Peter Doig, pictorul scoțian care pictează Canada din amintire și Trinidadul din atelier

Peter Doig

Photo: Honkadori / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	17 aprilie 1959 Edinburgh
Ocupație	Pictor
Premii	Premiul de Pictură John Moores · Praemium Imperiale

Timp de aproape un deceniu, cel mai râvnit pictor al generației sale a fost nevoit să demonstreze un fapt negativ. Un fost gardian de penitenciar din Canada deținea un peisaj deșertic, semnat cu un nume cu o literă mai lung decât cel al lui Peter Doig, și voia ca o instanță federală din Chicago să declare că Doig îl pictase. Doig spunea că nu o făcuse niciodată. Cazul părea absurd, dar atingea chiar miezul a ceea ce ajunsese să însemne numele lui: o semnătură pe care piața și-o dorea atât de mult, încât era gata s-o atribuie unei pânze pe care el nu o atinsese niciodată.

Ironia este că tablourile în sine nu au fost niciodată despre proprietate. Doig pictează locuri care refuză să aparțină cuiva: o canoe plutind pe un lac ale cărui reflexii par să vină dintr-o altă noapte, o casă modernistă pe jumătate înghițită de o râpă, un bloc de locuințe proiectat de Le Corbusier, zărit printre copaci, fragment cu fragment. Lucrează pornind de la fotografii, cărți poștale, cadre din filme și coperte de discuri — o metodă pe care a descris-o cândva drept pictură „prin intermediar” —, iar rezultatele seamănă cu niște amintiri prea des răsfoite. „Deplasate” este cuvântul potrivit pentru ele și, totodată, cel mai scurt rezumat al vieții sale.

Mai întâi l-a revendicat Scoția, dar numai pentru scurt timp. S-a născut la Edinburgh, la 17 aprilie 1959, iar înainte să împlinească patru ani s-a mutat cu familia în Trinidad, unde tatăl său lucra pentru o companie de transport maritim și comerț. În 1966 s-au mutat din nou, de data aceasta în Canada, iar iarna canadiană, cu iazurile înghețate, pârtiile de schi și lungile ei tăceri albe, avea să-și facă loc mai târziu în primele sale pânze importante. După ce a urmat un internat în Scoția și a lucrat o vreme pe o platformă de foraj din vestul Canadei, s-a mutat la Londra, unde a studiat la Wimbledon School of Art, apoi la Saint Martin’s School of Art, între 1980 și 1983.

Cumpăna decisivă a venit spre sfârșitul acelui deceniu. După ce a lucrat cu jumătate de normă la garderoba English National Opera, a urmat un masterat la Chelsea School of Art, în 1990, și a câștigat Whitechapel Artist Prize, care i-a adus o expoziție personală la Whitechapel Art Gallery, în 1991. Aceasta a inclus Swamped și The Architect’s Home in the Ravine, casa modernistă proiectată de Eberhard Zeidler într-o râpă din Toronto. În 1993, Blotter a câștigat premiul întâi la expoziția John Moores din Liverpool, iar în 1994 a urmat o nominalizare la Turner Prize. Din 1995 până în 2000, Doig a fost membru al consiliului de administrație al Tate.

Clădirea care i-a transformat arta a intrat în viața sa prin muncă fizică. În 1991 s-a alăturat grupului La Première Rue, format din arhitecți și artiști care restaurau Unité d’Habitation de Le Corbusier, la Briey-en-Forêt, în nord-estul Franței, și a petrecut zile întregi îndepărtând cu racleta straturile vechi de vopsea și lac din interior. A observat că fotografiile sale cu blocul semănau cu tablouri pe care le pictase deja. Din această descoperire s-a născut seria Concrete Cabin, în care clădirea se vede doar fragmentar, printre trunchiuri și frunziș. Același obicei a dat naștere și lucrării Canoe-Lake, al cărei cadru a fost preluat din filmul slasher Vineri 13. În 2008, Tate Britain i-a dedicat o retrospectivă, care a fost prezentată apoi la Paris și Frankfurt.

