Jonás Cuarón, fiul lui Alfonso Cuarón care a ales granița mexicană în locul spațiului

Jonás Cuarón

Photo: Dulce Osuna / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	1981 Mexico City, Mexico
Ocupație	Regizor și scenarist
Cunoscut pentru	Chupa, Desierto, Aningaaq
Premii	BAFTA (împărțit) · Hugo Award for Best Dramatic Presentation, Long Form (împărțit) · Ray Bradbury (împărțit) · FIPRESCI Prize, Special Presentations, Toronto International Film Festival · SXSW Audience Award, Narrative Spotlight

Jonás Cuarón a co-scris Gravity: Misiune în spațiu, filmul care i-a adus tatălui său Oscarul pentru regie, deși acesta îl sfătuise să stea departe de cinema. „Tatăl meu mi-a spus mereu să nu mă apuc de film”, a povestit el la Busan, stând alături de Alfonso Cuarón, la o conferință de presă comună. Până la urmă, s-a apucat. Mai grăitoare este însă direcția în care a dus mai departe meseria familiei: a coborât din orbită și s-a întors la fâșia de pământ dintre Mexic și Statele Unite.

Cel mai nou film al său transformă această fâșie de pământ într-un loc concret. Campeón Gabacho, ecranizarea romanului Aurei Xilonen despre un tânăr mexican care traversează Rio Bravo și ajunge să lupte în ring pe bani, într-un cartier latino din New York, intră în cinematografele din Mexic înainte ca vreun distribuitor american să se angajeze să-l preia. O poveste despre un migrant care încearcă să-și câștige locul în Statele Unite ajunge mai întâi acasă.

Cinemaul era limba de lucru a familiei cu mult înainte să devină și a lui. Fiul lui Alfonso Cuarón și al primei sale soții, Mariana Elizondo, și nepot al scriitorului Salvador Elizondo, s-a născut în Ciudad de México, în 1981, și a apărut pentru prima dată pe ecran când era doar un băiețel, la o nuntă din lungmetrajul de debut al tatălui său, Sólo con tu pareja. Unchiul său, Carlos Cuarón, scrie și regizează, iar fratele său vitreg, Diego Cataño, este actor. Alfonso povestește că Jonás a crescut pe platourile sale și că l-a luat cu el la festival după festival, avertizându-l totodată să nu urmeze o școală de film.

Așa că fiul a studiat la Vassar College și a ajuns regizor pe o cale ocolită, prin fotografie: a făcut fotografii de platou la producții franceze, înainte ca sunetul și povestea să-l atragă tot mai mult. Primul său lungmetraj, Año uña, lansat în engleză sub titlul Year of the Nail, este alcătuit în întregime din fotografii. Eireann Harper, iubita lui de atunci, îi arătase filmul lui Chris Marker La Jetée; el a petrecut un an fotografiindu-și propria viață, inclusiv pe Harper și Diego Cataño, și abia apoi a scris o poveste care să se potrivească imaginilor: cea a unui adolescent mexican care se îndrăgostește de o studentă americană ce închiriază o cameră în casa mamei lui. Filmul a apărut în 2007.

Tot în acel an a regizat și montat The Shock Doctrine, un scurtmetraj însoțitor al cărții lui Naomi Klein. Proiectul a prins contur după ce Klein i-a trimis un exemplar lui Alfonso, iar acesta a strâns o echipă în jurul lui. Apoi, în 2008, un proiect al tatălui și fiului, A Boy and His Shoe, a rămas fără finanțare, iar cei doi au scris în trei săptămâni prima versiune a scenariului pentru Gravity: Misiune în spațiu. Înainte să se hotărască asupra spațiului, au discutat despre supraviețuirea în locuri ostile și izolate. Deșertul era unul dintre ele, iar Jonás și l-a păstrat pentru sine.

Gravity: Misiune în spațiu a câștigat șapte Oscaruri în 2014, printre care și cel pentru regie, acordat lui Alfonso. Jonás a împărțit cu tatăl său și producătorul David Heyman premiul BAFTA pentru cel mai bun film britanic, precum și premiul Hugo. Tot el a scris și regizat Aningaaq, un scurtmetraj de șapte minute, conceput ca o completare a poveștii și plasat în Groenlanda. Filmul arată cealaltă parte a apelului disperat al Sandrei Bullock: un pescar inuit aude o străină aflată în primejdie, dar nu înțelege niciun cuvânt din ce spune. Divizia Warner pentru distribuția video de acasă a plătit filmul, care a fost inclus ca material suplimentar pe disc. A ajuns apoi la festivalurile de la Veneția și Telluride.

