Marlon Brando, actorul care a schimbat cinematografia și a refuzat să facă parte din ea

Marlon Brando

Photo via The Movie Database (TMDB)

Născut	3 aprilie 1924 Omaha, Nebraska
Decedat	1 iulie 2004 (80)
Ocupație	Actor
Cunoscut pentru	Nașul, Apocalipsa acum, Superman

Personajele pe care le-a interpretat — Stanley Kowalski, Terry Malloy, Vito Corleone — par să existe independent de actorul care le-a dat viață, ca și cum ar fi fost descoperite, nu construite. Această calitate, senzația că Brando nu juca un rol ci pur și simplu era, a transformat arta actoriei. Și tot ea face omul atât de greu de înțeles: a demonstrat că interpretarea poate purta greutatea experienței trăite. Nu a demonstrat că aceasta poate susține o persoană.

La începutul anilor ’40, un adolescent neliniștit din Omaha, Nebraska — eliminat dintr-o academie militară pentru nesupunere — a ajuns la New York fără un plan clar. S-a născut pe 3 aprilie 1924, fiul unui vânzător alcoolic și al unei mame actrițe care bea și ea. La Dramatic Workshop-ul New School a găsit-o pe Stella Adler, care studiase direct cu Stanislavski la Paris și preda că adevărul psihologic în scenă vine din imaginația actorului, nu din adâncirea în traume personale — abordarea lui Strasberg de la Actors Studio. Ceva din acea predare l-a aprins pe Brando pe dinăuntru.

Interpretarea sa din 1947 ca Stanley Kowalski în Un tramvai numit Dorință, de Tennessee Williams, în regia lui Elia Kazan la Broadway, este unul dintre acele momente care despart istoria unei arte în înainte și după. Brando avea douăzeci și trei de ani. Ceea ce aducea pe scenă era fizic, sexual, imprevizibil în moduri pentru care tehnica teatrală a epocii nu avea cuvinte. Critica a recurs la termenul autentic. Publicul s-a întors a doua seară.

Filmul a urmat în 1951, apoi un deceniu de muncă ce l-a transformat în actorul american dominant al generației sale: Viva Zapata!, Iulius Cezar — unde a recitat întregul discurs funerar din memorie, în versuri albe, primind o nominalizare la Oscar care i-a surprins pe cei care credeau că actorii de metodă nu pot aborda textul clasic — Sălbaticul, și apoi La cheiul violenței în 1954. Scena în care Malloy află de moartea fratelui său — singur, rezemat de un gard de sârmă — continuă să fie studiată în școlile de film din lumea întreagă. Mișcarea era în întregime a lui Brando. Kazan a înțeles că privea ceva ireproductibil.

În 1972, cariera sa era considerată terminată. Nașul era filmul pe care niciun studio nu voia să i-l încredințeze. Brando a venit la audiție cu vată în obraji, a adăugat proteze dentare, a vorbit cu o voce pe care Coppola a descris-o ca pietriș ud, și a construit o întruchipare a unui patriarh mafiot îmbătrânit de o precizie atât de ascuțită că a înmuiat toate obiecțiile. Al doilea Oscar l-a refuzat, trimițând activista apache Sacheen Littlefeather în locul său pentru a protesta împotriva tratamentului aplicat de Hollywood popoarelor indigene și asediului de la Wounded Knee. Același an a adus Ultimul tango la Paris al lui Bertolucci. Performanța lui Brando atinge un grad de nuditate care trece dincolo de ceea ce se numește joc de actorie. Maria Schneider, pe atunci de nouăsprezece ani, a dezvăluit mai târziu că o scenă specifică — concepută de Brando și Bertolucci fără să o informeze — a traumatizat-o profund. Ceea ce pe ecran apărea ca vulnerabilitate autentică fusese construit pe seama consimțământului ei.

Tetiaroa, un atol pustiu din Polinezia Franceză, fusese cumpărat de el în 1966 în timpul filmărilor la Revolta de pe Bounty. S-a întors acolo din ce în ce mai des. Când Coppola l-a angajat pentru Apocalypse Now — Kurtz în junglă, logica întoarsă spre interior — Brando a ajuns supraponderal, nu citise Conrad și necesita un dublur pentru planurile largi. A improvizat în fragmente. Acele fragmente rămân hipnotice. Au fost și ultima dată când a lucrat aproape de propriul nivel.

Condamnarea fiului său Christian pentru omor la 1990 și sinuciderea fiicei Cheyenne în Tahiti cinci ani mai târziu aparțin unei categorii de durere pe care viața privată rareori o lasă să fie observată. Brando a încetat să mai acorde interviuri. A acceptat roluri ca să plătească onorariile avocaților. A murit la Los Angeles pe 1 iulie 2004, de fibroză pulmonară. Avea optzeci de ani.

Ce a lăsat nu este ușor de folosit. Abordarea pe care a popularizat-o a generat atâta indulgență câtă revelație autentică. Protestul de la Oscar din 1973 s-a complicat cu trecerea timpului. Ultimul tango la Paris nu mai poate fi vizionat fără conștiința costului pe care l-a impus Mariei Schneider. Interpretările, însă, rezistă. Kowalski, Malloy, Corleone demonstrează ce poate realiza cinematografia când corpul și inteligența unui actor sunt cu adevărat în joc.

Filme notabile

Etichete: actori, biografii, cinema, actor

Persoane asociate

Robert De Niro

Al Pacino

Francis Ford Coppola

Mark Ruffalo

Matt Damon

Gary Oldman