Mélanie Thierry, actrița aleasă de Radu Jude pentru primul său film în limba franceză

Mélanie Thierry

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	17 iulie 1981 Saint-Germain-en-Laye, France
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Povestea pianistului de pe ocean, La revedere acolo sus, Frăția celor cinci
Premii	César · 2 Swann d'Or for Best Actress, Cabourg Film Festival · Valois for Best Actress, Angoulême Francophone Film Festival · Best Actress, Saint-Jean-de-Luz International Film Festival

În filmul lui Giuseppe Tornatore care a făcut-o cunoscută pe marile ecrane internaționale, Mélanie Thierry nu are nume. În genericul filmului apare drept Fata: chipul zărit prin hublou de un pianist care nu va părăsi niciodată vaporul. Iar filmul nu-i cere nimic în afară de a fi privită. Era o imagine fidelă a locului din care venea: înainte să joace, fusese model, iar în primul deceniu pe ecran a fost adesea folosită în același fel. Ce a urmat s-a petrecut mai lent. Rolurile care i-au clădit reputația sunt tocmai cele care îi estompează chipul: o scriitoare care așteaptă în tăcere întoarcerea soțului deportat, o femeie din Ucraina ocupată care ascunde un băiat evreu și vorbește ucraineană, o soție de provincie care abia scoate un cuvânt. Cariera ei a devenit un răspuns îndelungat la întrebarea: la ce folosește o actriță după ce oamenii încetează pur și simplu să o privească?

Fiica unui reprezentant de vânzări în domeniul restaurantelor și a unei asistente de farmacie, a crescut la Sartrouville, la câțiva kilometri de Saint-Germain-en-Laye, orașul în care s-a născut. La treisprezece ani filma reclame și filme de televiziune. A urmat modellingul: Hermès, fotografiile lui Paolo Roversi și Peter Lindbergh pentru Vogue Italia, apoi o campanie pentru parfumul Opium de la Yves Saint Laurent.

Primul ei rol important pe marele ecran, Esmeralda din satira lui Patrick Timsit, Quasimodo d’El Paris, a ajuns în cinematografe în martie 1999, cu patru luni înainte să împlinească optsprezece ani; se născuse pe 17 iulie 1981. Filmul lui Tornatore, The Legend of 1900, turnat cu puțin timp înainte, o pusese deja față în față cu Tim Roth. Primul semn al unei alte direcții a fost Écorchés, thrillerul din 2005 al lui Cheyenne Carron, pentru care a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță la festivalul de la Saint-Jean-de-Luz. Un an mai târziu, Maïwenn a distribuit-o în Pardonnez-moi, iar pe scenă a primit rolul principal în piesa Le Vieux Juif blonde de Amanda Sthers.

A urmat o abatere de la traseu, către producțiile cu bugete mari. În 2008 a jucat rolul feminin principal în Babylon A.D. de Mathieu Kassovitz, ecranizarea unui roman de Maurice G. Dantec, alături de Vin Diesel. Lansarea filmului a fost umbrită de tensiunile fățișe dintre regizor și vedetă, iar pelicula a eșuat atât în ochii criticilor, cât și la box-office. În același an, Largo Winch, regizat de Jérôme Salle, a devenit un succes neașteptat. Recunoașterea care a contat a venit însă dintr-un film mai mic. În Le Dernier pour la route, drama lui Philippe Godeau plasată într-o clinică de dezintoxicare, a interpretat o tânără pacientă alături de François Cluzet, iar în februarie 2010 rolul i-a adus premiul César pentru cea mai promițătoare actriță. Bertrand Tavernier i-a încredințat apoi rolul titular din La Princesse de Montpensier, film care a dus-o în competiția de la Cannes.

Deceniul următor a îmbinat cinemaul de autor francez cu distribuții internaționale. A jucat în Teorema Zero de Terry Gilliam și alături de Benicio Del Toro în A Perfect Day, regizat de Fernando León de Aranoa. Rolurile secundare din La Danseuse de Stéphanie Di Giusto și Au revoir là-haut de Albert Dupontel i-au adus două nominalizări la César. Colaborarea care i-a redefinit cariera a fost cea cu Emmanuel Finkiel. După Je ne suis pas un salaud, acesta a distribuit-o în rolul lui Marguerite Duras din La Douleur: scriitoarea așteaptă, în Parisul ocupat și apoi eliberat, întoarcerea lui Robert Antelme din lagăre. O interpretare construită pe nemișcare și pe vocea ei, care citește proza lui Duras, i-a adus prima nominalizare la César pentru cea mai bună actriță, precum și Swann d’or pentru cea mai bună actriță la Cabourg.

