Yann Tiersen, compozitorul din Amélie care susține că n-a scris niciodată coloana sonoră

Yann Tiersen

Photo: Shadowgate / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Născut	23 iunie 1970 Brest, Brittany, France
Ocupație	Compozitor, multiinstrumentist
Premii	César · World Soundtrack · Deutscher Filmpreis for Best Film Music · 2 Victoire de la musique for Original Film Soundtrack Album

Milioane de oameni pot fredona o melodie de Yann Tiersen fără să-i știe numele, iar cei mai mulți o asociază cu aceeași carte poștală: o cafenea cu pereți roșii din Montmartre, o tânără care aruncă pietricele într-un canal, un acordeon care valsează undeva în afara cadrului. Omul care a scris melodiile și-a petrecut mare parte din carieră insistând că nu a compus muzică pentru acea carte poștală. I-a dat unui regizor piese pe care le înregistrase deja, apoi s-a mutat pe o insulă bătută de vânturi, în largul Bretaniei, a învățat bretona și a început să-și treacă pianul prin sintetizatoare modulare. Întrebarea pe care o pune mereu muzica lui este cât de departe se poate îndepărta un compozitor de cea mai cunoscută creație a sa, în timp ce restul lumii continuă să i-o fredoneze.

Tiersen a crescut în vestul Franței, la Brest, unde s-a născut într-o familie cu rădăcini belgiene și norvegiene. A început să studieze pianul la patru ani și vioara la șase, apoi a urmat școli de muzică la Rennes, Nantes și Boulogne-sur-Mer. La 13 ani și-a rupt vioara, și-a cumpărat o chitară electrică și a înființat o trupă rock. Adolescența și-a petrecut-o în scena post-punk din Rennes, orașul festivalului Trans Musicales, iar influențele sale veneau mai degrabă de la Joy Division și Einstürzende Neubauten decât din sala de concerte.

Sunetul care avea să ajungă departe s-a născut în singurătate. Compunea muzică pentru piese de teatru și scurtmetraje și înregistra de unul singur, suprapunând acordeonul și pianul de jucărie peste vioara la care se întorsese. La Valse des monstres a apărut în 1995, iar Rue des cascades, un an mai târziu. În 1998 a urmat Le Phare, înregistrat în decursul a două luni într-o casă închiriată de pe insula Ushant (Ouessant, în franceză), albumul care i-a adus primul disc de aur; în același an, concertul de la Trans Musicales s-a transformat într-un turneu îndelungat.

Filmul a intrat în scenă printr-un radio de mașină. Jean-Pierre Jeunet a auzit muzica lui Tiersen în timp ce conducea, a cumpărat toate albumele pe care le-a putut găsi și a alcătuit din ele o mare parte din coloana sonoră a filmului Amélie: aproximativ jumătate din album provenea de pe materialele discografice anterioare, iar restul a fost compus pentru film. Lansată în 2001, coloana sonoră a ajuns pe primul loc în Franța și s-a vândut în aproximativ două milioane de exemplare în întreaga lume. „Comptine d’un autre été : l’après-midi” și „J’y suis jamais allé” au devenit piesele pe care necunoscuții le asociază cu numele său, iar în martie 2002 a primit premiul César pentru cea mai bună muzică originală.

Pentru Good Bye, Lenin!, filmul lui Wolfgang Becker, a compus în 2003 o coloană sonoră integrală, cu o singură piesă preluată și în Amélie, și a câștigat Deutscher Filmpreis pentru cea mai bună muzică de film. În 2008 a compus muzica pentru Tabarly, documentarul despre navigatorul francez Éric Tabarly, aproape în întregime pentru pian solo.

Disputa sa cu Amélie este nodul din centrul imaginii sale publice. „Dacă ar fi să o iau de la capăt, n-aș mai face-o”, i-a spus în 2011 cotidianului regional Midi Libre, nemulțumit că Jeunet alesese piesele potrivite pentru folclorul de Montmartre și că, de atunci, ascultătorii îi percepeau toată muzica prin această lentilă. „Nu m-am ocupat propriu-zis de coloana sonoră a filmului Amélie; doar mi-am dat acordul să fie folosite lucrările mele anterioare”, a declarat pentru Prog în 2019, anul în care The Independent a publicat un interviu al cărui titlu relua afirmația sa că albumul avusese un efect negativ asupra lui. Nemulțumirea are o anumită disproporție: melodiile erau ale lui, premiul César era al lui, iar filmul a dus un compozitor de la case de discuri independente din Bretania în casele oamenilor de pe mai multe continente. O interpretare mai echilibrată ar fi că nu renunță la muzică, ci la felul în care a fost încadrată. Valsurile de pe Rue des cascades nu au fost niciodată menite să evoce nostalgia unui Paris care nu a existat, iar cei douăzeci și cinci de ani de albume susțin ideea mai convingător decât orice interviu.

