Cinema

Francis Lawrence reduce Stephen King la un drum și un număr în regres

Jun Satō

Cincizeci de băieți pornesc la mers în zorii zilei și nu au voie să se oprească. Scazi sub trei mile pe oră și un soldat îți citește un avertisment. Aduni trei avertismente și drumul te ia cu el. Nu există o linie de sosire pe care cineva să o vadă, doar convenția că unul dintre ei va mai fi în mișcare când ceilalți nu mai sunt.

Francis Lawrence își construiește adaptarea după Stephen King în jurul acestei unice acțiuni neîntrerupte, un marș pe o autostradă americană pustie care funcționează simultan ca spectacol și ca sentință. Premisa este austeră până la cruzime, iar filmul tratează mersul însuși ca pe întregul dramei sale. Ceea ce oferă nu este atât un subiect, cât o durată, măsurată în bătături, în semișenilete și în aritmetica lentă a celui care cade următor. Băieții se înscriu voluntar, și acesta este detaliul care rămâne: Marșul nu este o pedeapsă pronunțată, ci un premiu pentru care se concurează, singura ieșire dintr-o țară sleită care promite câștigătorului orice ar dori.

YouTube video

Cooper Hoffman și David Jonsson poartă coloana ca Ray Garraty și Peter McVries, iar distribuția este primul argument al filmului. Niciun chip nu se citește ca un protagonist de acțiune; ambii transmit oboseală înaintea eroismului, băieți care par că au înțeles deja cotele și au continuat să meargă oricum. Prietenia care se formează între ei este singura căldură de pe drum, iar filmul o lasă să se adâncească în același ritm în care trupurile cedează, astfel încât tandrețea și groaza sosesc pe același pas. În jurul lor, ansamblul este deliberat tânăr și lipsit de vedete, un șir de chipuri pe care spectatorul este invitat să le învețe repede, fiindcă le va pierde la fel de repede.

Lawrence a petrecut o carieră construind distopii vaste, arenele inginerești din ciclul Hunger Games și orașul golit din filmele sale anterioare de supraviețuire. Aici lucrează la scara opusă. Există un drum, câteva siluete, lumină disponibilă și un vehicul blindat care umbrește coloana. Regizorul fluent în spectacol îl reține deliberat, și reținerea este tocmai miza: nicio mulțime de cruțat, niciun salvator spre care să taie, doar suprafața asfaltului și băieții care trebuie să o acopere în continuare. Citit astfel, filmul pare lucrarea unui cineast care testează dacă poate ține un public prin scădere mai degrabă decât prin amploare.

Această reducere este locul în care filmul există ca obiect proiectat. Paleta rămâne decolorată și acoperită de nori, costumele se degradează în timp real de la cămăși curate la zdreală, iar designul sonor menține partitura joasă astfel încât pașii, respirația și motorul semișeniletei să facă cea mai mare parte din muncă. Camera păstrează nivelul ochilor mersătorilor în loc să se ridice deasupra lor, ceea ce refuză publicului vederea de sus pe care cele mai multe filme de supraviețuire o folosesc pentru a-l liniști. Ești ținut jos pe drum, la înălțimea lor, pe toată durata. Chiar și peisajul este ales pentru monotonie, mile după mile de același nicăieri temperat, astfel încât singurul lucru care se schimbă este numărul celor rămași.

Ceea ce adaptarea nu rezolvă este lumea care a construit Marșul. Regimul lui King rămâne un fundal, regulile sale clare și motivele vagi, iar filmul face puțin pentru a explica cum ajunge o societate la execuția sancționată ca divertisment de masă. Interioritatea pe care romanul o purta în proză, deriva gândurilor unui băiat pe măsură ce trupul îi cedează, este lucrul cel mai greu de filmat, iar imaginea se sprijină pe interpretare și pe declinul fizic pentru a sugera ce nu poate nara. Dacă un marș lung cât un lungmetraj susține tensiunea sau pur și simplu repetă un singur ritm este întrebarea deschisă pe care premisa nu o poate eluda complet, iar spectatorii care au nevoie de răsturnări de situație în loc de epuizare vor simți lungimea drumului la fel de acut ca băieții.

Sursa face parte din povestea pe care filmul o poartă. King a scris romanul ca pe unul dintre primele manuscrise ale sale și l-a publicat sub pseudonimul Richard Bachman, o fabulă a rezistenței care precede cu mult thrillerele de arenă față de care este acum inevitabil măsurat. JT Mollner a adaptat scenariul, iar principala intervenție a scriptului este de a strânge focusul pe Garraty și McVries în loc să cuprindă întregul câmp, o alegere care schimbă catalogul romanului pe un duo în mișcare. Reținerea filmului este la fel de mult structurală pe cât este vizuală.

Ansamblul acreditat completează coloana cu Ben Wang, Charlie Plummer, Garrett Wareing și Tut Nyuot printre cei cincizeci, cu Mark Hamill în rolul Maiorului care prezidează evenimentul și Judy Greer în cadrul civil din jurul lui. Distribuit de Lionsgate, filmul rulează 108 minute, scurt pentru gen și deliberat, ținând linia în loc să o umple fără nevoie. Scurtimea este ea însăși un argument despre ce are nevoie materialul.

„Marșul cel lung” a parcurs deja cea mai mare parte a lansării sale internaționale, acoperind piețele principale în valuri succesive. Nu există încă o dată confirmată de lansare în cinematografele din România. Distribuit de Lionsgate, cu o durată de 108 minute, filmul rămâne unul dintre rarele cazuri în care reținerea este aleasă și nu impusă — un test de rezistență transmis, deliberat, spectatorului.

Distribuție

Etichete: , , , , ,

Discuție

Există 0 comentarii.