Există și o interpretare mai puțin măgulitoare a aceleiași filmografii. Pentru fiecare La Douleur există un Ombline, dramă din 2012 despre o tânără mamă aflată în închisoare, în care a avut rolul titular și pe care aproape nimeni nu a văzut-o, dar și alte câteva roluri principale din acei ani care au lăsat puține urme. Ușa Hollywoodului pe care Babylon A.D. ar fi trebuit să o deschidă a rămas în mare parte închisă; de atunci, rolurile ei în limba engleză au fost în distribuții ample sau în poziții secundare. Iar Academia César, care a premiat-o ca debutantă, a nominalizat-o de patru ori de atunci, fără să-i mai acorde o statuetă. Statutul ei în cinemaul francez este solid, dar s-a clădit rol cu rol, adesea în filme care le cer spectatorilor să vină ele în întâmpinare.

Cu toate acestea, în anii 2020 publicul ei s-a lărgit. În Frăția celor cinci de Spike Lee a interpretat-o pe Hedy Bouvier, o franțuzoaică ce conduce o organizație de deminare în Vietnam. În En thérapie, serialul Arte creat de Éric Toledano și Olivier Nakache, a jucat-o pe Ariane, pacienta de luni care se îndrăgostește de psihanalistul ei, interpretat de Frédéric Pierrot. La Vraie Famille de Fabien Gorgeart, despre o mamă-surogat obligată să-l dea înapoi pe băiatul pe care l-a crescut, i-a adus premiul Valois pentru cea mai bună actriță la festivalul de la Angoulême. Finkiel a distribuit-o din nou în La Chambre de Mariana, inspirat de romanul lui Aharon Appelfeld, în care joacă rolul unei prostituate care ascunde un băiat evreu într-un bordel în timpul războiului. A învățat ucraineana pentru acest rol, care i-a adus nominalizări la premiul César și la premiile Lumières pentru cea mai bună actriță în 2026. César-ul i-a revenit lui Léa Drucker, alături de care avea să joace la Cannes, trei luni mai târziu. Connemara de Alex Lutz, ecranizarea romanului lui Nicolas Mathieu, a ajuns la Cannes în 2025, cu Thierry în rolul unei femei care ajunge la epuizare la Paris și se întoarce acasă, în Vosgi.

Anul acesta a fost aproape peste tot, deodată. În aprilie a apărut La Femme de de David Roux, în care o interpretează pe Marianne, soția unui industriaș bogat din Lorena. Pentru Numéro, actrița a spus că se angajase în proiect „cu aproape șase ani” înainte, în timpul lockdownului. „Să joc un personaj care vorbește foarte puțin a fost un exercițiu extrem de solicitant, pentru că totul trebuie să se transmită pe altă cale”, a spus ea. Morlaix de Jaime Rosales, cu Thierry în rolul lui Gwen la maturitate, a ajuns în cinematografele franceze în aceeași lună, iar în mai Gorgeart a reunit-o cu el pentru comedia C’est quoi l’amour ?. La Cannes a avut două filme: La Vie d’une femme de Charline Bourgeois-Tacquet, aflat în competiția oficială, în care o joacă pe Frida, o romancieră care urmărește un chirurg interpretat de Drucker, și debutul în limba franceză al lui Radu Jude, Le Journal d’une femme de chambre, prezentat în secțiunea Quinzaine des Cinéastes, în care joacă rolul angajatoarei unei menajere românce din Bordeaux. Personajul ei se numește Marguerite Donnadieu, numele de naștere al lui Marguerite Duras. În iunie, festivalul de la Cabourg i-a acordat Swann d’or pentru cea mai bună actriță, pentru ansamblul filmelor sale, nu pentru unul singur.

Este împreună cu cântărețul Raphaël din 2002; s-au căsătorit în iunie 2022 și au trei fii, iar în 2017 a cântat alături de el piesa „La question est why”, de pe albumul Anticyclone. În ianuarie 2025 a fost decorată cu Légion d’honneur.

Următoarele proiecte sunt deja programate. Le Journal d’une femme de chambre intră în cinematografele franceze pe 28 octombrie. Le Faux Soir de Michaël R. Roskam, despre Rezistența belgiană care a tipărit în 1943 o ediție parodică a ziarului Le Soir, apărut sub ocupație, a avut premiera la Toronto, a încheiat festivalul de la San Sebastián și va ajunge în Franța pe 27 ianuarie 2027. La vie obstinée de Carine Tardieu, ecranizare după Wallace Stegner, mutată în Normandia anilor 1970, a fost filmată în această vară, cu Benoît Magimel și Léa Drucker. Fata fără nume a devenit actrița pe care regizorii o cheamă atunci când un personaj trebuie să spună totul fără să vorbească prea mult.