Desierto este filmul în care a ajuns deșertul. Gael García Bernal îl interpretează pe Moises, unul dintre migranții rămași izolați în deșertul Sonora, iar Jeffrey Dean Morgan îl joacă pe Sam, un justițiar care îi vânează cu o pușcă și un câine. Jonás a co-scris, regizat și montat filmul, produs, printre alții, de Alfonso și Carlos. În 2015 a câștigat premiul criticii FIPRESCI la secțiunea Special Presentations a festivalului de la Toronto, iar Mexicul l-a ales drept propunerea sa la Oscarul pentru cel mai bun film străin, fără să ajungă însă pe lista nominalizărilor. Lansarea americană, amânată până în octombrie 2016, a avut loc în ultimele săptămâni ale unei campanii prezidențiale în care granița a fost subiectul cel mai fierbinte.

Părerile criticilor au fost împărțite, iar această ruptură descrie întreaga carieră. Unii au lăudat controlul regizoral al filmului, dar au criticat personajele; consensul de pe Rotten Tomatoes vorbea despre un scenariu previzibil și „personaje slab conturate”. Alfonso vede aceeași trăsătură ca pe un atu. La Busan, a spus că filmele fiului său abordează teme sociale și „elimină retorica inutilă”. Ambele interpretări indică aceeași metodă. Jonás construiește povești politice pe mecanismele genurilor — vânătoarea de oameni, filmul cu creaturi, filmul despre box — și le lasă pe acestea să susțină argumentul. Când funcționează, mesajul politic ajunge la public fără predici. Când nu, personajele de pe ecran rămân ținte în mișcare.

Chupa, realizat pentru Netflix în 2023, a pus metoda la încercare cu un public de copii. Un băiat din Kansas City își vizitează rudele din Mexic, pe care abia le cunoaște, și ajunge să protejeze un pui de chupacabra de un om de știință interpretat de Christian Slater; Demián Bichir îl joacă pe bunic. Criticii au făcut mereu trimitere la E.T., iar Paste l-a descris drept „prietenos, dar anemic”. A fost și primul film al lui Jonás Cuarón în care protagonistul se îndreaptă spre sud, peste graniță, și nu spre nord.

Campeón Gabacho îl trimite din nou spre nord, de data aceasta cu o tușă mai blândă. Juan Daniel García Treviño, tânărul protagonist din La Civil, filmul Teodorei Mihai, îl interpretează pe Liborio. Acesta lucrează într-o librărie, pentru un patron irascibil jucat de Eddie Marsan, și doarme în podul de deasupra rafturilor, până când o încăierare de stradă, filmată și răspândită online, îl aduce într-o sală de box. Leslie Grace, Rosario Dawson, Rubén Blades și Cheech Marin completează o distribuție gândită să aibă priză de ambele părți ale graniței. Alfonso este producător, iar Mateo Cuarón a compus muzica. După vânătoarea de oameni din Desierto, filmul, după cum a remarcat criticul de la Moveable Fest, „abordează idei asemănătoare într-un mod mai blând”.

Filmul a avut premiera mondială la SXSW în martie 2026 și a câștigat Premiul publicului la secțiunea Narrative Spotlight. În octombrie a ajuns în Asia, în secțiunea World Cinema a celei de-a 31-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Busan, unde tatăl și fiul au urcat împreună pe scenă, iar pe 16 octombrie a deschis cea de-a 24-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Morelia. Cinépolis Distribución îl lansează în cinematografele din Mexic pe 29 octombrie.

Lansarea în Statele Unite nu a fost anunțată. Asta lasă ultima rundă în seama țării în care Liborio se luptă să-și facă loc. Jonás Cuarón și-a construit cariera în jurul unor personaje care trebuie să-și dovedească valoarea de cealaltă parte a unei granițe; în cazul lui Campeón Gabacho, publicul care încă trebuie convins se află la nord de Rio Bravo.