François Truffaut, criticul cel mai temut care a creat cel mai cald cinema

François Truffaut

Photo via The Movie Database (TMDB)

Născut	6 februarie 1932 Paris, France
Decedat	21 octombrie 1984 (52)
Ocupație	Regizor de film
Cunoscut pentru	Cele patru sute de lovituri, Jules and Jim, Day for Night
Premii	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival · Academy Award · 2 BAFTA · 2 César

Când l-a distribuit pe Jean-Pierre Léaud în rolul băiatului pe care nimeni nu-l vrea din The 400 Blows, François Truffaut nu construia o metaforă. Recunoștea o copilărie care fusese a lui: copilul prins între o școală care nu-l vede și o familie care ar prefera să nu-l aibă.

Născut la Paris pe 6 februarie 1932, Truffaut era fiul nelegitim al unei mame necăsătorite și al unui tată biologic a cărui identitate nu a descoperit-o decât la vârsta adultă. Bunica l-a crescut până la moartea ei; când avea opt ani, mama și tatăl vitreg Roland Truffaut l-au primit fără entuziasm. La paisprezece ani a abandonat școala. La cincisprezece fondase un cineclub cu Robert Lachenay și petrecea fiecare oră liberă la cinema.

André Bazin, teoreticianul de film care urma să devină cel mai important mentor al Nouvelle Vague, l-a găsit pe Truffaut după o arestare minoră și i-a recunoscut inteligența din spatele obsesiei. L-a dus la Cahiers du Cinéma. Ceea ce Truffaut producea acolo nu era critică cinematografică — era luptă. Eseul său din 1954 a atacat „tradiția calității” a cinemaului francez și a apărat regizorul ca adevăratul autor al filmului.

The 400 Blows a ajuns la Cannes în 1959 și a câștigat premiul pentru regie. Filmul era prudent, atent, mișcat de băiatul din centrul lui. Truffaut a petrecut deceniile următoare urmărindu-l pe acel băiat — Léaud ca Antoine Doinel în cinci filme — de la adolescență până la dezamăgirile cotidiene ale iubirii adulte.

Între aceste filme, Truffaut a explorat registre foarte diferite. Jules and Jim (1962), cu Jeanne Moreau în centrul unui triunghi exploziv. Fahrenheit 451 (1966), singurul lui film în engleză. Day for Night (1973) a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film în limbă străină.

Întrebarea critică despre Truffaut este dacă căldura a fost o concesie sau scopul de la bun început. Jean-Luc Godard a devenit chipul public al radicalismului european; Truffaut a rămas asociat cu accesibilitatea și umanismul. De la distanță, pare alegerea mai exigentă: să faci filme despre motivul pentru care oamenii se dezamăgesc reciproc fără să renunți la convingerea că legătura merită căutată.

The Last Metro (1980) a câștigat zece Premii César, inclusiv cel mai bun film, cea mai bună regie, cea mai bună actriță pentru Catherine Deneuve și cel mai bun actor pentru Gérard Depardieu. Este un film despre reprezentare, disimulare și rezistența iubirii sub presiune extremă.

O tumoare cerebrală a fost diagnosticată în primăvara anului 1983. A murit pe 21 octombrie 1984 la Neuilly-sur-Seine, la vârsta de 52 de ani. Fanny Ardant — actriță, ultima lui tovarășă, mama fiicei sale Joséphine — era alături de el. Ultimul lui film, cu Ardant într-o comedie noir în alb-negru, a fost ca și cum Truffaut ar fi vrut ca ultima lui declarație să fie ceva ușor și fermecător.

Retrospectivele continuă. Filmele din ciclul Doinel găsesc mereu noi spectatori. Day for Night se proiectează încă oriunde cinematograful se ia destul de în serios pentru a-și examina propriile mecanisme. Pentru un om care a crescut aflând că căldura este ceea ce lumea refuză, Truffaut a reușit, în douăzeci și cinci de lungmetraje, să pună pe ecran o cantitate remarcabilă din ea.