Name: Comédie-Française
Genre: Comedy
Released: 2026-07-22T00:00:00+00:00
Duration: 75 min
Cast: Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy

Orice farsă din culise se sprijină pe aceeași premisă: cortina trebuie să se ridice, dar compania nu e în stare s-o facă. Comédie-Française construiește această premisă pe singura scenă din Franța pentru care regula face parte din identitatea instituției. La Comédie-Française, spectacolul nu se anulează niciodată. Așa că, atunci când Nina, actriță a companiei și regizoare aflată la primul spectacol pe această scenă, vede cum totul se destramă în cele trei ore dinaintea premierei — un actor blocat într-un tren, echipamente care se strică, orgolii care se ciocnesc — anularea e singura soluție pe care nu și-o poate permite.

Filmul trece dincolo de o premisă ingenioasă datorită celor care se află în clădire. Regizorii Bertrand Usclat și Martin Darondeau, cuplul din spatele serialului de sketchuri Broute, au distribuit actori din trupa reală a Casei lui Molière într-o ficțiune plasată chiar la locul lor de muncă, iar instituția a coprodus filmul. Pauline Clément, una dintre actrițele companiei, a scris scenariul împreună cu ceilalți autori și o interpretează pe Nina. În Franța, filmul a devenit una dintre comediile verii: lungmetrajul de debut a ținut piept blockbusterelor sezonului, iar acum ajunge și peste Canalul Mânecii.

Distribuția e argumentul filmului. Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy și Danièle Lebrun sunt actori ai companiei care joacă actori ai companiei, Guillaume Gallienne se numără printre cele mai cunoscute chipuri ale teatrului din distribuție, iar Éric Ruf, administratorul general al instituției la sosirea echipei de filmare, apare într-un rol cameo. Alegerea aceasta schimbă tipul de comedie pe care îl avem în față. O farsă despre un teatru inventat ia în râs un anumit tip de instituție. O farsă jucată de trupa reală, chiar în spațiul ei de lucru, ironizează un loc concret, ierarhia și obiceiurile sale, cu oamenii din interior complici la glumă. O parte din plăcerea filmului vine din recunoaștere, asemenea unei reviste satirice făcute de companie pentru companie, dar la scară națională, pentru un public care cunoaște în mare parte Français-ul doar din auzite.

Genul în care se înscrie filmul are o istorie îndelungată și numeroase repere. Noises Off de Michael Frayn, ecranizat de Peter Bogdanovich, a transformat prăbușirea unui spectacol aflat în turneu într-un mecanism de ceas. The Last Metro de François Truffaut a făcut din ridicarea cortinei în fiecare seară, într-un teatru parizian, un act de supraviețuire sub ocupație. Opening Night de John Cassavetes a împins emoțiile dinaintea premierei până la limita prăbușirii, iar All About Eve de Joseph L. Mankiewicz a scos la iveală cuțitele din cabina de machiaj. Judecând după premisă, Comédie-Française moștenește mecanismul cu ceas al lui Frayn, nu disperarea lui Cassavetes. Darondeau a spus că percuția din spatele muzicii compuse de Clément Ducol a pornit din același instinct care animă Birdman, cu deosebirea că filmul lui Iñárritu e mai jazz; muzicienii au îndoit și instrumente și s-au jucat cu sunetele mecanismelor scenei, în stilul trupei Stomp. Noutatea filmului ține de greutatea decorului. Teatrul lui Truffaut era imaginar. Acesta este adesea descris drept cea mai veche companie de teatru activă din lume și are o birocrație pe măsură.

Proiectul a pornit de la o idee mult mai modestă. În interviul regizorilor acordat CNC-ului francez, aceștia spun că scânteia a venit de la Bertrand Schaaff, directorul de producție al teatrului, care i-a propus lui Clément să facă împreună câteva scurtmetraje comice despre viața teatrală, pentru rețelele de socializare. Usclat și Darondeau au venit cu o idee mai amplă: mai întâi un serial, apoi un lungmetraj. Usclat descrie o instituție cu 400 de angajați și o administrație considerabilă, iar această mașinărie devine adevăratul antagonist al filmului. Filmările au durat două săptămâni în interiorul teatrului, în intervalul orar 8:00–17:00, dintre care șase zile pe scena principală. Usclat a mai declarat pentru CNC că scenariul a fost scris „până la os” și că la montaj s-au tăiat doar aproximativ 40 de secunde — ceea ce se potrivește cu durata de 75 de minute a unei povești desfășurate pe parcursul a trei ore.

Acest demers are și limitele lui. O satiră coprodusă de propria țintă este totodată un exercițiu de imagine, iar accesul care face posibil filmul este și cel care îi tocește colții. Teatrul și-a pus la dispoziție scena, actorii și administratorul, dar e greu de imaginat că ar fi făcut același lucru pentru un film care ar fi apăsat mai tare pe întrebări dificile despre subvențiile publice, ierarhia internă sau cine primește șansa de a-și monta primul spectacol la Français. Situația Ninei — o tânără regizoare în pragul premierei, pe care instituția nu o lasă să o amâne — ridică aceste întrebări. Premisa sugerează că filmul le răspunde cu cronometrul unei farse, nu prin argumente. Parcursul festivalier are o configurație asemănătoare. La festivalul de comedie de la Alpe d’Huez, filmul a câștigat patru premii, printre care premiul special al juriului și premiul publicului, în timp ce Marele Premiu i-a revenit filmului C’est quoi l’amour, regizat de Fabien Gorgeart. Iar o bună parte din comedia de culise se bazează pe cunoașterea ierarhiei și ritualurilor companiei — lucruri cu care publicul britanic va lua contact fără să le cunoască dinainte.

Box office-ul francez a lămurit chestiunea succesului comercial. Distribuit în Franța de Zinc Film și Warner Bros. France, filmul a încheiat prima săptămână pe locul al doilea, după The Odyssey de Christopher Nolan, cu 359.703 de bilete vândute, iar după nouă săptămâni depășise 1,28 milioane de spectatori. Media notelor acordate de presa de pe AlloCiné este de 4,1 din 5, pe baza a 41 de cronici.

Un actor în costum de epocă privește prin fumul de pe scenă, într-o imagine din Comédie-Française — Un actor în costum, învăluit în fumul de pe scenă, în *Comédie-Française* (2026)

Usclat și Darondeau semnează regia după un scenariu scris împreună cu Pauline Clément și Clémence Dargent. Clément o interpretează pe Nina Cardi, alături de Laurent Stocker în rolul lui Philippe Vialle, Julien Frison în rolul lui Antoine de Nombel, Marina Hands în rolul lui Émilie Hamel, Adeline D’Hermy în rolul lui Suzanne Paturel și Danièle Lebrun în rolul lui Nadine Guimard. Christian Hecq, Serge Bagdassarian, Sefa Yeboah și Sephora Pondi completează echipa din culise. Filmul este produs de Atelier de Production, în coproducție cu Comédie-Française și France 2 Cinéma, iar muzica este semnată de Clément Ducol.

Comédie-Française va fi lansat în cinematografele din Regatul Unit și Irlanda pe 9 octombrie 2026, în distribuția Tull Stories. Filmul rulează în cinematografele franceze din 22 iulie 2026, după premiera mondială de la festivalul Alpe d’Huez din ianuarie, iar lansarea în cinematografele din Germania este programată pentru 24 decembrie 2026. Nu a fost anunțată o lansare în SUA. Filmul durează 75 de minute.