Capodopera lui Rivette ‘Céline et Julie vont en bateau’ revine restaurată pe ecranele coreene

O bibliotecară visătoare și o iluzionistă de club de noapte se întâlnesc într-o după-amiază de vară, iar în câteva minute una o fugărește pe cealaltă printr-un parc din Montmartre ca o figură venită din altă poveste. Ciocnirea aceasta pune în mișcare cel mai iubit film al lui Jacques Rivette, un joc comic amplu în care două femei transformă însuși actul de a se juca într-o metodă de a demonta o narațiune și a o reasambla după bunul lor plac.

Decizia de regie care organizează totul este o bomboană. Céline și Julie dau peste o casă în care același melodramă șoptită se repetă la nesfârșit, o piesă de cameră cu o fetiță bolnavă, un văduv posac și două femei care gravitează în jurul amintirii soției moarte, iar o bomboană topită pe limbă le face să intre din nou înăuntru, mai întâi ca spioane, apoi ca sabotoare. Rivette tratează bomboana ca pe un instrument de montaj. Îi dă filmului permisiunea de a derula înapoi, a reda și, în cele din urmă, a rescrie propriile imagini, astfel încât a privi devine a corecta, iar o casă bântuită devine o sală de montaj în care cele două eroine pot intra pur și simplu.

Lecturi recomandate„Rez Ball” – O dramă sportivă captivantă și provocatoare pe Netflix, plasată într-o rezervație indiană Navajo

Cele două protagoniste au construit acest film la fel de mult ca regizorul. Juliet Berto, în rolul iluzionistei Céline, și Dominique Labourier, în cel al bibliotecarei Julie, împart creditul de scenariu cu Bulle Ogier și Marie-France Pisier, perechea care bântuie casa în buclă. Această coautoare se vede pe ecran. Interpretările au textura lejeră și inventată a unor actrițe care își posedă personajele în loc să ilustreze un scenariu, iar caracterul destrămat al filmului nu se citește ca neglijență, ci ca proiect, o structură ținută de două femei care decid, scenă cu scenă, ce urmează.

În cariera lui Rivette, aceasta este intrarea cea mai caldă și mai primitoare din lunga lui obsesie pentru joc, conspirație și teatru. Acolo unde celelalte experimente-maraton ale sale pot părea enigme construite pentru a ține publicul la distanță, acesta deschide ușa și îți întinde și ție bomboana. Este filmul care a înmuiat o reputație dificilă și austeră până aproape de pura plăcere, fără a renunța la îndrăzneala formală care clădise acea reputație.

O mare parte din metraj este vădit improvizată, filmată în cadre lungi care le lasă actrițelor timp să găsească scena în timp ce camera așteaptă. Melodrama prizonieră în casă este intenționat rigidă, o piesă de muzeu de ceară pe care cele două prietene mai întâi o privesc, apoi o povestesc și în final o invadează, iar contrastul dintre aerul ei stătut și libertatea lor destinsă și chicotitoare este toată gluma și tot argumentul. Nimic nu se explică. Regulile bomboanei și ale casei sunt pur și simplu respectate, așa cum copiii respectă regulile unui joc pe care îl inventează din mers.

O restaurare nouă nu transformă filmul într-o vizionare ușoară. Durează mult peste trei ore, în bună parte fără grabă, și cere o răbdare pe care o imagine mai clară nu o poate fabrica. Proiecția coreeană este un eveniment de repertoriu limitat, nu o lansare amplă, iar o reluare este până la urmă un act de întreținere a canonului, nu o știre proaspătă. Cine vine pentru mecanica îngrijită a unui mister modern va descoperi că buclele hoinăresc mult înainte să devină hipnotice.

Ceea ce susține filmul, fără să anunțe vreodată, este că o poveste este ceva în care poți intra și pe care o poți monta, nu doar primi. Jumătatea de secol de cinema-puzzle care a urmat, femeile dublate, realitățile imbricate, narațiunile care se pliază pe ele însele, se citește în retrospectivă ca un lung ecou al a ceea ce fac aici două prietene cu o casă bântuită și o pungă de dulciuri. Filmul nu revendică această descendență. Pur și simplu ajunge acolo primul, și o face râzând.

Protagoniștii sunt Berto, Labourier, Ogier și Pisier, cu Barbet Schroeder în rolul văduvului din centrul buclei; scenariul este creditat celor patru actrițe alături de Eduardo de Gregorio și Rivette. Durata este de hotărâte 193 de minute, iar filmul stă între comedie, dramă și fantastic fără a se așeza vreodată în vreunul. Restaurarea 4K curăță suprafața granulată a peliculei de 16 mm păstrându-i căldura lucrată manual.

Restaurata Céline et Julie vont en bateau intră în cinematografele sud-coreene pe 30 septembrie, în ceea ce echivalează cu prima ei rulare comercială propriu-zisă în Coreea. Aceeași restaurare a trecut deja prin cinematografe în alte părți, cu o reluare americană în 2021 și reeditări europene anterioare, astfel încât data coreeană este mai puțin o premieră cât cea mai recentă oprire a unui clasic care găsește mereu noi săli în care să se joace. În România nu există deocamdată o reluare confirmată.

Distribuție

Fotografii: The Movie Database (TMDB)

Etichete: știri, comédie, Bulle Ogier, Céline et Julie vont en bateau, Dominique Labourier, Jacques Rivette

Conținut similar

Elizabeth Olsen, prinsă între două iubiri în „Eternitate”, noul film romantic-fantasy lansat pe Apple TV+

„Trimite-mă la Lună” este o comedie romantică împletită cu teme de marketing și călătorii spațiale

Adriano Giannini interpretează un supraviețuitor al torturii care se întoarce în Argentina pentru a-și înfrunta călăii în „Ritorno a Buenos Aires”, de Marco Bechis

„The Last Voyage of the Demeter” (2023): O nouă abordare a poveștii lui Dracula

„Micul jaf al Marelui Nunu” (2023) Netflix Movie

„Inimi promise” – Un melodramă din Indonezia pe Netflix cu stil televizat