Louise Bourgeois, sculptorița care a redefinit arta la șaptezeci de ani

Louise Bourgeois

Photo: Unknown / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	25 decembrie 1911 Paris, France
Decedat	31 mai 2010 (98)
Ocupație	Sculptoriță și artistă de instalații
Premii	Golden Lion · National Medal of Arts, USA, 1997 · Légion d'honneur, France, 1997 · Praemium Imperiale, Japan, 1999 · Wolf Prize in Arts, 2003

Întrebarea pe care Louise Bourgeois și-a petrecut viața răspunzând-o în trei dimensiuni era aceeași pe care o moștenise din copilărie: ce faci cu o trădare care nu are nicio rezolvare curată? Tatăl ei, un negustor de tapiserii din Paris, a ținut-o pe guvernanta engleză drept oaspete permanent în casă ani de zile — nici nu ascundea aranjamentul, dar nici nu îl discuta. Mama ei nu spunea nimic. Familia continua. Bourgeois a crescut făcând artă din spațiul în care ar fi trebuit să se afle o explicație.

A fost al doilea copil dintre trei, născută de Crăciun la Paris, într-o familie a cărei sursă de venit era restaurarea tapiseriilor antice — o muncă răbdătoare și migăloasă de reparații, pe care mama ei, Joséphine, o supraveghea și la care Bourgeois însăși a contribuit încă din copilărie. Când Joséphine a murit în 1932, Bourgeois a abandonat licența în matematică pe care o începuse la Sorbona și s-a orientat spre artă, trecând prin atelierele École des Beaux-Arts, Académie de la Grande Chaumière și prin cel al lui Fernand Léger. În 1938 s-a căsătorit cu istoricul de artă american Robert Goldwater și s-a mutat la New York, luând cu ea problema copilăriei sale într-o nouă limbă.

Primul său corpus de lucrări recognoscibile, „Personajele” de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, erau forme înalte, solitare, din lemn vopsit sau bronz, pe care le aranja în grupuri pe podelele galeriilor. Criticii le descriau drept arhitecturale și abstracte, găsind în ele o geometrie pe care o puteau lăuda de la o distanță sigură. Ceea ce erau ele de fapt era o populație de surogate: prietenii și familia pe care îi lăsase în Franța, adunați în încăperi unde nu puteau vorbi între ei. A început psihanaliza în 1952 și a continuat-o timp de treizeci de ani, folosind-o nu ca pe un tratament, ci ca pe o metodă de a menține materialul operabil — durerea, textura particulară a trădării tatălui — fără a-l lăsa să se întărească în ceva ce nu mai putea fi modelat.

Seria „Femme Maison” din aceleași decenii plasa femeile în interiorul arhitecturii propriei domesticități: figuri cu case în loc de capete sau corpuri absorbite în planuri de etaj. Imaginile erau atât de literale încât păreau alegorii și atât de precise încât rezistau unei astfel de interpretări. „Distrugerea tatălui” (1974) — o instalație mare din latex și ipsos care închipuia o masă de cinste transformată într-o scenă de devorare — a fost cea mai directă declarație pe care o făcuse vreodată: o fantezie despre tați, despre textura precisă a unui anumit tip de furie, redată în trei dimensiuni sub formă de mobilier.

Timp de aproape patru decenii, vocabularul critic necesar pentru a descrie opera lui Bourgeois fie nu a existat, fie era aplicat altor persoane. Lumea artei din anii 1950 și 1960 înțelegea ambițiile mari ca aparținând mișcărilor, manifestelor, bărbaților. Arta lui Bourgeois era intens personală într-o perioadă în care personalul era considerat un registru minor — domestic, confesiv, neînsemnat. Aceleași lucrări care mai târziu aveau să fie recunoscute ca anticipând teoria feministă, arta instalației și turnura confesivă a anilor 1990 erau invizibile în 1960 pentru că nicio instituție nu construise încă categoria pentru ele. Această omisiune nu a fost accidentală. Era forma a ceea ce istoria artei considera confortabil să numească semnificativ.

Retrospectiva MoMA din 1982 a fost prima pe care muzeul a dedicat-o unei artiste. Bourgeois avea șaptezeci de ani. Ceea ce a dezvăluit expoziția nu a fost o descoperire, ci o corecție: patruzeci de ani de muncă substanțială care se acumulase într-o relativă obscuritate. Lumea artei a făcut ceea ce fac instituțiile atunci când întârzie — a sărbătorit zgomotos și a trecut mai departe. În 1993, la optzeci și unu de ani, a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția, fiind cel mai în vârstă artist care a făcut-o, acceptând onoarea cu o seninătate binemeritată.

Lucrările „Cell” pe care le-a început la sfârșitul anilor 1980 erau spații închise — incinte de sticlă și metal care adăposteau obiecte specifice: oglinzi, țesături, sticle de parfum, instrumente medicale — configurate ca dovezi criminalistice ale unor amintiri precise. Sunt cele mai controlate lucruri pe care le-a făcut vreodată: camere în care nu poți intra, construite în jurul unor obiecte care poartă o încărcătură exactă. „Arcul isteriei” (1993) suspenda o figură fără cap, arcuită, pe care majoritatea privitorilor o citeau drept feminină; Bourgeois a descris-o drept masculină — o mică corecție adusă narațiunii primite, făcută tăcut din interiorul operei.

„Maman” (1999/2000), un păianjen din bronz și oțel inoxidabil, înalt de peste nouă metri, cu un sac de treizeci și două de ouă de marmură sub abdomen, a fost comandată pentru inaugurarea Turbine Hall-ului de la Tate Modern. Titlul își numește subiectul: mama ei, care era și ea țesătoare, a cărei muncă era construcția a ceva care ține. Multiple turnări din bronz stau acum permanent în Bilbao, Ottawa, Tokyo și Seul. Sculptura este simultan un monument și o întrebare — protecție și prădare la scară arhitecturală, răbdare făcută structură.

Bourgeois a murit pe 31 mai 2010, la nouăzeci și opt de ani, după ce își terminase ultimele piese cu o săptămână înainte. Crescuse trei fii, petrecuse treizeci de ani în psihanaliză și continuase să lucreze în studioul său din New York până la sfârșit. Secolul pe care l-a traversat greșise în privința operei sale pentru cea mai mare parte a duratei sale; deceniile de după 1982 au fost petrecute stabilind cât de multă dreptate avusese. Păianjenii stau în orașe din întreaga lume. Argumentul pe care îl făcea în anii 1940 — despre ce produce viața domestică, despre ce poartă copiii de la adulții care nu vor să se explice — nu a fost rezolvat de nimeni care a venit după ea.

Etichete: artists, Louise Bourgeois, artă feministă, Distrugerea tatălui, Femme Maison, Maman