„Dragoste posibilă”, noul film al lui Lee Chang-dong pentru Netflix, începe cu două cupluri care n-ar fi trebuit să-și petreacă vara împreună. Mi-ok (Jeon Do-yeon) lucrează într-o fabrică de măști, iar soțul ei, Ho-seok (Sul Kyung-gu), este sudor și și-a pierdut slujba după ce greva de la uzina unde lucra a fost înăbușită cu forța. Ye-ji (Cho Yeo-jeong) realizează documentare, iar soțul ei, Sang-woo (Zo In-sung), a crescut într-o familie bogată. O înmormântare îi aduce pe toți patru în aceeași încăpere. Ye-ji pleacă de acolo cu un proiect: un film despre disponibilizări, avându-i drept protagoniști pe Mi-ok și Ho-seok.

Acest aranjament stă la baza primului film al regizorului sud-coreean din ultimii opt ani, o dramă despre clasele sociale produsă de Netflix și lansată acum în întreaga lume. Potrivit sinopsisului oficial, Mi-ok acceptă să fie filmată, se apropie de Ye-ji și se simte atrasă de Sang-woo, un bărbat pe care nu-l poate descifra. Ye-ji îi invită apoi pe cei doi soți să-și petreacă vara în vila de pe plajă a soțului ei, unde, după cum spune descrierea producției, dorințele reprimate de multă vreme și tensiunile de clasă ies la iveală. Prezentarea Netflix e și mai directă: un muncitor disponibilizat și soția lui se întâlnesc cu o realizatoare de documentare și soțul acesteia, iar cei patru ajung să-și înfrunte dorințele ascunse.

Cei care au urmărit cinematografia coreeană în ultimii ani vor recunoaște tiparul: o familie aflată în dificultate ajunge în casa uneia înstărite. Parasite și-a construit intriga în jurul acestei formule, iar înaintea lui, în 1960, Kim Ki-young a făcut același lucru în The Housemaid, cu o femeie din clasa muncitoare care se mută într-o locuință din clasa de mijloc. Distribuția face imposibil de ignorat ecoul lui Parasite. Cho Yeo-jeong a jucat în filmul lui Bong Joon-ho rolul mamei bogate și încrezătoare; aici o interpretează pe femeia care aduce familia aflată în dificultate în casa soțului ei și, de data aceasta, ea este cea care realizează documentarul. Muzica este semnată de Jung Jae-il, care a compus și coloana sonoră a lui Parasite. În filmul lui Bong, familia săracă pătrunde în casă prin înșelăciune. În filmul lui Lee, premisa spune că este invitată — iar invitația vine la pachet cu rugămintea de a fi filmată.

O astfel de rugăminte precedă cinematografia coreeană. Când Vittorio De Sica a realizat Bicycle Thieves, în 1948, l-a distribuit pe muncitorul din fabrică Lamberto Maggiorani în rolul unui tată rămas fără serviciu, iar întrebarea dacă aparatul de filmat îi servește pe oameni ca el sau doar se folosește de ei a însoțit de atunci filmele despre muncă. „Dragoste posibilă” aduce această dezbatere chiar în interiorul poveștii. În nicio descriere a filmului, Ye-ji nu apare drept o cinică; vrea să facă un film despre disponibilizări, o intenție cât se poate de decentă. Sinopsisul pune însă în balanță intențiile ei și dezechilibrul dintre cele două cupluri: unul ține camera și deține vila, celălalt a rămas fără slujbă, are de făcut o tură la fabrică și o poveste care merită filmată.

Lee a explorat acest dezechilibru în cea mai mare parte a carierei sale. A fost romancier și profesor de liceu înainte să regizeze primul film, la peste 40 de ani, iar la conferința de presă de la Veneția a rezumat lucrurile astfel: „Încă de pe vremea când scriam romane, mă tot întrebam cât de aproape eram, de fapt, de oamenii despre care scriam.” A adăugat: „Întrebarea asta nu m-a părăsit.” Povestea din „Dragoste posibilă” s-a născut dintr-o disponibilizare în masă reală, la un mare conglomerat coreean, și a trecut prin mai bine de un deceniu de dezvoltare. După premiile festivalului, Lee a vorbit despre propriul subiect mai deschis decât o fac de obicei regizorii. „Nu eram sigur că am dreptul să transform poveștile lor într-un film de ficțiune și să le arăt publicului”, a spus el. „Uneori, filmele ajung să folosească suferința altora în propriul interes.” A spus că și-a dorit să se întrebe, pe sine și publicul, cum ar trebui cineaștii să înfățișeze suferința celorlalți.

Privită prin prisma acestor cuvinte, Ye-ji pare mai puțin un personaj judecat de film și mai degrabă unul cu care acesta împarte aceeași dilemă. Premisa sugerează că un regizor își încredințează propriile îndoieli cuiva mai tânăr, mai bogat și mai sigur pe sine, apoi o trimite în vacanță alături de oamenii pe care îi filmează.

