Jean-Pierre Jeunet, cineastul care a construit o Franță imaginară și n-a mai găsit ieșirea

Jean-Pierre Jeunet

Photo: ManoSolo13241324 / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	3 septembrie 1953 Roanne, France
Ocupație	Regizor de film
Cunoscut pentru	Amélie, Mâncărurile delicate, Extraterestrul: Renașterea
Premii	3 César · 2 BAFTA

A început cu o comedie neagră despre canibalism și a ajuns să fie asociat cu cel mai cald film al cinematografiei franceze din ultimii douăzeci de ani. Această distanță nu este un paradox care cere explicații: este cariera lui Jean-Pierre Jeunet, în întregime.

S-a născut în 1953 la Roanne, în Loire. Ca adolescent, a văzut cinematografia lui Sergio Leone și a rămas tăcut câteva zile — nu din admirație naivă, ci din recunoașterea că o singură imagine poate conține o lume emoțională întreagă. Și-a cumpărat prima cameră la șaptesprezece ani. A studiat animație și a început să facă reclame într-un registru care rezista oricărei clasificări: prea întunecat pentru fantastic, prea cald pentru horror, prea francez pentru Hollywood.

În 1974, la Festivalul de la Annecy, l-a întâlnit pe animatorul Marc Caro. Mai mult de un deceniu de scurtmetraje și publicitate neobișnuită. Au câștigat un César pentru scurtmetrajul Le manège. Primul lor lungmetraj a fost Delicatessen (1991): o comedie neagră și grotescă situată într-un bloc parizian post-apocaliptic unde proprietarul-măcelar îi ucide pe locatari pentru a-i hrăni pe ceilalți. Patru Césars, inclusiv Cel mai bun debut. Tandemul Jeunet-Caro era consacrat.

Oraşul copiilor pierduţi (La Cité des enfants perdus, 1995) a mers mai departe: un om de forță de la circ caută fratele mic răpit într-un oraș portuar distopic guvernat de un om de știință care fură visele copiilor. Filmul a deschis Festivalul de la Cannes în acel an. A confirmat reputația lor pentru design de producție extraordinar.

Atunci asocierea s-a încheiat. Fox i-a oferit lui Jeunet al patrulea film Alien. El a acceptat. Caro a refuzat. Jeunet a plecat la Hollywood cu un translator și aproape fără engleză. Alien: Învierea (1997) a împărțit publicul și a dezamăgit studiourile. Jeunet nu s-a căit niciodată: „Dacă Whedon l-ar fi făcut singur, probabil ar fi fost un mare succes.” Nu o spunea ca o concesie.

S-a întors în Franța și a realizat Amélie. Filmul a pictat o versiune a Montmartre-ului care nu există pe nicio hartă: caldă, chihlimbarie, ușor magică, cu o protagonistă atât de speriată de propriile sentimente încât preferă să organizeze fericirea necunoscuților decât să-și declare dragostea. Cinci nominalizări la Oscar. Două BAFTA, inclusiv Cel mai bun film. Cinci Césars.

Ceea ce a urmat — O lungă logodnă (2004), Micmacs (2009), The Young and Prodigious T.S. Spivet (2013), BigBug (2022) — a fost opera unui cineast care a continuat să facă filme în propriii termeni. Și care a fost comparat mereu cu un film din 2001. BigBug a obținut 47% pe Rotten Tomatoes. Umbra lui Amélie apasă asupra fiecărei evaluări.

Întrebarea despre Amélie nu este dacă este o capodoperă — majoritatea dovezilor sugerează că da — ci dacă era repetabilă. Filmul a sosit în toamna lui 2001, în momentul în care publicul mondial dorea ceva cald. Jeunet a construit acea lume cu meșteșug extraordinar. Nu a inventat momentul care l-a primit. Filmele sale ulterioare nu sunt eșecuri de ambiție: sunt filme realizate împotriva vântului pe care Amélie l-a creat.

La 72 de ani, nu se oprește. În primăvara lui 2026 a regizat Cyrana — o reinterpretare teatrală a mitului Cyrano — la Théâtre La Manufacture des Abbesses din Paris. Următorul său film, Violette, adaptat din romanul de succes al lui Valérie Perrin, cu Leïla Bekhti și Matthias Schoenaerts, este în post-producție pentru lansare în 2026. Negocierea dintre regizorul lui Delicatessen și cel al lui Amélie durează de trei decenii. Violette este următorul argument.