drama muzicală „Inimă de sticlă”, bazată pe o serie de romane de lungă durată