Jean-Jacques Annaud, regizorul filmărilor imposibile și prețul lor

Jean-Jacques Annaud

Photo: Photo Claude TRUONG-NGOC / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	1 octombrie 1943 Juvisy-sur-Orge, France
Ocupație	Regizor de film
Cunoscut pentru	Inamicul e aproape, Numele trandafirului, Șapte ani în Tibet
Premii	Oscar · 4 César · David di Donatello · Charlemagne Medal for European Media

Majoritatea regizorilor își petrec cariera ferindu-se de cadrele pe care nu le pot controla. Jean-Jacques Annaud și-a construit cariera tocmai în jurul lor. Le-a cerut actorilor care interpretau vânători preistorici să ducă filmul mai departe fără să rostească un singur cuvânt într-o limbă modernă, a lăsat un pui de urs orfan să acapareze ecranul aproape fără dialog și a crescut lupi de mici, ca să poată vâna în fața camerelor sale pe stepa mongolă. Întrebat de franceinfo în această primăvară despre acest obicei, a răspuns aproape ca și cum ar fi recitat un motto: dacă cineva îi spune că un lucru este imposibil, înseamnă că poate fi făcut.

Întrebarea mai dificilă în privința lui Annaud nu ține de tehnică. Regizorul francez care a transformat pădurile, deșerturile și pajiștile în decoruri de filmare și-a petrecut o mare parte din carieră negociind cu forțe pe care nu le putea dresa: memoria națională, jurii de festival și, cel mai vizibil, un guvern care l-a interzis, apoi l-a primit înapoi. Filmografia sa consemnează aceste negocieri, iar la Paris se poate vedea acum cum funcționa mecanismul din spatele lor.

Annaud s-a născut la 1 octombrie 1943, la Juvisy-sur-Orge, la sud de Paris. A studiat la școala tehnică din Vaugirard și a absolvit IDHEC, școala de film din Paris, în 1964. Serviciul național l-a trimis în Camerun ca voluntar civil în cadrul cooperării, o misiune pe care încercase să o evite și care i-a influențat primul lungmetraj. Înainte de debutul său, a petrecut ani întregi regizând reclame de televiziune, o meserie care i-a adus premii Golden Lion la festivalul de publicitate de la Cannes și l-a învățat să spună o poveste în imagini înainte ca cineva să rostească un cuvânt.

La Victoire en chantant, lansat în engleză sub titlul La Victoire en chantant, a transformat experiența africană într-o satiră: coloniștii francezi de la un post comercial izolat află că țara lor este în război cu Germania și hotărăsc să atace postul german de pe drumul din apropiere. Filmul a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin. A urmat Coup de tête, o comedie despre fotbal cu Patrick Dewaere, devenită un film cult în Franța.

La Guerre du feu (La Guerre du feu, 1981) este filmul în care metoda sa s-a conturat pe deplin. Turnat în Kenya, Scoția și Canada, urmărește oameni preistorici în căutarea focului și a câștigat premiile César pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. Numele trandafirului (1986) l-a adus pe Sean Connery în mijlocul misterului monastic imaginat de Umberto Eco, filmările având loc în abații italiene și germane; pelicula i-a adus lui Annaud premiul César pentru cel mai bun film străin și un David di Donatello. Doi ani mai târziu a venit L’Ours, cunoscut în engleză drept Ursul, construit în jurul unui urs Kodiak dresat și al unui pui orfan, în Dolomiți. Filmul i-a adus al doilea premiu César pentru cel mai bun regizor.

L’Amant (1992), adaptare după romanul autobiografic al lui Marguerite Duras, cu Jane March în rol principal, a reconstituit Indochina colonială, fiind filmat în Vietnam. Wings of Courage (1995) a fost primul lungmetraj de ficțiune realizat în IMAX 3D. A urmat perioada filmelor în limba engleză: Brad Pitt în Șapte ani în Tibet (1997), Jude Law și Ed Harris în rolul unor lunetiști rivali în Inamicul e aproape (2001), apoi tigri adevărați printre templele de la Angkor, în Deux Frères (2004), lansat în engleză sub titlul Doi frați.