În 2000, Chris Ofili l-a invitat la o rezidență artistică în Trinidad, iar doi ani mai târziu Doig s-a întors pe insula pe care o părăsise când era copil și și-a amenajat un atelier la Caribbean Contemporary Arts Centre, în apropiere de Port of Spain. Caraibele au pătruns în tablourile sale și i-au oferit totodată prilejul unui proiect social. Începând din 2003, el și pictorul trinidadian Che Lovelace au organizat StudioFilmClub, proiecții săptămânale în atelier, pentru care Doig picta un afiș pentru fiecare film — o activitate care, spunea el, i se părea „mult mai imediată” decât pânzele sale. Până în 2017, a predat și la Kunstakademie din Düsseldorf. Împreună cu Derek Walcott a realizat Morning, Paramin, o carte publicată în 2016, în care poetul a scris ca răspuns la tablourile sale. În 2013, No Foreign Lands, prima sa expoziție majoră din Scoția, s-a deschis la Scottish National Gallery din Edinburgh.

Problema critică legată de Doig nu a ținut niciodată de tablouri. A ținut de bani. În 2007, White Canoe s-a vândut la Sotheby’s cu 11,3 milioane de dolari, stabilind atunci un record la licitație pentru un artist european în viață. Paul Schimmel, curator-șef la Museum of Contemporary Art din Los Angeles, a spus că vânzarea îl transformase din „un erou pentru alți pictori” în „un simbol al exceselor pieței”. Prețurile au continuat să crească. Rosedale a adus 28,8 milioane de dolari la Phillips, în 2017, iar Swamped s-a vândut cu aproximativ 39,9 milioane de dolari la Christie’s, la New York, în 2021. Tablourile despre fragilitatea amintirilor circulă acum printre cele mai lichide active din arta contemporană, iar prețul lor le acoperă liniștea.

Cazul din Chicago a arătat această lăcomie în forma ei cea mai brutală. Robert Fletcher, care lucrase la Thunder Bay Correctional Centre din Ontario, a dat în judecată în 2013, împreună cu Bartlow Gallery, pentru un peisaj semnat „Pete Doige 76”, susținând că Doig îl pictase când era deținut acolo. În august 2016, după un proces de opt zile, judecătorul Gary Feinerman a decis că Doig „cu siguranță nu l-a pictat” și că autorul era un alt bărbat, Peter Edward Doige. Ulterior, instanța le-a cerut lui Fletcher, galeriei și avocatului acestora să plătească 2,5 milioane de dolari drept sancțiuni pecuniare, iar în iulie 2025, instanța federală de apel a menținut suma.

Doig a plecat din Trinidad la Londra în 2021, iar de atunci lucrările sale au devenit mai libere și mai fățiș muzicale. Expoziția sa din 2023 de la Courtauld Gallery, prima dedicată unui artist contemporan de la reamenajarea galeriei, a reunit picturi noi inspirate de Londra, precum Music Shop și House of Music (Soca Boat). Apoi, Musée d’Orsay i-a expus pânzele de mari dimensiuni, printre care Two Trees, alături de o selecție din propria colecție, aleasă chiar de artist. În 2025 a primit Praemium Imperiale al Japoniei pentru pictură, iar în octombrie, în același an, Ski Jacket a fost vedeta licitației de seară organizate de Christie’s la Londra, unde s-a vândut cu 14,27 milioane de lire sterline. House of Music, prezentată la Serpentine South din octombrie 2025 până în februarie 2026, a fost prima expoziție în care tablourile sale au fost însoțite de sunet: discuri și casete din colecția personală a artistului, ascultate prin boxe de cinema Klangfilm din anii 1950, restaurate.

În primăvara aceasta, Fondation Le Corbusier l-a readus în preajma arhitectului aflat la originea primei sale serii mature. Din aprilie până în mai 2026, aproximativ cincisprezece lucrări, dintre care câteva nu mai fuseseră expuse niciodată, au fost prezentate la Maison La Roche din Paris, casa construită de Le Corbusier și Pierre Jeanneret în anii 1920. Întrebarea pe care cariera lui o pune mereu nu s-a schimbat de pe vremea iazurilor înghețate din copilăria canadiană: poate un loc văzut prin fotografia altcuiva să devină vreodată al tău? Doig răspunde prin pictură și, până acum, nu a răspuns niciodată cu o casă.

Etichete: artists, artisti, Peter Doig, pictură contemporană, Chris Ofili, Derek Walcott

Persoane asociate

Persoane asociate

Discuție