Unele filme îmbătrânesc spre respectabilitate. Inimă de înger a făcut exact pe dos: a apărut ca un thriller ușor dubios și s-a întărit încet într-un clasic, genul de peliculă citată la cursurile de film despre cum se face ca spaima să arate frumos.

Pe hârtie, este o poveste cu detectivi. Un investigator new-yorkez ponosit pe nume Harry Angel acceptă de la un client manierat și vag sinistru o slujbă de căutare a unei persoane dispărute și începe să tragă de un fir. Ceea ce nu înțelege încă, și ceea ce publicul abia începe să bănuiască, este că firul este legat de propriul lui gât.

O poveste polițistă care deschide o trapă

Căutarea lui Harry îl scoate din Harlemul jegos și îl coboară într-un New Orleans care fumegă de cluburi de blues, biserici de cartier și ceremonii vudu. Cadavrele se adună în jurul lui, fiecare crimă mai barocă decât precedenta, iar cazul încetează să mai fie despre cine l-a luat pe cântărețul dispărut Johnny Favorite și devine despre cine este, de fapt, Harry însuși. Adaptând romanul lui William Hjortsberg, „Falling Angel”, Alan Parker construiește filmul ca un noir care se înclină tot mai mult spre groază, până când podeaua cedează în sfârșit.

Meșteșugul lui Parker, camera lui Seresin

Mickey Rourke în rolul lui Harry Angel din Inimă de înger (1987) — Inimă de înger (1987)

Motivul pentru care filmul rezistă este textura. Directorul de imagine Michael Seresin filmează anul 1955 în nuanțe de chihlimbar și umbră, iar Parker umple cadrul cu o gramatică privată a amenințării: ventilatoare de tavan, apă care cade, ascensoare care coboară, sânge care înflorește acolo unde n-ar trebui. Coloana sonoră a lui Trevor Jones alunecă între jazz, blues de Deltă și un bâzâit sintetizat și jos al neliniștii. Este unul dintre cele mai fizic atmosferice filme americane ale deceniului; aproape că poți simți mirosul de gumbo și de putregai.

Rourke, De Niro și o distribuție în cădere liberă

Mickey Rourke, în culmea carismei sale transpirate și învinețite, este o alegere de distribuție perfectă, un actor care pare deja pierdut și pur și simplu n-a citit încă ultima pagină. În fața lui, Robert De Niro îl joacă pe elegantul Louis Cyphre cu o reținere terifiantă, numai unghii îngrijite și ouă curățate încet, făcând cu nemișcarea mai mult decât reușesc majoritatea răufăcătorilor strigând. Lisa Bonet, distribuită exact împotriva imaginii ei cuminți de televiziune, și Charlotte Rampling în rolul unei ghicitoare mondene osândite completează un ansamblu care pare să cadă, tot, cu aceeași viteză.

Scandalul și de ce dăinuie

La lansare, filmul a fost cunoscut mai ales pentru cearta lui cu cenzura: o scenă de dragoste sinceră și împroșcată cu sânge între Rourke și Bonet a primit clasificarea X până când Parker a tăiat câteva secunde ca să obțină un R, iar implicarea lui Bonet, pe atunci vedetă în „The Cosby Show”, a transformat un horror stilat într-o poveste de tabloid. Zarva s-a stins; filmul, nu. Ceea ce odinioară se citea ca provocare se citește acum ca devotament, un film dispus să-și urmeze pactul până la capăt pentru ca înțelegerea să pară reală.

Verdictul

Inimă de înger nu este impecabil. Răsturnarea care a uluit publicul de atunci se vede mai ușor venind acum, iar ritmul se delectează acolo unde s-ar fi putut strânge. Dar ca piesă susținută de atmosferă, meșteșug și fatalitate, a supraviețuit majorității vecinilor săi din 1987, iar dansul în doi cu diavolul, executat de Rourke și De Niro, arată tot mai bine cu vârsta. Un film riscant, somptuos, autentic tulburător, care merită din plin reîntâlnit.