Frieze London 2026: Thomas Dane mizează pe hârtie, cu artiștii Steve McQueen și Glenn Ligon

Târgurile de artă răsplătesc gestul zgomotos: pânza pe care o poți citi de la trei culoare distanță, sculptura care oprește lumea în loc sub cort. O foaie de hârtie cere exact opusul. Pe ea artiștii gândesc, încearcă și greșesc, iar ea nu se dezvăluie decât celui care se apropie. Pentru standul său de la Frieze London, Thomas Dane Gallery a mizat pe acest registru mai discret, expunând lucrări pe hârtie a douăzeci și opt de artiști, printre care artistul și regizorul laureat cu Oscar Steve McQueen, artistul conceptual Glenn Ligon, pictorii Cecily Brown, Dana Schutz și Salman Toor și ceramista Magdalene Odundo.

Imaginea trimisă de galerie odată cu anunțul ilustrează acest pariu. Într-o foaie din seria Blue (for JB) a lui Glenn Ligon, un câmp de ultramarin este inundat de pigment negru care s-a adunat și s-a întins prin centrul foii, iar marginile sale zdrențuite amintesc de o gravură trasă imperfect, de mână. Este o suprafață care își consemnează propria geneză, o dovadă pe care o pânză terminată tinde să o ascundă.

Glenn Ligon work on paper Blue (for JB) #21, a field of deep ultramarine with dense black pigment pooled across the centre — Glenn Ligon, Blue (for JB) #21, 2026. © Glenn Ligon. Photo: Prudence Cuming Associates Limited

Titlul standului, Works on Paper, 1965–, lasă data de final deschisă, iar lista se citește mai degrabă ca o filiație neîncheiată decât ca o temă. Abstracția britanică este prezentă prin Prunella Clough și Bob Law, Arte Povera prin Marisa Merz, alături de Hurvin Anderson, Amy Sillman, Akram Zaatari, Igshaan Adams, Xie Nanxing și pictori mai tineri precum Jake Grewal.

Ligon duce ideea mai departe, în propriile săli ale galeriei. Prompts, a șasea sa expoziție la Thomas Dane, reunește lucrări mai vechi și noi care, potrivit galeriei, se luminează și se recontextualizează reciproc. În spațiul din față, Untitled (America) și Untitled (Double America) au fost la origine șabloanele executanților pentru neoanele sale AMERICA; au rămas din ele contururi pârlite, fantomatice, ale unor litere care nu au fost niciodată menite să fie văzute. O lucrare nouă, Black Panther Coloring Book #2, acoperă imaginile din desenele lui Akinsanya Kambon cu dreptunghiuri negre de oil stick, lăsând vizibile doar textul și câteva fragmente. Redacted #15 taie, X după X de mașină de scris, un pasaj din eseul lui James Baldwin Stranger in the Village, un text la care Ligon revine încă din anii 1990. Expoziția revizitează și desenele născute dintr-o rezidență la Walker Art Center, unde copiii au colorat pagini din cărți de colorat afrocentrice.

Glenn Ligon drawing of four coloured-in figures from an Afrocentric colouring book page: a father reading to a child, Othello, a singer and a woman named Furaha — Glenn Ligon, Dad, Othello, Furaha, Singer #3, 2001. © Glenn Ligon. Photo: Ron Amstutz

Alături, Paul Pfeiffer prezintă în premieră Pasodoble, o nouă instalație video pe un singur ecran, filmată la o fermă de creștere a taurilor de lângă Sevilla, într-o arenă istorică din Bilbao și într-o dubă de transmisie parcată în fața ei. Pfeiffer, a cărui retrospectivă a călătorit de la Museum of Contemporary Art din Los Angeles la Guggenheim Bilbao, se îndepărtează de punctul culminant al coridei și se îndreaptă spre munca, sunetul și transmisia care țin ritualul în viață.

Frieze London are loc în The Regent’s Park, unde Thomas Dane Gallery se află la standul A14; zilele de preview sunt 14 și 15 octombrie, iar târgul este deschis publicului între 15 și 18 octombrie. Prompts (11 Duke Street, St James’s) și Pasodoble (3 Duke Street) se deschid amândouă pe 13 octombrie și pot fi văzute până pe 19 decembrie 2026, iar cele două spații vor fi deschise sâmbătă, 17 octombrie, pentru Frieze Week West End Day. Într-o săptămână clădită pe spectacol, cel mai convingător argument al galeriei ar putea fi cele mai mici obiecte din cort.

Etichete: Steve McQueen, Frieze London, Cecily Brown, Glenn Ligon, lucrări pe hârtie, Paul Pfeiffer