Les Retrouvailles, din 2005, i-a reunit în jurul pieselor sale pe Jane Birkin, Dominique A, Miossec, Elizabeth Fraser și Stuart Staples; în 2004 a realizat un album în duet cu cântăreața americană Shannon Wright, iar în 2009 a lansat Finistériens, împreună cu Miossec. Între timp, se stabilise pe insula Ushant, unde locuia din 2003. Dust Lane, primul său album pentru Mute, apărut în 2010, a fost realizat în doi ani și a lăsat în urmă instrumentele de jucărie în favoarea chitarelor, corurilor și zgomotului; mama și un prieten apropiat au murit în timpul înregistrărilor.

Apoi a venit limba. ∞, lansat în 2014, nu conține nicio piesă în franceză, ci doar în engleză, feroeză, islandeză și bretonă. Între 2015 și 2016, a urmat un curs intensiv de bretonă, cu durata de șase luni, iar EUSA, numit după denumirea bretonă a insulei, a cartografiat zece locuri din Ushant în piese pentru pian împletite cu înregistrări de pe teren; soția sa, Émilie Quinquis, citește un text al poetei Anjela Duval. ALL, produs de Gareth Jones și lansat în 2019, a fost înregistrat la The Eskal, fost club de noapte de pe insulă pe care Tiersen a ajutat să-l transforme într-o sală de concerte cu studiouri de înregistrări.

Pianul însuși a devenit materie primă. Kerber, din 2021, poartă numele unei capele dintr-un mic sat de pe insulă, iar Tiersen a povestit că a tratat instrumentul ca pe o bancă de mostre, lăsând electronica să remodeleze fiecare aranjament. În pregătirea unui set solo pentru Superbooth, festivalul berlinez de sintetizatoare modulare, a reprogramat și a reeșantionat albumul, transformându-l în 11 5 18 2 5 18, lansat în iunie 2022; titlul este un cifru numeric pentru cuvântul Kerber. Fanii veniți să asculte un vals l-au găsit în spatele unui zid de cabluri de patch.

Apoi, marea a preluat controlul. În 2023, a petrecut aproape două luni navigând cu barca sa, Ninnog, pe lângă Irlanda, Insulele Feroe, Shetland, Scoția, Țara Galilor și Cornwall. Călătoria a dat naștere albumului Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, lansat de Mute pe 4 aprilie 2025: opt piese pentru pian solo, numite după locuri de pe traseu, de la farul Fastnet la Canalul Caledonian, și o a doua jumătate electronică, născută într-o noapte petrecută singur la cârmă, cu luminile Belfastului la orizont, pe care Tiersen a legat-o de furia față de nedreptatea sistemică. Pe 20 ianuarie 2026, trio-ul francez Odezenne a reorchestrat alături de el The Liquid Hour, transformându-l în single-ul „Harmony”, prima etapă a unui turneu prin Regatul Unit, Irlanda și Europa, programat de la sfârșitul lui ianuarie până în aprilie; un concert la Bristol este anunțat pentru decembrie.

Viața personală rămâne strâns legată de insulă. Are o fiică, Lise, născută în 2002 din relația cu actrița Natacha Régnier, iar în 2016 s-a căsătorit cu Émilie Quinquis, care înregistrează sub numele Tiny Feet, în cadrul unei ceremonii pe insula Ushant; fiul lor s-a născut în aprilie 2017.

Melodia pe care încearcă mereu să o lase în urmă își urmează propriul traseu. Pe 9 octombrie 2026, cântăreața spaniolă Judeline a lansat „La Falda”, care așază un ritm dembow și chitare flamenco peste melodia piesei „J’y suis jamais allé”. Cea mai cunoscută piesă a sa continuă să călătorească în direcții pe care nu le-a ales niciodată, în timp ce Tiersen navighează în continuare în sens opus.