Asta nu transformă „Dragoste posibilă” într-o lecție, cel puțin după cum o descrie Lee. La întâlnirea cu presa din Coreea, în august, regizorul a vorbit despre film în alți termeni. „Filmul este, la propriu, o poveste despre iubire”, a spus el. „Depășește iubirea romantică și explorează iubirea pe care oamenii o cunosc de-a lungul vieții, întrebându-se ce fel de iubire este posibilă pentru noi și cum o putem proteja.” Presiunea economică apare în aceeași explicație: „Pe măsură ce controlul capitalului asupra vieților noastre devine tot mai puternic, m-am întrebat cum ar trebui să supraviețuim. Am crezut că, în vremuri grele, iubirea dintre oameni este cea care ne susține viața.” Cu alte cuvinte, titlul pune întrebarea care forme de iubire pot rezista acestei presiuni, iar cele două căsnicii din film sunt locul în care răspunsul este pus la încercare.

Distribuția pare o hartă a carierei lui Lee. Jeon Do-yeon revine în filmele lui la 19 ani după Secret Sunshine, pelicula care i-a adus premiul pentru cea mai bună actriță la Cannes. Sul Kyung-gu joacă pentru a treia oară într-un film de Lee, după Peppermint Candy și Oasis. Actorul a spus că primul dintre ele l-a copleșit, fiindcă atunci nu avea experiență, și că, odată cu trecerea anilor, a început să tânjească după acele zile intense. Zo In-sung îl descrie pe Sang-woo drept un bărbat crescut în bogăție, care „nu are complexe clare”, adăugând că „defectele lui nu sunt evidente, așa că e mai greu să-i citești gândurile din spatele aparenței calde”. Cho Yeo-jeong a spus că și-a dat toată silința „să existe cu adevărat în pielea personajului”. Jo Yuri și Choi Min sunt menționați în distribuție în rolurile tinerilor Mi-ok și Ho-seok, astfel că filmul se întoarce și în trecutul cuplului.

În spatele camerei, Lee a scris scenariul împreună cu Oh Jung-mi, co-scenarista lui la Burning, filmul din 2018 care a câștigat premiul criticilor la Cannes și care, până acum, era cel mai recent lungmetraj al regizorului. Kim Ji-yong s-a ocupat de imagine, iar Kim Da-won de montaj. Realizarea filmului nu a fost simplă. Potrivit presei coreene, proiectul a avut dificultăți în a găsi finanțare, în timpul unei perioade îndelungate de declin al industriei cinematografice locale, iar Netflix a intervenit cu sprijin pentru producție după ce Lee nu a reușit să găsească finanțatori pentru o lansare în cinematografe.

Merită să observăm un lucru aici. Un film despre cine plătește pentru greutățile altora, cine le încadrează și cine profită de pe urma lor există fiindcă cel mai mare serviciu de streaming din lume a decis să-l finanțeze. Nu este o acuzație la adresa filmului sau a platformei. Este pur și simplu condiția în care o poveste ca aceasta ajunge acum la cei mai mulți oameni, iar Lee, care a vorbit deschis despre sălile de cinema golite de pandemie și despre întrebarea dacă un film mai poate lega un om de altul, probabil că nu ignoră acest lucru.

Reacțiile de până acum au fost foarte bune. La Festivalul de Film de la Veneția, unde pelicula a avut premiera în competiție, juriul prezidat de Maggie Gyllenhaal i-a acordat Leul de Argint — Marele Premiu al Juriului, a doua cea mai importantă distincție a festivalului, după cea câștigată de Woman Unknown, regizat de May El-Toukhy. A primit și premiul FIPRESCI pentru cel mai bun film din competiție. Variety l-a descris drept o „dramă despre relații, de o maturitate superbă și o amploare discretă”, iar The Hollywood Reporter l-a numit „o forță tăcută”. Johnnie To, membru al juriului, a spus că este cel mai matur film al lui Lee. La primirea premiului, regizorul a spus că a făcut pelicula „ca să întrebe ce poate face cinematografia — și ce trebuie să facă — într-o epocă în care locurile de muncă dispar” și că a luat distincția drept un semn că ar trebui să continue să pună această întrebare. Între timp, Coreea de Sud a ales filmul drept propunerea sa pentru categoria cel mai bun film internațional la cea de-a 99-a ediție a Premiilor Oscar. Nu este primul premiu al lui Lee la Veneția: Oasis i-a adus distincția pentru cel mai bun regizor în 2002.

Premisa lasă deschisă întrebarea pe care camera lui Ye-ji o pune neîncetat și la care Lee spune că nu a găsit niciodată un răspuns pentru sine. Când suferința unui cuplu devine materialul de lucru al altuia, ce fel de iubire mai poate exista între ei și cine hotărăște cum arată acea iubire pe ecran?

Sul Kyung-gu as Ho-seok in Possible Love. Photo: Joo Jae-bum / Netflix © 2026

„Dragoste posibilă” durează aproximativ 164 de minute și este vorbit în coreeană. Netflix i-a oferit mai întâi o scurtă distribuire în cinematografe, în Coreea de Sud începând cu 23 septembrie, iar în SUA, Regatul Unit, Canada, Irlanda și Japonia începând cu 23 octombrie. Filmul va fi disponibil la nivel mondial pe Netflix din 6 noiembrie 2026.

Este „Dragoste posibilă” bazat pe o poveste adevărată? Nu în mod direct. Este un lungmetraj de ficțiune, însă Lee a spus că povestea a fost inspirată de o disponibilizare în masă reală, la un mare conglomerat coreean. În rolurile principale joacă Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Zo In-sung și Cho Yeo-jeong, iar filmul este regizat de Lee Chang-dong, cineastul din spatele Burning, Poetry și Secret Sunshine.