Cinema

Șarlatanul: Paul Newman descoperă că jocul n-a fost niciodată despre biliard

Jun Satō

Fumul plutește în conul de lumină de deasupra postavului verde, iar un tânăr în cămașă curăță masa de parcă restul sălii n-ar exista. E dezinvolt, talentat, puțin prea mulțumit de sine: talentul i se citește în încheietură, iar necazul în zâmbet. Înainte ca lunga noapte de la sala Ames să se termine, va juca o partidă în plus, iar filmul va înceta, fără zgomot, să mai fie despre biliard.

Șarlatanul este teza lui Robert Rossen că adevăratul adversar al unui om nu se află niciodată de cealaltă parte a mesei. Fast Eddie Felson poate învinge aproape pe oricine cu tacul în mână; pe cine nu poate învinge este pe sine însuși. Adaptat după romanul lui Walter Tevis, filmul folosește o singură partidă-maraton ca poartă către ceva mai vechi și mai dur: distanța dintre talent și caracter, dintre a câștiga și a merita victoria.

YouTube video

Sala și jocul

Se deschide cu unul dintre marile dueluri ale cinemaului american: Eddie împotriva lui Minnesota Fats, o sesiune care ține toată noaptea și se revarsă în ziua următoare, în timp ce mizele cresc și fumul se îngroașă. Jackie Gleason face din Fats un studiu al nemișcării — călcat, impecabil, econom — iar contrastul spune totul. Eddie are harul; Fats are disciplina. Eugen Schüfftan îl filmează într-un alb-negru cu profunzime de câmp, postavul și creta și chipurile obosite luminate ca un meci de box, până când sala însăși devine personaj: irespirabilă, rituală, necruțătoare.

Patru interpretări care nu clipesc

Newman îi dă lui Eddie tot farmecul său și apoi i-l smulge strat cu strat, într-unul dintre rolurile care îi definesc cariera. Filmul este construit în jurul lui: Piper Laurie în rolul lui Sarah, femeia rănită și lucidă care îl iubește și îl vede pe dinăuntru; George C. Scott în rolul lui Bert Gordon, jucătorul-impresar a cărui idee de “caracter” este lucrul cel mai rece din poveste. Toți cei patru protagoniști au fost nominalizați la Oscar și se înțelege de ce: aici nimeni nu joacă spre tine, toți ascultă.

Filmul a inventat practic drama modernă din sala de biliard și a dăruit limbii o figură permanentă în “Fast Eddie”. Newman a revenit la personaj un sfert de secol mai târziu în Culoarea banilor a lui Martin Scorsese și a luat în sfârșit Oscarul pe care această interpretare îl meritase. Imaginea lui Schüfftan a câștigat în anul ei, la fel ca scenografia, dar moștenirea cea mai adâncă ține de ton: aproape tot cinemaul de mai târziu despre un ratat talentat care învață prețul victoriei achită, undeva în sânge, o datorie față de acesta.

Paul Newman în rolul lui Fast Eddie Felson în Șarlatanul (1961)
Paul Newman în Șarlatanul (1961), de Robert Rossen.

De ce încă merită nota

Povestea de dragoste poartă ceva din melodrama epocii sale, iar contabilitatea morală este uneori subliniată mai mult decât ar trebui: acestea sunt limitele, și sunt reale. Dar meșteșugul este total, iar cele patru interpretări sunt impecabile, și ideea centrală taie la fel de curat ca atunci: poți câștiga totul și pierde, și pierde totul și în sfârșit câștiga. Este un film despre eșec care este, el însuși, o operă aproape perfectă.

Șarlatanul a avut premiera în 1961, regizat de Robert Rossen după un scenariu scris împreună cu Sidney Carroll, adaptat după romanul lui Walter Tevis. Eugen Schüfftan l-a filmat în alb-negru; Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie și George C. Scott conduc distribuția. Nominalizat la nouă premii Oscar și câștigător a două, durează o sută treizeci și patru de minute și nu a îmbătrânit nicio zi acolo unde contează.

Etichete: , , , , , , ,

Discuție

Există 0 comentarii.