Există un cuvânt de care Toronto este îndrăgostit în acest sezon, și care nu se exportă bine: vizionar. Noua piață industrială a festivalului îl distribuie ca pe un eveniment principal, o secțiune separată, o promisiune. Atașează-l însă de Gary Oldman, și încetează să mai fie decor. Devine o întrebare despre unde locuiește cu adevărat autoratul într-o carieră — în fața lentilei, sau în spatele ei — iar Oldman este unul dintre puținele nume din această listă care poate răspunde din ambele scaune.

Cronicile de specialitate au prezentat povestea evidentă: o listă de invitați. Nume mari își împrumută strălucirea unei piețe care încă își dovedește existența, iar al lui Oldman este printre cele mai luminoase. Ceea ce scapă acestei încadrări este lucrul pe care ochiul unui auteurist îl vede primul. Aproape toți cei chemați să vorbească despre „viziune” în Toronto au creat prin producere, ambalare sau vânzare. Oldman a creat prin actorie — și apoi, o dată, prin regie. Distincția este întreaga poveste.

Considerați forma filmografiei sale ca o serie de colaborări, mai degrabă decât un CV. A fost Dracula lui Coppola, plin de putregai și durere curtenească. A fost încolăcitul Lee Harvey Oswald al lui Oliver Stone. I-a oferit lui Christopher Nolan balastul moral de care filmele Batman aveau nevoie și, mai târziu, conștiința rănită a epocii studiourilor dintr-un film Fincher. Acesta este un tip particular de autorat, al cameleonului: un actor care nu impune o semnătură, ci mai degrabă se dizolvă în gramatica altui regizor și o menține în tăcere. Poți citi întreaga sa operă ca pe o istorie a marilor cineasti care i-au împrumutat coloana vertebrală.

Și apoi există creditul pe care poveștile cu liste de invitați continuă să îl omită. În 1997, Oldman a scris, regizat și produs Nil by Mouth, un portret brut, fără menajamente, al unei familii din sudul Londrei, pe care British Film Institute l-a plasat ulterior printre cele mai bune o sută de filme britanice ale secolului. A regizat exact un lungmetraj într-o carieră care se întinde pe patru decenii. Această raritate este ideea. Nu este o încercare de amator, ci un singur act de filmare deținut în întregime — cel mai rar și mai literal sens al cuvântului pe care Toronto îl tipărește acum pe insigna sa.

Programarea pieței accentuează contrastul aproape prea ordonat. În aceeași listă care îl include pe Oldman, o discuție va diseca Obsession, filmul de groază pe care Curry Barker l-a filmat cu o sumă neglijabilă și l-a dus de la o premieră de la miezul nopții la una dintre poveștile de box-office improbabile ale anului, cu producătoarea de la „Barbie”, Robbie Brenner, printre ceilalți vorbitori. Două modele ale vizionarului stau la câteva scaune distanță: ascensiunea peste noapte, creată de un vârf pe care nimeni nu l-a văzut venind, și acumularea lentă a unui interpret care a câștigat eticheta de-a lungul deceniilor și a cheltuit-o, în mod deliberat, pe un singur film al său. Ambele au locul lor la o piață. Doar unul dintre ele îți spune ce ar trebui să însemne cuvântul.

De aceea merită să ne amintim ce îl aduce de fapt pe Oldman la Toronto. Este aici, în primul rând, pentru televiziune — noul sezon al serialului Apple în care îl interpretează pe flatulentul și genialul spion-maestru Jackson Lamb, primul rol principal pe care un ecran i l-a oferit vreodată, sosit la decenii după ce ar fi putut cere unul. Discuțiile pieței sunt colaterale; munca este motivul. El rămâne, în esență, un actor la postul său, care încă apare pentru a dispărea în altcineva.

Piața TIFF vrea să vândă ideea că viziunea este un lucru pe care îl poți convoca, programa și pune pe un panel. Prezența lui Oldman argumentează tăcut contrariul: că este un lucru pe care îl cheltuiești o dată, cu grijă, și nu îl poți cumpăra înapoi.

Etichete: știri, Gary Oldman, Obsession, Slow Horses, film festivals, Nil by Mouth