Prețul acestei ambiții s-a plătit mai degrabă în politică decât în bugete. Beijingul a contestat felul în care Șapte ani în Tibet prezenta intrarea armatei chineze în Tibet, a interzis filmul și l-a declarat pe Annaud indezirabil. Inamicul e aproape a fost huiduit la Berlinală, veterani de la Stalingrad i-au cerut Dumei ruse să-l interzică, iar Annaud a numit festivalul „un abator”. Episodul cel mai grăitor a venit mai târziu. Când producătorii chinezi l-au dorit pentru Wolf Totem, bestsellerul lui Jiang Rong despre Mongolia Interioară, interdicția personală care îl viza a fost ridicată. Într-o scrisoare deschisă distribuită online în limba chineză în decembrie 2009, potrivit The Economist, Annaud a scris că „nu a susținut niciodată independența Tibetului” și că nu avea nicio „relație personală” cu Dalai Lama. The Economist a interpretat această autocritică drept o măsură de protecție împotriva criticilor din țară care voiau să oprească proiectul. Annaud însuși a spus că greșeala sa a fost să presupună că China va privi Tibetul așa cum privește Franța Algeria: ca pe o pagină de istorie care poate fi redeschisă. Filmul final a estompat latura politică a romanului și a pus accentul pe ecologie. Șapte ani în Tibet este în continuare interzis în China.

Wolf Totem a fost lansat de Anul Nou Chinezesc, în februarie 2015, devenind prima producție chineză regizată de un străin. Annaud a filmat mai bine de un an în Mongolia Interioară, cu o haită de lupi crescuți de mici și dresați timp de ani întregi de Andrew Simpson; le-a cerut membrilor echipei să ajungă pe jos la locurile de filmare ori de câte ori era posibil, pentru a proteja pășunile. A fost cea mai pură expresie a metodei sale, realizată însă în condițiile impuse de altcineva.

În etapa următoare, regizorul a trecut de la un format la altul. L-a regizat pe Patrick Dempsey în cele zece episoade din The Truth About the Harry Quebert Affair (2018), adaptare după romanul lui Joël Dicker, filmată în Canada. Notre-Dame brûle (2022), lansat în engleză sub titlul Notre-Dame brûle, a reconstituit incendiul catedralei din 2019 pentru ecranele IMAX, într-o producție Pathé, pe baza unui scenariu scris împreună cu Thomas Bidegain. În prima săptămână, filmul a vândut 388.293 de bilete în Franța, dar criticii s-au împărțit: L’Obs a considerat că rămâne prizonierul unui stil de televiziune, iar Les Inrockuptibles a spus că se pierde în anecdote.

Anul acesta este dedicat arhivei. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé din Paris i-a consacrat o expoziție despre procesul său de lucru, „Le Chantier invisible”, deschisă până la 31 octombrie 2026, cuprinzând planșe de storyboard, materiale de casting, explorări de locații, dresaj de animale, decoruri uriașe și costume, inclusiv rochia purtată de Jane March în L’Amant. Programul a inclus o lecție deschisă în aprilie și, în mai și iunie, o selecție la alegerea sa, în cadrul căreia a prezentat filmele mute care l-au format. Este membru al Académie des Beaux-Arts din 2007 și s-a căsătorit cu Laurence Duval în 1982.

Proiectul la care a lucrat cel mai mult în ultimii ani a ajuns pe ecran în mâinile altora. În 2022, France Télévisions a anunțat L’Insoumise, un serial în patru părți despre Alice Guy, prima femeie regizor de film, scris de Annaud împreună cu scenaristul britanic Tim Loane, care i se alăturase proiectului spre sfârșitul lui 2019. Acum apare sub titlul Alice: Pioneer of Cinema, în șase episoade regizate de Virginie Verrier și Guillaume Lonergan, cu Bérénice Bejo în rolul lui Guy. După premiera de la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, HBO Max îl lansează în Franța în decembrie.

Nu a fost anunțat niciun nou lungmetraj. Expoziția se închide la sfârșitul lui octombrie, iar serialul despre femeia căreia France Télévisions îi atribuie inventarea filmului de ficțiune va ajunge la publicul francez înainte de sfârșitul anului. Pentru un regizor care și-a măsurat întotdeauna proiectele după cât de greu ar fi să le filmeze, întrebarea rămâne dacă îl mai așteaptă încă un film imposibil.