Dintre toate modalitățile de a deschide un film, Leos Carax a ales să-și conducă distribuția și trupa Sparks afară dintr-un studio de înregistrări și în noaptea Los Angelesului, cântând “So May We Start” direct spre noi — o sfidare deghizată în uvertură. Ce urmează nu este un musical în sensul pe care Hollywood îl dă de obicei acestui cuvânt. Este o operă rock cântată integral, cu aproape fiecare replică transformată în muzică, și petrece puțin peste două ore demontând genul pentru a vedea ce mai pulsează sub el.

Povestea este înșelător de simplă. Henry McHenry (Adam Driver) este un comedian stand-up care se prezintă în halat de boxer și și-a numit spectacolul “The Ape of God”, provocând publicul până când râsul se acru în disconfort. Ann Defrasnoux (Marion Cotillard) este o celebră soprană de operă care, după cum o înțeapă Henry, “moare” pe scenă în fiecare seară înainte de a-și face plecăciunile. Se îndrăgostesc sub reflectoarele tabloidelor, iar nașterea fiicei lor, Annette — o copilă cu un dar extraordinar — le răstoarnă viața aurită cu susul în jos.

Și iată gestul care îți spune exact în ce fel de film te afli: timp de aproape întreaga durată, Annette nu este interpretată de o copilă, ci de o marionetă din lemn. Este o alegere îndrăzneață și alienantă — și totodată tandru calculată, căci păpușa îi permite lui Carax să pună în scenă o fabulă despre parentalitate, exploatare și faimă fără a cere vreodată unui copil real să o poarte. Camera Carolinei Champetier cutreieră furtuni, scene și o mare de chroma key; imaginea este somptuoasă și deliberat artizanală, teatrală în cel mai bun sens al cuvântului.

Motorul din spatele tuturor acestora este Sparks. Ron și Russell Mael au scris povestea și cântecele, iar Annette a luat naștere ca unul dintre albumele lor înainte ca Carax să-l transforme în cinema. Partitura își repetă motivele ca pe niște incantații — “We Love Each Other So Much” revine până când sună mai puțin a devoțiune și mai mult a capcană — și le cere actorilor să cânte live, brut și neșlefuit. Simon Helberg, în rolul acompaniatorului care a iubit-o cândva pe Ann, primește cel mai discret devastator număr al filmului, dirijând o orchestră în timp ce se confesează direct spre obiectiv.

Driver este extraordinar, o forță de amenințare abia stăpânită care cântă printre dinți strânși și nu-ți lasă nicio clipă să te hotărăști dacă Henry este un artist rănit sau un monstru costumat în artist. Cotillard are rolul mai greu și mai nerecunoscător — Ann este mai mult icoană decât personaj, prin construcție — și umple tăcerile dintre note cu un doliu real. Filmul știe că se îndreaptă spre un act de violență și cultivă spaima cu mult înainte ca aceasta să sosească.

Annette a deschis Festivalul de la Cannes și i-a adus lui Carax premiul pentru Cel Mai Bun Regizor, după care a împărțit publicul exact în două — ceea ce este tocmai reacția pe care un film atât de devotat propriei stranietăți ar trebui să o provoace. De atunci s-a cristalizat ca obiect de cult: genul de musical cu miza totală pe care sistemul de studiouri nu mai știe să-l facă, ținut în viață de spectatori care prețuiesc exact lucrurile ce-i trimit pe toți ceilalți spre ieșire.

Excesiv, provocator și construit cu artizanat autentic, Annette este rarele musical contemporan care are curajul de a fi dificil. Nu va fi pentru toată lumea — și nici nu are vreun interes să fie. Îl iubim exact pentru asta.

Annette, opera rock în care Adam Driver cântă crima și o marionetă fură spectacolul

Mai multe articole similare

Muzica (2024) – Filmul lui Rudy Mancuso pe Prime Video: o comedie braziliană de neuitat în jurul sinesteziei

„Jackpot!” este o comedie haioasă și nebunească disponibilă pe Prime Video

Mike Epps

Două filme MAD câștiga premii la Festivalul de Film Arab din Toronto

Wanda Sykes: Moștenire pe Netflix nu este un tur de onoare: este ora în care Julie Dash o filmează la Hampton University

Ciocănitoarea Woody merge în tabără (2024) Film pe Netflix: reîntoarcerea neașteptată a lui Woody

Discuție